當(dāng)代書壇丑書爭議激烈，厭惡者斥其背離古法、搞怪出奇、浮躁淺薄、急功近利，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的褻瀆。但是喜之者則認(rèn)為當(dāng)今書壇深耕傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展、開放多元、緊跟時代，在很多方面甚至超越了古人。

兩種觀點(diǎn)針鋒相對，喜惡態(tài)度涇渭分明，甚至常常陷入人身攻擊的泥潭，讓這場關(guān)于書法審美的討論，逐漸偏離藝術(shù)本身，演變成一場情緒的宣泄。

這場爭議的背后，固然有審美觀念的差異，但更深層的根源，在于國人普遍缺失的藝術(shù)思維，難以用藝術(shù)的眼光審視書法。

只能用功利的標(biāo)準(zhǔn)、表面的觀感評判一切，最終不僅誤解了當(dāng)今書法，也局限了自身的審美格局，甚至助長了社會中簡單急躁、暴戾恣睢的不良風(fēng)氣。

在國人的固有思維當(dāng)中，一直秉持著一種功利化的價值判斷：凡事都要問“有什么用”，只有能創(chuàng)造實(shí)際價值、能推動社會進(jìn)步、能解決現(xiàn)實(shí)問題的事物，才值得被重視、被推崇。

而藝術(shù)，恰恰是“無用”的——它不能當(dāng)飯吃，不能解決溫飽問題；不能直接推動科技發(fā)展、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長；不能像工農(nóng)商學(xué)兵那樣，直接為社會運(yùn)轉(zhuǎn)提供支撐。

于是，在這種功利化思維的影響下，藝術(shù)被邊緣化，被視為“閑情逸致”“不務(wù)正業(yè)”，甚至被貼上“無用”的標(biāo)簽。

很多人不愿意花費(fèi)時間和精力去理解藝術(shù)、欣賞藝術(shù)，更不愿意用藝術(shù)的眼光去審視身邊的事物，包括書法。

何為藝術(shù)思維？曾有一個廣為流傳的笑話，精準(zhǔn)地揭示了藝術(shù)思維的核心內(nèi)涵：“一只小狗跑到一個藝術(shù)展上拉了一坨屎，結(jié)果這坨屎被當(dāng)成藝術(shù)品之一受到圍觀和討論，人們都在思考藝術(shù)家想要借助這坨狗屎表達(dá)什么思想。”

這則故事看似荒誕可笑，甚至帶有強(qiáng)烈的諷刺意味，仿佛在嘲笑藝術(shù)的“虛無”與“矯情”，但它恰恰點(diǎn)出了藝術(shù)思維的本質(zhì)——藝術(shù)思維不是對事物表面形態(tài)的簡單評判，而是一種超越表象去探尋事物背后意義與內(nèi)涵的思維方式。

它以情感為核心，通過想象、聯(lián)想、隱喻等方式，將主觀體驗(yàn)與客觀世界相聯(lián)結(jié)，追求意義的建構(gòu)與審美表達(dá)，其核心是“以情觀物”和“以象表意”。

藝術(shù)思維不關(guān)注事物的實(shí)用價值，不追問“這有什么用”，而是專注于事物的審美價值與精神內(nèi)涵，注重內(nèi)心的體驗(yàn)與感悟。

就像人們在欣賞一幅書法作品時，藝術(shù)思維會引導(dǎo)我們?nèi)ジ惺芫€條的力度、章法的韻律、創(chuàng)作者的情感，而不是去糾結(jié)“寫的是什么字”“能不能用來寫字”。

藝術(shù)思維不追求非黑即白的判斷，不急于用“好”或“壞”“美”或“丑”來定義事物，而是能夠包容差異、理解多元，從不同的角度去解讀事物的意義。

藝術(shù)思維能夠激發(fā)人的想象力與創(chuàng)造力，讓人突破固有的認(rèn)知定式，從看似平凡、甚至“丑陋”的事物中發(fā)現(xiàn)審美價值，探尋深層意義。

正如那則笑話中，人們之所以會圍觀討論那坨狗屎，并非因?yàn)楣肥罕旧碛惺裁磧r值，而是因?yàn)樗囆g(shù)思維讓他們跳出了“狗屎是骯臟的”這一表面認(rèn)知，去思考其背后可能蘊(yùn)含的藝術(shù)表達(dá)——或許是對現(xiàn)代藝術(shù)的反思，或許是對世俗觀念的反叛，或許是對生命本真的呈現(xiàn)。

這種思維方式，不僅能讓我們更好地理解藝術(shù)，更能讓我們以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界。

反觀當(dāng)下的國人，恰恰缺乏這種藝術(shù)思維。由于“藝術(shù)無用論”的影響，我們習(xí)慣了用功利的、表面的、非黑即白的眼光看待一切事物，包括書法。

當(dāng)我們看到一幅丑書作品時，第一反應(yīng)不是去思考“創(chuàng)作者想表達(dá)什么”“作品背后有什么文化內(nèi)涵”“線條和章法有什么講究”，而是急于用“好看”或“難看”“工整”或“雜亂”來評判，甚至直接貼上“丑”“垃圾”“褻瀆傳統(tǒng)”的標(biāo)簽，進(jìn)而發(fā)起謾罵與攻擊。

這種缺乏藝術(shù)思維的評判方式，讓我們難以探尋事物背后的深層原因，只能被表面現(xiàn)象所迷惑，最終陷入簡單化、情緒化的認(rèn)知誤區(qū)。

當(dāng)人們習(xí)慣了用表面的、情緒化的方式評判事物，就會失去耐心去傾聽不同的聲音，失去理性去分析問題的本質(zhì)，動輒就用極端的語言、極端的行為表達(dá)自己的觀點(diǎn)。

在丑書爭議中，我們常?？吹椒磳Τ髸娜耍瑒虞m謾罵創(chuàng)作者“嘩眾取寵”“誤人子弟”，甚至上升到人身攻擊，完全偏離了藝術(shù)討論的本質(zhì)。

這種現(xiàn)象，不僅僅存在于書法領(lǐng)域，在社會的各個層面都普遍存在——網(wǎng)絡(luò)上的輿論紛爭、現(xiàn)實(shí)中的矛盾沖突，很多都是因?yàn)槿藗內(nèi)狈λ囆g(shù)思維，無法包容差異、理性溝通，只能用簡單粗暴的方式宣泄情緒。

書法的價值，從來不僅僅在于“寫字”，更在于其藝術(shù)內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)——它是線條的藝術(shù)，是情感的表達(dá)，是文化的傳承，是精神的寄托。

幾千年來，書法之所以能夠代代相傳、生生不息，就是因?yàn)樗冀K在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，不斷適應(yīng)時代的發(fā)展，滿足人們的審美需求。

當(dāng)代丑書的探索，正是試圖打破傳統(tǒng)書法的程式化困境，拓展書法的藝術(shù)邊界，讓書法更貼近當(dāng)代人的精神需求。

對待當(dāng)代丑書，我們需要的是理性的判斷、包容的心態(tài)，以及必要的藝術(shù)思維——既能區(qū)分真正的藝術(shù)探索與嘩眾取寵的偽創(chuàng)新，也能跳出表面的審美偏見，去探尋作品背后的藝術(shù)內(nèi)涵與文化意義。

藝術(shù)從來不是“無用”的，它雖然不能直接創(chuàng)造物質(zhì)財富，但它能夠滋養(yǎng)人的心靈、提升人的素養(yǎng)、豐富人的精神世界。

能夠激發(fā)人的想象力與創(chuàng)造力，推動社會的文化進(jìn)步與文明發(fā)展。能夠讓我們以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界，緩解社會的焦慮與浮躁，減少情緒化的沖突與紛爭。

就像書法藝術(shù)，它不僅能讓我們感受到線條之美、章法之美，更能讓我們在筆墨之間體會到中國人的哲學(xué)思想、審美追求與人文情懷，這種精神層面的滋養(yǎng)，是任何功利性的事物都無法替代的。

書法是一門古老而又年輕的藝術(shù)，它的生命力在于傳承與創(chuàng)新。當(dāng)代丑書的爭議，既是書法藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的必然現(xiàn)象，也是大眾審美提升的契機(jī)。

這場爭議，讓我們看到了國人藝術(shù)思維的缺失，也讓我們意識到了培養(yǎng)藝術(shù)思維、提升審美素養(yǎng)的重要性。

歸根結(jié)底，看待當(dāng)代丑書，本質(zhì)上是看待我們自己的審美格局與思維方式。當(dāng)我們能夠摒棄“藝術(shù)無用論”，培養(yǎng)起真正的藝術(shù)思維，能夠跳出表面的觀感，去探尋書法作品背后的藝術(shù)內(nèi)涵與文化意義，能夠包容差異、理性溝通。

不再用簡單粗暴的方式宣泄情緒時，我們不僅能夠真正理解丑書的價值與意義，更能夠提升自己的精神境界，推動社會的文明進(jìn)步。

而這，正是書法藝術(shù)給予我們的最珍貴的啟示——藝術(shù)從來不是無用的，它是人類精神的寄托，是文明傳承的載體，是我們看待世界的另一種方式。對待書法如此，對待所有的藝術(shù)如此，對待我們身邊的一切事物，亦應(yīng)如此。