以唱功見長的歌劇演員，如何在舞臺上“三打白骨精”？一段家喻戶曉的西游故事，如何以喜歌劇的形式煥新呈現(xiàn)？這是國家大劇院原創(chuàng)喜歌劇《三打白骨精》從立項(xiàng)之初便面對的兩道難題?！皩Υ宋覀兊摹蚍ā腥N：音樂，演員的唱與演，以及舞臺視覺等綜合藝術(shù)手段。”6月16日舉行的該劇新聞發(fā)布會上，國家大劇院黨組成員、院領(lǐng)導(dǎo)兼藝術(shù)創(chuàng)作中心主任李勁如此解讀。

記者從發(fā)布會上獲悉，這部國內(nèi)首度以歌劇形式演繹《西游記》經(jīng)典篇章《三打白骨精》的原創(chuàng)作品，將于7月17日至26日在國家大劇院與北京藝術(shù)中心兩址上演。歷時近三年醞釀創(chuàng)作，主創(chuàng)團(tuán)隊試圖打破觀眾對《西游記》的固有認(rèn)知，以喜歌劇的視角重構(gòu)這一經(jīng)典故事。融合中國傳統(tǒng)文化元素與賽博美學(xué)的舞臺呈現(xiàn)、兼具幽默底色與現(xiàn)實(shí)映照的戲劇表達(dá)，將為觀眾帶來一場耳目一新的“西游新繹”。

《三打白骨精》取材自吳承恩經(jīng)典小說《西游記》，講述了唐僧師徒路過白虎嶺時，與三次變身的白骨精斗戰(zhàn)斗法的故事。這段《西游記》中最為觀眾熟知、耐人尋味的情節(jié)曾被改編為諸多藝術(shù)形式。而國家大劇院此次選擇以歌劇呈現(xiàn)這一經(jīng)典，尚屬首次。發(fā)布會上，李勁介紹，此次創(chuàng)作也是國家大劇院近幾年來創(chuàng)作難度最高的一部歌劇。主創(chuàng)團(tuán)隊歷時近三年醞釀創(chuàng)作，經(jīng)過數(shù)輪探討與推敲，力求實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯，用當(dāng)代視角和手段，創(chuàng)作一部既有幽默底色、又有現(xiàn)實(shí)映射的喜歌劇《三打白骨精》。該劇入選了北京文化藝術(shù)基金2025年度資助項(xiàng)目。

如前所述，音樂是這部喜歌劇的核心“打法”。為了符合原著的“三打”，該劇的音樂強(qiáng)調(diào)“行動感”，同時以室內(nèi)樂打造輕巧、靈動的音樂風(fēng)格，融入拇指琴、鳥哨等富于想象力的音色，呼應(yīng)《西游記》奇幻瑰麗的世界。“在當(dāng)下，喜歌劇成了歌劇創(chuàng)作中極具挑戰(zhàn)性的類型。和相聲小品等藝術(shù)不同的是，其魅力不在于‘逗笑’，而在于通過音樂帶來會心的微笑與情感共鳴?！痹搫∽髑戮S亞稱，這部《三打白骨精》也是他的第一部喜歌劇作品，他與編劇王爰飛在一度創(chuàng)作中密切合作，王爰飛在劇本創(chuàng)作中注重揭示每個角色的思維層次和心理空間，他們在戲劇情節(jié)和音樂中埋下了許多“歡樂?！保Ｍ^眾在輕松觀劇的過程中，既能開懷一笑，也能品味出一些現(xiàn)實(shí)的味道。

一場場排練下來，該劇指揮賴嘉靜用“上天入地”四字總結(jié)劇中音樂的豐富性：一方面大量融入中國戲曲的板腔體、鑼鼓經(jīng)等傳統(tǒng)元素，充滿東方韻味；另一方面又運(yùn)用了豐富的西方樂器與技法，營造出妖界奇幻瑰麗的氛圍。劇中每個角色都擁有個性鮮明的詠嘆調(diào)，又有師徒四人豐富的合唱段落——往往這邊唐僧正念著“阿彌陀佛”，那邊豬八戒又叫著“別打人”，在復(fù)雜交織的音樂線條中推動劇情發(fā)展，對演員和樂隊都是不小的挑戰(zhàn)。賴嘉靜認(rèn)為，《西游記》的故事家喻戶曉，但歌劇對許多觀眾而言仍是“熟悉的陌生人”，期待通過這部作品，讓觀眾在熟悉的經(jīng)典故事中感受到音樂與戲劇融合的獨(dú)特魅力。

導(dǎo)演王曉鷹從宏觀視角闡述了該劇的戲劇理念。他指出，《三打白骨精》已有連環(huán)畫、動畫、影視劇、戲曲等諸多版本，此次歌劇創(chuàng)作，他們試圖跳出既往的風(fēng)格——不是站在傳統(tǒng)文化的語境，而是站在現(xiàn)代生活的語境里解讀傳統(tǒng)故事。創(chuàng)作團(tuán)隊的追求是，用國際化的手段，打造一版具有現(xiàn)代感、時尚感的《三打白骨精》?！拔覀儾灰嫌^眾對《西游記》的認(rèn)知定式和固有印象，而是要打破它?！?/p>

從該劇賽博朋克風(fēng)的舞臺設(shè)計和酷炫的人物妝造來看，此版《三打白骨精》在視覺呈現(xiàn)上就“不一般”。舞美設(shè)計師劉科棟認(rèn)為，把這個家喻戶曉的故事在當(dāng)代重述，他們十分注重與當(dāng)下社會的連接——在技術(shù)爆炸的時代，無數(shù)新鮮事物闖入人們的生活，而《三打白骨精》的故事恰好揭示出：在紛繁的世界中，每個人都有自己的信息局限與認(rèn)知牢籠，都可能被蒙蔽、被裹挾。如何跳脫這種局限、做出合理的選擇，是這部劇希望引發(fā)當(dāng)代人思考的命題。服裝設(shè)計彭丁煌希望做出當(dāng)代年輕人喜愛的《西游記》形象，她的設(shè)計理念是用國際化手段呈現(xiàn)中國美學(xué)，因此，她別出心裁地以賽博風(fēng)、機(jī)甲風(fēng)塑造人物形象?；b設(shè)計申淼在創(chuàng)作過程中反復(fù)打磨，她在人物面部與飾品設(shè)計中融入戲曲元素，并充分考慮了與歌劇演員的適配性。

有了音樂與視覺呈現(xiàn)的助力，演員的唱演成了該劇最后的落腳點(diǎn)。喜歌劇《三打白骨精》匯聚實(shí)力派歌劇演員。白骨精這一角色在音樂與戲劇上都頗具挑戰(zhàn)，她將一人分飾四角，塑造白骨精、村姑、老婦、老漢四個不同的人物，這一“重量級”角色由女高音演員張文沁、張怡飾演。孫悟空由男高音演員梁羽豐、朱賀飾演，兩人不僅要唱出猴王的精氣神，還要在形體上“變成”地道的孫悟空。沉穩(wěn)持重、性情和善的唐僧由男中音演員張揚(yáng)、薛文聰飾演；頗具喜感的豬八戒由男高音演員扣京、周迅飾演；憨厚老實(shí)的沙僧由男低音演員關(guān)致京、趙明飾演；金蟬大仙由戲劇演員吳嵩反串飾演。此外，郝維亞將如來設(shè)計為女中音角色，既出于“佛本無相，隨機(jī)應(yīng)化”的美學(xué)考量，也增添了反串帶來的喜感。王曉鷹表示，這些年輕歌唱家們突破傳統(tǒng)歌劇表演模式，在高難度演唱之外投入更多戲劇表演，展現(xiàn)更加鮮活立體的人物形象，將成為本劇最大的看點(diǎn)之一。

原標(biāo)題：《歌劇如何“三打白骨精”？國家大劇院以賽博國風(fēng)重繹西游經(jīng)典》