（來源：天津日報(bào)）

轉(zhuǎn)自：天津日報(bào)

　　如果用旅游指南的方式來為世界各地的戲劇節(jié)打分，那么每年夏季在溫哥華Vanier Park（凡尼爾公園）搭建的“莎士比亞帳篷劇場”，無疑是一處值得專程前往的目的地。創(chuàng)辦三十余年來，溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)（Bard on the Beach）已成為加拿大西海岸的一張文化名片。觀眾坐在帳篷下，背后是英吉利灣的落日與遠(yuǎn)山的輪廓，舞臺之上則是莎士比亞的古老劇本與當(dāng)代導(dǎo)演先鋒思想的碰撞。這樣的觀劇體驗(yàn)，既是城市景觀與藝術(shù)表演的巧妙結(jié)合，也是“生態(tài)舞臺”理念的生動實(shí)踐。

　　以海天為幕的生態(tài)舞臺

　　溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)創(chuàng)立于1990年，由加拿大演員兼導(dǎo)演克里斯托弗·蓋茲（Christopher Gaze）發(fā)起。最初的演出僅是一部《仲夏夜之夢》，在簡易帳篷中迎來不足七千名觀眾。三十多年過去，它已發(fā)展成每年演出四部原創(chuàng)作品、吸引十萬余名觀眾的夏季文化盛事。與許多以城市廣場、劇院群為依托的戲劇節(jié)不同，溫哥華這一戲劇節(jié)的選擇極具象征意味：把舞臺安放在臨海的草地上，讓自然風(fēng)光與舞臺布景并置。觀眾進(jìn)場時(shí)看到的不是高墻和幕布，而是天空與海灣。這種空間布局打破了劇場的“黑匣子”傳統(tǒng)，使舞臺表演與環(huán)境要素融為一體。

　　獨(dú)具特色的生態(tài)舞臺，是這一戲劇節(jié)最具標(biāo)志性的特點(diǎn)，演出空間完全敞開，舞臺背倚群山與海洋，觀眾席則融入草坪和林木之中。觀演過程中，夕陽余暉、潮汐氣息、風(fēng)聲與鳥鳴，都會與臺詞和動作自然疊合。這種布置打破了劇場封閉、隔絕的物理邊界，觀眾不再只是置身于人為搭建的藝術(shù)幻境中，而是進(jìn)入一種“劇場—自然—城市”三重空間的共生之境。

　　這種空間策略帶來的效果，不僅是視覺和感官上的沉浸感，還重塑了戲劇的觀看方式。觀眾的注意力在演員與環(huán)境之間自由流動，舞臺場景隨時(shí)間與天氣而變換，戲劇的呈現(xiàn)具有高度的偶然性與開放性。比如《仲夏夜之夢》在林間草地上演時(shí)，風(fēng)吹過樹葉的聲響本身就成為劇情氛圍的一部分。生態(tài)舞臺的設(shè)置，讓戲劇從單一的“藝術(shù)再現(xiàn)”轉(zhuǎn)變?yōu)榕c自然世界的“共時(shí)共演”，其藝術(shù)價(jià)值與文化意味，遠(yuǎn)超封閉空間中的常規(guī)演出。

　　文本深耕加教育拓展

　　除了舞臺空間的生態(tài)化，該戲劇節(jié)最引人注目的另一面，是對莎士比亞戲劇主題的持續(xù)深耕，始終堅(jiān)持“莎士比亞+延展文本”的定位。一方面，它通過經(jīng)典文本回訪鞏固戲劇節(jié)的文化根基，例如《無事生非》《哈姆雷特》《第十二夜》等劇目不斷重演，構(gòu)建觀眾與劇團(tuán)之間的文化記憶；另一方面，導(dǎo)演們又勇于改編：2023年的《Goblin: Macbeth（地精版：麥克白）》由三個“地精”角色重新講述《麥克白》，以戲仿和荒誕的視角重構(gòu)權(quán)力與欲望的主題，既打破了原始文本的敘事權(quán)威，又啟發(fā)觀眾重新思考悲劇的結(jié)構(gòu)與人性命題。2024年到2025年，又把《維羅納的兩位紳士》搬到20世紀(jì)80年代的流行文化背景里，把《無事生非》設(shè)定在地中海派對的氛圍中。這樣的改編，并非削弱莎士比亞原著的文本價(jià)值，而是讓其在新的文化語境下煥發(fā)生機(jī)。近年來推出的加拿大原創(chuàng)衍生劇《黑夫人》，更是從莎士比亞十四行詩出發(fā)，重構(gòu)“黑夫人”的人物形象，展現(xiàn)歷史與當(dāng)代的對話。

　　溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)的另一個重要特色，是社區(qū)戲劇教育功能的嵌入。因此，它不僅僅是一個夏天的演出季，更是一個貫穿全年的文化教育平臺。通過“Bard Education”（“吟游詩人”教育）計(jì)劃，主辦方為中小學(xué)生和大學(xué)生持續(xù)開設(shè)莎士比亞課程和表演工作坊；“青年莎士比亞節(jié)”則讓青少年登上專業(yè)舞臺，親身體驗(yàn)莎翁戲劇的魅力。這種教育實(shí)踐，培養(yǎng)了未來的觀眾與潛在的創(chuàng)作者，也使戲劇節(jié)不再局限于短期消費(fèi)，而成為城市文化生態(tài)的一部分。換言之，溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)通過“文本深耕+教育拓展”的雙軌機(jī)制，使經(jīng)典文本獲得了跨越世代的生命力，也讓戲劇節(jié)的影響力從舞臺擴(kuò)展到整個社會文化場域。

　　從生態(tài)舞臺到文本改編，從社區(qū)教育到文化品牌，溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)的實(shí)踐，提供了值得中國戲劇節(jié)參考的做法。中國已有的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、北京國際青年戲劇節(jié)等，都在空間利用與青年創(chuàng)作展示方面作出探索。對比而言，中國的部分戲劇節(jié)在觀演體驗(yàn)上頗具亮點(diǎn)，但在教育推廣與社區(qū)延伸方面仍顯不足。溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)的經(jīng)驗(yàn)提醒我們：戲劇節(jié)的生命力不只在于“藝術(shù)的呈現(xiàn)”，更在于環(huán)境的融入和觀眾的培養(yǎng)。

　　對天津戲劇節(jié)的啟示

　　近年來，天津戲劇節(jié)已經(jīng)通過大規(guī)模劇目引進(jìn)、歷史建筑沉浸式表演和“全域戲劇漫游”的嘗試，逐漸形成“全城皆舞臺”的格局。然而，從長遠(yuǎn)發(fā)展來看，它更需要在空間利用、文化聚焦與教育功能上形成穩(wěn)定而鮮明的特色。在這一點(diǎn)上，溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)的經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐提供了有價(jià)值的參照。

　　首先，在空間利用上，天津完全可以更充分地發(fā)揮自身獨(dú)特的自然和人文景觀優(yōu)勢。上述溫哥華戲劇節(jié)通過將舞臺安放在英吉利灣畔，把自然風(fēng)景轉(zhuǎn)化為舞美的一部分，塑造了獨(dú)特的生態(tài)舞臺體驗(yàn)。天津擁有蜿蜒的海河，水上公園和運(yùn)河系統(tǒng)為演出提供了天然舞臺，如果能夠在堤岸、橋梁、碼頭乃至水上浮臺上打造“水上劇場”，讓河水的波光與城市燈火成為舞美的一部分，戲劇就能與城市景觀融為一體。此外，還可以繼續(xù)采用目前的做法，將五大道、意式風(fēng)情區(qū)、古文化街等歷史文化街區(qū)更多地轉(zhuǎn)化為生態(tài)舞臺節(jié)點(diǎn)，把更多的小洋樓庭院、陽臺拓展為演出空間，觀眾穿行其中仿佛置身于一出“城市漫游劇”，在熟悉的街區(qū)與劇中場景的交錯中獲得新的文化體驗(yàn)。

　　其次，在文化和文本聚焦方面，天津戲劇節(jié)需要形成更加清晰和持續(xù)的主題定位。溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)三十多年來始終堅(jiān)持深耕莎士比亞文本，每一季都在經(jīng)典復(fù)排與改編創(chuàng)新之間找到平衡，逐漸形成了“以莎士比亞為核心”的鮮明品牌。這種長期的堅(jiān)持，不僅提升了藝術(shù)節(jié)的學(xué)術(shù)高度，也積累了觀眾的情感認(rèn)同。天津作為中國近代話劇的重要發(fā)源地之一，又是曹禺的故鄉(xiāng)，完全可以將“海河文化”“城市記憶”乃至“曹禺主題”確立為核心方向，既彰顯本土文化底色，又能在全國乃至國際戲劇節(jié)格局中凸顯差異化優(yōu)勢。

　　最后，教育與社區(qū)的結(jié)合，也是天津戲劇節(jié)值得進(jìn)一步發(fā)展的方向。溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)通過“Bard Education”計(jì)劃，把戲劇帶進(jìn)學(xué)校和社區(qū)，建立起從課堂工作坊、青少年夏令營到大學(xué)生實(shí)習(xí)、成年人研習(xí)班的完整體系。這使得戲劇節(jié)的影響力并不局限于夏季，而是貫穿全年，真正融入城市的文化生活。天津雖然已經(jīng)設(shè)立了“大學(xué)生戲劇節(jié)”和“中小學(xué)校園戲劇節(jié)”，但這些活動相對分散，與主戲劇節(jié)的聯(lián)系不夠緊密。如果能將它們整合起來，納入戲劇節(jié)的整體框架，構(gòu)建“演出—教育—社區(qū)”相互支撐的體系，就能培養(yǎng)起更穩(wěn)固的青年觀眾群體，推動戲劇文化的可持續(xù)發(fā)展。

　　溫哥華莎士比亞戲劇節(jié)讓我們看到了一種可能：戲劇并不一定要躲進(jìn)劇場的“黑匣子”里，它可以與落日、海風(fēng)、街區(qū)和人群一起發(fā)生，成為城市日常生活的一部分。對天津而言，海河兩岸的燈火、渤海灣的落日與貨輪、五大道的小洋樓、意風(fēng)區(qū)的街角，都可能是未來的“舞臺”。當(dāng)戲劇真正融進(jìn)城市的肌理，它就不僅僅是一次演出、一場節(jié)慶活動，更能成為一種生活方式。