兩年前的一天，浙江傳媒學(xué)院學(xué)生張鑫霖，偶然間與同學(xué)姜述嚴(yán)聊起自己和爺爺?shù)墓适??！安蝗绨堰@個故事寫下來吧！”就這樣，由兩個年輕人與祖輩的情感記憶凝結(jié)而成的獨角戲《一塊錢》誕生了。

2025年，“一塊錢”的故事在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)落地生根；而今，它的枝椏蔓到了第十屆天橋·華人春天藝術(shù)節(jié)“華人新聲”的舞臺上。在專業(yè)平臺的幫助下，兩位戲劇新人完成了作品的藝術(shù)迭代與商演運營。在《一塊錢》以70分鐘新版本與天橋九號創(chuàng)制中心的觀眾見面前，中國文化報記者丁貴梓與姜述嚴(yán)、張鑫霖聊了聊創(chuàng)作路上的探索與感悟。

“我好像不像小時候那樣突然回頭找他了”

“我好像不像小時候那樣突然回頭找他了?！边@是《一塊錢》劇情進(jìn)行到三分之二左右時張鑫霖的臺詞，也是他感觸最深的一句詞。

張鑫霖在劇中一人分飾孫子和爺爺兩角。在和爺爺鬧別扭后，孫子回頭望了一眼，說出這句臺詞。張鑫霖說：“每次演到這里，我都會想：我是什么時候走得太快了，以至于忘了回頭看看，其實一直有個人在那等我？”

寫下這句臺詞的人，正是他的搭檔姜述嚴(yán)。聽了張鑫霖爺爺?shù)墓适潞螅鰢?yán)也聊起了自己的姥姥。兩個年輕人發(fā)現(xiàn)，一塊錢的零花錢、電動車后座的微風(fēng)……那些關(guān)于祖輩的記憶竟如此相似。姜述嚴(yán)說：“我們在交流關(guān)于親情的感受時，埋下了一顆創(chuàng)作的種子。”

兩位戲劇新人雖不是科班出身，但都對戲劇創(chuàng)作滿懷熱情。他們在學(xué)校話劇團(tuán)里相識，一個愛演戲、想當(dāng)演員，一個愛寫故事、想當(dāng)導(dǎo)演，于是各取所長，和其他志同道合的同學(xué)一起創(chuàng)作了獨角戲《一塊錢》。原型取材于張鑫霖的親身經(jīng)歷，姜述嚴(yán)又在劇本創(chuàng)作中融入自己的情感記憶，讓作品承載著共同的童年印跡。

2025年，《一塊錢》參加了第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演，當(dāng)時它只有30分鐘。而這次在北京的演出，時長擴展為70分鐘。原本簡易的舞臺裝置也有了些許改變，新增的地面日歷符號成為輔助場景切換的視覺元素。姜述嚴(yán)在文本中加入了孫子在青春期的自尊心與面子的拉扯等現(xiàn)實情節(jié)，讓故事更加豐滿。隨之而來的是張鑫霖在表演節(jié)奏上的調(diào)整，用技巧來平衡整場演出的狀態(tài)。舞臺上下、故事內(nèi)外，一切都在繼續(xù)成長。

從烏鎮(zhèn)到天橋，“一塊錢”進(jìn)化了

“青年競演單元特別關(guān)注獎”“高票斬獲觀眾喜愛度榜首”，這是《一塊錢》在烏鎮(zhèn)獲得的成績。如今來到天橋九號創(chuàng)制中心，這份成績單再度刷新——“首演門票售罄了，這是第一次！”姜述嚴(yán)難掩興奮地說。

校園作品要想走到專業(yè)舞臺并被更多觀眾看到，這絕非易事。創(chuàng)作初期，《一塊錢》主創(chuàng)團(tuán)隊從未經(jīng)手過商業(yè)劇目制作，從項目立項到劇場對接、從宣傳文案到票房運營，一切都是陌生的。在烏鎮(zhèn)結(jié)識的老師幫助他們引薦了北京天橋藝術(shù)中心為青年創(chuàng)作者特設(shè)的“華人新聲”平臺，并協(xié)助孵化了70分鐘版本。姜述嚴(yán)坦言，如果沒有這些專業(yè)支持，僅靠他們自己是很難實現(xiàn)的。

通過天橋九號創(chuàng)制中心的專業(yè)支持，他們不僅克服了創(chuàng)作和宣傳上的難題，還了解了戲劇行業(yè)運行的復(fù)雜流程。姜述嚴(yán)說：“比如開票、寫文案和做設(shè)計，其中還有很多具體流程需要落地。但也因為有專業(yè)團(tuán)隊的協(xié)助，我們才得以把更多精力放在創(chuàng)作上?！?/p>

作為北京天橋藝術(shù)中心從演出運營向內(nèi)容創(chuàng)制戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型的核心平臺，天橋九號創(chuàng)制中心擁有85座實驗劇場等空間，提供從劇目創(chuàng)制到排練打磨再到商業(yè)演出的全鏈條支撐。“我發(fā)現(xiàn)原來劇場還分這么多種，這些不同的舞臺會帶給我不同的表演方式和不一樣的感受?！睆場瘟卣f，“這對我們來說也是一次很好的機會，能讓更多觀眾看到這部作品?！?/p>

帶著真誠和熱忱，從九號創(chuàng)制中心出發(fā)

戲劇的魅力在哪里？為什么兩個影視專業(yè)背景的年輕人，愿意把精力投入這條路？對此，姜述嚴(yán)的回答是“紀(jì)實性”，張鑫霖的答案則是“即時性”。一個是真實，一個是在場，標(biāo)注出青年戲劇人對自我與行業(yè)發(fā)展的清晰定位。

“話劇表演跟其他表演不一樣的地方在于，它能夠當(dāng)場征服觀眾，這種能量是看電視或電影時無法直接感受的。觀眾在臺下坐著，能感受到臺上演員的一呼一吸，能清楚地看到他們的汗水和淚水?！币惶崞鹞枧_，張鑫霖首先想到的是：上場后，燈光打在臉上那種熾熱的感覺；謝幕時，大家一起熱淚盈眶地對著聚光燈。同一時空下，姜述嚴(yán)則是站在控臺工作。他說：“在那里，我能聽到觀眾們抽紙和哭泣的聲音，那一刻很有成就感?！?/p>

兩人雖然還沒有掌握程式化的功法，卻已領(lǐng)悟了戲劇創(chuàng)作的一大真諦，即用能打動自己的東西去打動觀眾?！皠傞_始創(chuàng)作時，我們就是為了講一個屬于自己的故事。但沒想到這部戲竟然能讓觀眾和我們的經(jīng)歷產(chǎn)生共振，原來我們在做的事情是有意義的。”張鑫霖認(rèn)為，在這個過程中，他們收獲了更多的創(chuàng)作動力。

而今，從天橋九號創(chuàng)制中心這個全新的舞臺出發(fā)，他們說，要帶著從這里獲得的進(jìn)步、真誠與熱忱，繼續(xù)和“一塊錢”的故事一起成長?！拔覀儾?0歲，在成長中一步一步走向更高的舞臺。以后的每場演出都是一次回頭看，要想著我們是為什么而開始，要保持最初的創(chuàng)作真誠和熱忱。只有保持真誠和熱忱，才能創(chuàng)造出打動更多人的作品。如果未來我們丟掉了這些，那就意味著我們丟掉了初心?！?/p>

經(jīng)過天橋九號創(chuàng)制中心的專業(yè)孵化與第十屆天橋·華人春天藝術(shù)節(jié)特設(shè)單元“華人新聲”的舞臺展示，姜述嚴(yán)和張鑫霖逐漸找到了自己在戲劇行業(yè)中的成長軌跡。以此為跳板，“一塊錢”的故事還將走向更寬廣的舞臺，帶給更多觀眾無盡的感動。

（圖片為獨角戲《一塊錢》劇照，張恒瑞/攝）

責(zé)編：孑一