2026年6月17日起，浦東美術(shù)館攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館，重磅呈現(xiàn)國際大展“喬治?莫蘭迪：獨白”。

在邁向開館五周年之際，浦東美術(shù)館以豐富的情感與細膩的觀看體驗為主導(dǎo)，推出這場本世紀以來全球最大規(guī)模的莫蘭迪主題展覽，續(xù)寫其在國際藝術(shù)領(lǐng)域中的重要篇章。6月16日下午，展覽開幕式及對談在眾多嘉賓、媒體的見證下正式舉辦。

開幕日現(xiàn)場

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喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亞，是20世紀最具影響力的藝術(shù)家之一。他以系統(tǒng)性的研究方式，在平凡的日常物象中開辟出深邃的藝術(shù)世界。本次展覽匯集來自全球各地30多家機構(gòu)與收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫蘭迪真跡涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介，更有超過120件作品系首次在中國亮相。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

11展廳 20世紀20年代、30年代的靜物畫

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從大眾熟知的“莫蘭迪色”靜物作品，到極少面世的人物肖像，從其不同階段的繪畫實驗到舉世公認的大師之作，展覽將從各個維度展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，打破公眾此前對莫蘭迪“只畫瓶瓶罐罐”的固有印象。

此外，展覽還將特別呈現(xiàn)紀實攝影大師賈尼?貝倫戈?加爾丁（Gianni Berengo Gardin）記錄莫蘭迪工作室的50余張珍貴原版影像，同時陳列著名當代藝術(shù)家塔西塔?迪恩（Tacita Dean）用以解讀和回應(yīng)莫蘭迪觀察視角的一組影像裝置，以搭建跨越時間與空間的藝術(shù)對話。

展期內(nèi)，浦東美術(shù)館的一樓和二樓展廳空間由靜謐、私密及充滿情感性的設(shè)計構(gòu)建出兩個截然不同的場域，從而編織出雙重的敘事線索：其一全面覆蓋莫蘭迪藝術(shù)生涯中的各個創(chuàng)作階段，以30余個單元精心梳理藝術(shù)家跨越半個世紀的完整創(chuàng)作路徑；其二則重現(xiàn)了他的日常人生圖景，以文獻、照片、生前舊物等元素，勾勒出一個立體的藝術(shù)家形象。兩重線索并行鋪展，既表現(xiàn)莫蘭迪內(nèi)斂純粹的內(nèi)心“獨白”，也鼓勵觀眾在觀看過程中融入個人記憶以及對時間的感受，在展覽空間內(nèi)體驗宏觀世界與微觀日常之間的微妙聯(lián)結(jié)。

本次展覽由上海陸家嘴東岸文化發(fā)展有限公司出品，浦東美術(shù)館和莫蘭迪博物館聯(lián)合主辦；由莫蘭迪博物館館長洛倫佐?巴爾比與意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處處長達仁利共同策展；由Aldo Cibic Workshop設(shè)計，并得到意大利駐滬總領(lǐng)事館、意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處及博洛尼亞市政府共同支持與推動。

2026年6月17日至6月26日，在館內(nèi)1F文創(chuàng)商店任意消費，即隨單贈送精美莫蘭迪色環(huán)保袋（灰色/紫色/藍色隨機），每人限領(lǐng)一個。數(shù)量有限，活動僅十天，送完即止。

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與更多文創(chuàng)產(chǎn)品路透

對大眾而言，莫蘭迪的名字早已超越現(xiàn)代藝術(shù)史的語境，在今天成為一種廣為人知的色彩系統(tǒng)的代名詞。在現(xiàn)代主義不斷追求強烈色彩、激烈形式與先鋒宣言的時代，莫蘭迪以極少的題材、克制的色彩與貫穿一生的形式實驗，建立起高度自洽、極具辨識度且難以被歸入單一流派的繪畫體系。這種堅持使他的創(chuàng)作始終保持著超凡的內(nèi)在一致性。

“莫蘭迪色”并非某種固定顏色，而是一種由色調(diào)、光線、空間關(guān)系與畫面氣息共同構(gòu)成的色彩系統(tǒng)。從高級定制服裝、家居設(shè)計到當代生活方式，“莫蘭迪色”所代表的低飽和、柔和與耐看的視覺風(fēng)格，在過去超過半個世紀的時間里持續(xù)影響著全球?qū)徝馈?/p>

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

17展廳 20世紀40年代的靜物畫

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本次展覽通過不同類型的原作，帶領(lǐng)觀眾回到“莫蘭迪色”生成的現(xiàn)場，直觀地感受這些作品中極其精妙的色彩構(gòu)成，并使觀眾進一步體會由“莫蘭迪色”開始，又遠不止此的“莫蘭迪美學(xué)”。

“獨白”（Solo）既是本次展覽的標題，也是貫穿展覽敘事的核心線索。它指向莫蘭迪作為展覽絕對主角的呈現(xiàn)方式，同時也借用了音樂語境中的“獨奏”（solo）的含義：強調(diào)單一聲音支撐整個舞臺的巔峰時刻。正如莫蘭迪在創(chuàng)作上所秉持的極簡、內(nèi)斂和豐富內(nèi)涵，展覽將引導(dǎo)觀者進入一種安靜而專注的觀看狀態(tài)，獻上一場視覺上的“獨奏”。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

21展廳 變式

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作為本世紀以來全球最系統(tǒng)、最完整的一次呈現(xiàn)，“喬治?莫蘭迪：獨白”以30余個細分敘事單元，梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作語言如何在不同階段的探索中凝練、轉(zhuǎn)化并走向成熟。展覽從其早年對塞尚、立體主義、未來主義及“形而上”繪畫等現(xiàn)代藝術(shù)語匯的吸收與回應(yīng)展開，延伸至1920年代以后日漸清晰的靜物與風(fēng)景體系；從戰(zhàn)爭時期帶有特殊歷史意味的貝殼主題繪畫，到戰(zhàn)后作品中重新浮現(xiàn)的光線、花卉與靜物；再到晚期趨于簡化、接近抽象邊緣的風(fēng)景與水彩。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

上：3展廳 立體未來主義的回響

下：4展廳 短暫的形而上畫派階段

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在人生經(jīng)歷與創(chuàng)作演變的交織并行下，展覽揭示出莫蘭迪如何在有限題材中開辟出近乎無限的變化。

本次展覽傾情獻上莫蘭迪跨越數(shù)十年的諸多代表性作品，包括：靜物、花卉與風(fēng)景等主題?；ɑ芘c靜物畫可謂莫蘭迪最聞名遐邇的系列創(chuàng)作，展現(xiàn)了其以日常生活用品為對象，對觀察角度、色調(diào)層次與構(gòu)圖秩序的長期鉆研；風(fēng)景畫則將這一工作方法進一步拓寬、延伸至藝術(shù)家于博洛尼亞馮達扎街住所的庭院，和小鎮(zhèn)格里扎納的山間景致當中。

在展覽的靜物主題展廳內(nèi)，一幅繪于1956年的油畫《靜物》堪稱莫蘭迪該系列創(chuàng)作中的典范。柔和的暖色調(diào)與穩(wěn)定、和諧的構(gòu)圖組成了莫蘭迪的標志性藝術(shù)語言，從各方面都呈現(xiàn)了他已臻完美的技法和畫面把控能力，這一時期通常也被認為是他的創(chuàng)作巔峰階段。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

24展廳《靜物》（1956年）

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另一幅來自1928年的油畫《風(fēng)景》則刻畫了格里扎納山丘上一座孤立的建筑。格里扎納位于博洛尼亞的郊區(qū)，每年夏天，莫蘭迪都會來到這里避暑寫生。圍繞該題材，他曾分批繪制過多幅作品，其中這幅尤為珍貴。憑借這批風(fēng)景畫，莫蘭迪后續(xù)斬獲了一系列國際大獎。1985年，為紀念莫蘭迪所留下的豐富藝術(shù)文化遺產(chǎn)，這座小鎮(zhèn)正式更名為“格里扎納莫蘭迪”。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

9展廳 白色建筑

《風(fēng)景》1928年

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展覽通過繪畫作品，間接引出莫蘭迪私人生活的部分切片。莫蘭迪終生未婚，且鮮少離開故鄉(xiāng)博洛尼亞，一直與他的三個妹妹共同生活。盡管深居簡出，莫蘭迪并非真正意義上的與世隔絕。他擁有小而親密的朋友圈，且時常親手制作干花送給他的朋友們，其標志性的“花卉”系列創(chuàng)作也隨之而來。創(chuàng)作于1949年的油畫作品《花》尤為核心。在這張畫的完成過程中，他找到了自己未來對這一主題創(chuàng)作的定位與演變方向。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

19展廳 瓶中花

《花》1949年

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另一幅創(chuàng)作于1943年的《貝殼》也揭示了莫蘭迪的家庭和友情生活。戰(zhàn)爭期間，莫蘭迪共創(chuàng)作了18幅貝殼題材繪畫。這一對象扭曲而令人不安的形態(tài)映射了藝術(shù)家孤獨而憂郁的內(nèi)心狀態(tài)。但只有在這幅作品中，貝殼和代表著甜蜜記憶的糖罐被并置在一起，賦予了畫面一些溫情的色彩。這張作品先被莫蘭迪最親近的朋友收藏，輾轉(zhuǎn)多年后又被藝術(shù)家的妹妹捐贈給一位莫蘭迪家族的支持者，成為莫蘭迪藝術(shù)、精神與友誼延續(xù)的象征。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

15展廳 貝殼

右：《貝殼》1943年

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展覽中數(shù)件稀有主題作品更向觀眾揭示了莫蘭迪藝術(shù)創(chuàng)作的多樣化全貌，包括一幅自畫像和一幅其親妹妹的肖像。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

1展廳 肖像畫

左:《自畫像》1924年

右:《女性肖像（妹妹肖像）》1921年

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前者由意大利烏菲齊美術(shù)館珍藏，繪于藝術(shù)家生涯中早期的1924年，是展廳開頭的重磅畫作之一。在莫蘭迪的生平創(chuàng)作中，肖像題材本就為數(shù)極少，自畫像更顯難能可貴。通過這幅自畫像，觀眾能夠間接窺探和想象這位“僧侶畫家”神秘面紗下的真實。而其妹妹的肖像完成于1921年，在此前從未公開展出，本次展覽是這幅作品的史上首次亮相。

本次展覽并不止于莫蘭迪的原作，而是通過工作室影像、私人器物、文獻檔案的多維度陳列，重現(xiàn)莫蘭迪在藝術(shù)和生活中所做的種種選擇。

莫蘭迪一生的大部分創(chuàng)作都完成于他在博洛尼亞與格里扎納的兩間工作室中。對他而言，工作室不僅是日常生活的一部分，更是其觀察世界、重組秩序并生成繪畫語言的核心場域。通過50余張珍貴工作室歷史照片，展覽將帶領(lǐng)觀眾步入藝術(shù)家的真實生活與工作空間，進一步理解莫蘭迪如何在日復(fù)一日的凝視、排列與沉思中，建立起獨特的視覺表達。

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“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

喬治·莫蘭迪的工作室：由賈尼·貝倫戈·加爾丁拍攝的照片

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展覽中極具現(xiàn)場感的亮點之一，莫過于莫蘭迪工作室原件的呈現(xiàn)。那些曾反復(fù)出現(xiàn)在其畫布上的花瓶、人造花、錫罐等日常器物，將與相同主題的畫作比鄰而置。尤其，主視覺海報中的油畫作品《靜物》（1952年）將分別與莫蘭迪曾經(jīng)臨摹過的原物件和擁有相同構(gòu)圖的素描作品一齊展出。當“真實之物”與“畫中之物”在同一空間相遇，觀眾將更直觀地感受到莫蘭迪的創(chuàng)作并非簡單描摹現(xiàn)實，而是其對物、光與時間之間獨一無二的重構(gòu)。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

22展廳 從器物到畫作

《靜物》1952年

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在版畫主題展廳中，莫蘭迪生前使用過的星形手輪印壓機成為該板塊的焦點，此次展出是它自1993年以來首次離開博洛尼亞進行公開亮相。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

10展廳 蝕刻版畫

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作為莫蘭迪版畫創(chuàng)作的重要實物見證，它不僅具有珍貴的歷史價值，也將引導(dǎo)觀眾重新認識莫蘭迪常被大眾忽略的一面：他不單單是一位靜物畫大師，也是20世紀歐洲重要的蝕刻版畫家之一。莫蘭迪曾長期在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院教授版畫技法，他的蝕刻作品以精密排線、灰度層次與明暗結(jié)構(gòu)，在黑白之間建立起了高度精確的美學(xué)秩序。這件關(guān)鍵歷史原物將和十余幅精選蝕刻版畫作品一同，向觀眾揭示莫蘭迪作為一位版畫創(chuàng)作者的藝術(shù)實踐。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

10展廳 蝕刻版畫

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此外，展覽還將悉數(shù)展出莫蘭迪的私人藏書、親筆書信等珍貴文獻資料，為觀眾還原一個更立體、飽滿的大師形象。莫蘭迪雖然被普遍認為是一名“隱士”畫家，但他始終關(guān)注歷史、文學(xué)及東方哲學(xué)等更廣闊的思想資源。

在重建莫蘭迪創(chuàng)作現(xiàn)場的同時，展覽還特別帶來著名當代藝術(shù)家塔西塔?迪恩（Tacita Dean）的兩件裝置，以回應(yīng)莫蘭迪藝術(shù)在當代創(chuàng)作中的持續(xù)影響。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

32展廳 線跡的版圖

塔西塔?迪恩 影像裝置作品

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在作品《靜物》（2009年）中，迪恩將鏡頭對準莫蘭迪曾用來標記靜物擺放位置的紙張，紙上的鉛筆痕跡記錄了藝術(shù)家安排、移動與校準物體的過程?！度找宰饕埂罚?009年）則轉(zhuǎn)向工作室中的器物本身，由于無法觸碰或移動這些歷史物件，迪恩以隨機組合的方式拍攝，與莫蘭迪畫面中嚴謹、精確的構(gòu)圖形成微妙對照。兩件影像都通過長時間曝光與凝視，讓那些被灰塵、光線與記憶包裹的物件顯露出背后的故事。

在圖像過剩、感官體驗被無限加速的今天，莫蘭迪的繪畫提供了一種不同于強烈視覺刺激的觀看方式。他以極少的對象、低飽和的色調(diào)和長時間的注視，建立起一種“慢觀看”機制。其作品中的克制、秩序與內(nèi)在平衡，與當代人對于穩(wěn)定感、專注力和精神內(nèi)潛的需求形成新的共鳴。本次展覽不僅是對一位現(xiàn)代大師的回顧，也是一場關(guān)于觀看方式、時間感與生活節(jié)奏的深層對話。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

14展廳 風(fēng)景畫的時節(jié)

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為進一步呈現(xiàn)莫蘭迪藝術(shù)生成的城市語境，展覽還通過一段近期拍攝的紀錄影像，以主觀視角追隨藝術(shù)家在博洛尼亞留下的蹤跡，并結(jié)合莫蘭迪本人采訪原聲，使觀眾得以在影像、聲音與原作之間建立更直接的感知連接。博洛尼亞是莫蘭迪一生生活與創(chuàng)作的核心坐標與精神原點，當觀眾們在展廳內(nèi)隨著影像中的鏡頭走進博洛尼亞的各個角落時，一場跨越城市與時間的交匯也由此完成。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現(xiàn)場

33展廳 城市漫步

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2026年，浦東美術(shù)館將迎來正式向公眾開放五周年的重要里程碑。自2021年7月開放以來，浦東美術(shù)館持續(xù)以國際文化交流為核心，兼顧國內(nèi)藝術(shù)展示，突出展覽、美育、文創(chuàng)等功能，致力于建設(shè)成為上海國際文化場館新地標和國際文化藝術(shù)交流的重要平臺。五年來，浦東美術(shù)館先后與那不勒斯國家考古博物館、羅馬博爾蓋塞美術(shù)館、普拉多國家博物館、泰特美術(shù)館、巴黎奧賽博物館、盧浮宮博物館、巴黎畢加索博物館等世界重要藝術(shù)機構(gòu)展開合作，持續(xù)引入具有學(xué)術(shù)分量與公共影響力的殿堂級項目，在上海筑起一座連接全球藝術(shù)經(jīng)典與當代城市文化生活的重要橋梁。

作為五周年節(jié)點前推出的重磅國際大展，“喬治?莫蘭迪：獨白”延續(xù)了浦東美術(shù)館長期引入世界級藝術(shù)資源、深化國際館際合作的實踐，進一步拓展藝術(shù)與城市公共生活之間的串聯(lián)。展覽以頂尖作品陣容、系統(tǒng)性學(xué)術(shù)敘事與沉浸式觀展體驗，全景式呈現(xiàn)這位20世紀意大利藝術(shù)大師一生的創(chuàng)作軌跡。

開幕對談由莫蘭迪博物館館長洛倫佐?巴爾比與意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處處長達仁利參與，由國際超模Cici項偞婧主持，嘉賓們圍繞莫蘭迪藝術(shù)創(chuàng)作、展覽策劃及中意文化交流等內(nèi)容展開了互動交流。

浦東美術(shù)館后續(xù)還將結(jié)合公共教育、藝術(shù)工作坊、親子美育、文創(chuàng)衍生及五周年特別項目等內(nèi)容，持續(xù)延展展覽的社會觸達面和生活美學(xué)價值。圍繞本次展覽主題，浦東美術(shù)館攜手FILA，帶來FILA MILANO × 浦東美術(shù)館“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽聯(lián)名系列，該系列從大師經(jīng)典畫作中凝練色彩靈感，以"流動的都市·行走的獨白"為主題，開啟藝術(shù)與高端運動時尚的深度交融。

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展覽攝影：Alessandro Wang

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