來源:人民日?qǐng)?bào)海外版

觀眾參觀“2026感知中國(guó)·四海藝同”國(guó)際青年藝術(shù)作品展。

主辦方供圖

多年前，芬蘭藝術(shù)家安梅曾被問及一個(gè)問題：“你的畫面為什么有中國(guó)韻味”。起初，安梅無從作答。如今，這個(gè)問題成了她博士研究的起點(diǎn)，也成為“2026感知中國(guó)·四海藝同”國(guó)際青年藝術(shù)家對(duì)話論壇上一個(gè)被反復(fù)提及的話題。

由國(guó)家留學(xué)基金管理委員會(huì)主辦、中國(guó)美術(shù)學(xué)院承辦的“2026感知中國(guó)·四海藝同”國(guó)際青年藝術(shù)家對(duì)話日前在浙江杭州舉辦。來自美國(guó)、塞舌爾、意大利等國(guó)的青年藝術(shù)家，圍繞傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯、跨界實(shí)踐、中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)的全球感知等話題，展開對(duì)話交流。

創(chuàng)作中的文化交融

在中國(guó)的生活經(jīng)驗(yàn)，讓安梅慢慢認(rèn)識(shí)到自己作品中的“中國(guó)韻味”從何而來。13年前，安梅以書畫進(jìn)修生的身份進(jìn)入中國(guó)美術(shù)學(xué)院，開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)水墨。如今，她進(jìn)入上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院攻讀博士，對(duì)中國(guó)藝術(shù)的理解不斷加深。安梅發(fā)現(xiàn)，中國(guó)水墨畫審美與北歐風(fēng)景畫傳統(tǒng)存在可感知的共鳴，這種共鳴使得其作品里交織著歷史、自然與生活體驗(yàn)，從而擁有了“中國(guó)韻味”。

“我不是中國(guó)畫家，也不是純粹的西方畫家，而是介于兩者之間。中國(guó)水墨畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，也是一種存在于世界之中、并與世界建立關(guān)系的方式。”安梅說。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究員、美國(guó)學(xué)者柯偉業(yè)從“心源”一詞切入，追溯其跨越數(shù)百年的語義演變：從西晉佛經(jīng)中的“波動(dòng)”，到唐代張璪“外師造化，中得心源”的關(guān)鍵轉(zhuǎn)譯，“心源”一詞逐漸成為支撐中國(guó)繪畫“內(nèi)省”精神的核心概念?？聜I(yè)表示，希望在厘清這段歷史脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，繼續(xù)推進(jìn)相關(guān)研究，更好地呈現(xiàn)中國(guó)思想、中華智慧多元融合的發(fā)展歷程，印證人類文明交流互鑒的時(shí)代大勢(shì)。

“外師造化，中得心源”的理論同樣對(duì)意大利藝術(shù)家朱利奧·弗里戈產(chǎn)生不小影響。他把藝術(shù)拉回到材質(zhì)輕巧的起點(diǎn)——鉛筆與毛筆。在朱利奧的感受中，鉛筆的石墨“沉穩(wěn)可度量”，毛筆的墨“無形而隨性”，它們包含著東西方不同的哲思。他以石濤的理念創(chuàng)作出一汪墨鏡般的水面，毛筆懸于數(shù)毫米之上；又以石墨筆尖的微觀結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)西方美學(xué)理論。讓他著迷的，是筆尖觸碰紙面之前存在一個(gè)懸停的瞬間?！澳鞘撬囆g(shù)發(fā)生前的臨界，無形將要有形，不可見將可見。兩種材質(zhì)、兩種傳統(tǒng)共享同一個(gè)臨界：虛境轉(zhuǎn)為實(shí)象，心性化為可感的形態(tài)?！敝炖麏W認(rèn)為，中國(guó)畫講究“外師造化，中得心源”，正是通過這一瞬，將心性落為筆墨。

塞舌爾藝術(shù)家劉大成的創(chuàng)作原點(diǎn)，來自故鄉(xiāng)海島的石頭與神話。他深耕克里奧爾獨(dú)特的口述敘事傳統(tǒng)，將塞舌爾的花崗巖地貌、巨型象龜、海椰子等自然圖騰，以及融合非洲、法國(guó)、印度、阿拉伯的多元海島文化，化作創(chuàng)作母題。“遠(yuǎn)赴中國(guó)求學(xué)的經(jīng)歷與國(guó)際視野，讓我跳出本土視角，重新審視自己的文化身份。”劉大成說，希望用自己的繪畫連接起記憶與想象、串聯(lián)過去與未來。

雙向奔赴的相遇

從韓國(guó)到中國(guó)，不同的生活、創(chuàng)作經(jīng)歷讓韓國(guó)藝術(shù)家金善珍不再將傳統(tǒng)視為固定不變的過去，而是日常生活中不斷變化與再生的文化感知。金善珍目前執(zhí)教于湖北美術(shù)學(xué)院，她在創(chuàng)作中以一種日常材料——塑料袋，表達(dá)自己對(duì)東方文化基因的理解。

金善珍收集廢棄塑料袋，通過切割、編織、組合，讓物質(zhì)回收轉(zhuǎn)變?yōu)橛洃浥c時(shí)間的連接。她希望觀眾在觸碰藝術(shù)品時(shí)，感受到的不是“再利用”，而是“東方文化基因的當(dāng)代表達(dá)”——以平凡的材料，詮釋日常質(zhì)感與永續(xù)生命力。

作為中津交流中心副主席，浙江大學(xué)的津巴布韋博士生米萊觀察到“藝術(shù)鄉(xiāng)建”的人才流動(dòng)新趨勢(shì)：杭州余杭的青山村歷經(jīng)多年轉(zhuǎn)型，吸引眾多國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家入駐；寧波寧?？h通過高校駐村實(shí)驗(yàn)，推動(dòng)在地共創(chuàng)?！傲鲃?dòng)的邏輯正在改變：不是從鄉(xiāng)村涌向城市，而是青年返鄉(xiāng)、全球人才匯聚鄉(xiāng)土。”他說。

米萊分享了清華大學(xué)青年學(xué)者在津巴布韋、南非、贊比亞田野行走，研究非洲當(dāng)代藝術(shù)，與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家合辦展覽的故事。而他自己則在浙大圖書館與中國(guó)同學(xué)一起舉辦非洲影展，促進(jìn)中非文化的對(duì)話和理解。令他記憶深刻的，還有2024年中津交流中心組織津巴布韋青年創(chuàng)作繪畫的故事。許多創(chuàng)作者從未到過中國(guó)，卻借互聯(lián)網(wǎng)感知中國(guó)。這些作品后來在上海東方明珠廣場(chǎng)展出?！皬恼憬奶镆暗焦椎乃囆g(shù)空間，跨文化對(duì)話不是單向輸出，而是雙向奔赴的真實(shí)相遇。”米萊說。

這種“雙向奔赴”的相遇，還發(fā)生在展覽現(xiàn)場(chǎng)。論壇期間，“2026感知中國(guó)·四海藝同”國(guó)際青年藝術(shù)作品展同步舉辦。展覽匯集來自全球52個(gè)國(guó)家的青年藝術(shù)家，集中呈現(xiàn)153件（組）作品，媒介多元、題材豐富，涵蓋水墨、油畫、裝置、編織等多種形式，展現(xiàn)出全球青年藝術(shù)蓬勃向上的創(chuàng)新活力與多元?jiǎng)?chuàng)造力。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)余旭紅進(jìn)一步倡議，以杭州為重要樞紐，建立一個(gè)可持續(xù)的國(guó)際青年藝術(shù)家深度交流機(jī)制。期望通過持續(xù)努力，促成各國(guó)青年藝術(shù)家互相進(jìn)行駐地創(chuàng)作與深度交流，讓不同文化背景的年輕一代直接對(duì)話、共同創(chuàng)作，共同回應(yīng)“藝術(shù)何為”的時(shí)代命題。

從意大利到芬蘭，從津巴布韋到中國(guó)——這些青年藝術(shù)家用各自的實(shí)踐和經(jīng)歷，共同編織著“四海藝同”的開放敘事。（本報(bào)記者 賴 睿）

《人民日?qǐng)?bào)海外版》（2026年06月17日 第 12 版）