近日，2026年第十二屆FAPA國(guó)際藝術(shù)攝影大賽獲獎(jiǎng)結(jié)果正式公布，這場(chǎng)匯聚全球攝影精英的藝術(shù)盛宴，再次為我們呈現(xiàn)了無(wú)數(shù)震撼心靈、獨(dú)具創(chuàng)意的視覺(jué)佳作。

在本屆大賽中，專業(yè)組與業(yè)余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創(chuàng)世高地》力壓群雄，斬獲專業(yè)組大獎(jiǎng)，榮膺“年度專業(yè)藝術(shù)攝影師”稱號(hào)，并收獲3000美元獎(jiǎng)金。其作品以獨(dú)特的視角和精湛的技藝，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業(yè)余組脫穎而出，獲得“年度業(yè)余藝術(shù)攝影師”頭銜及2000美元獎(jiǎng)金。

值得一提的是，中國(guó)攝影網(wǎng)在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨(dú)攬三項(xiàng)提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業(yè)余組野生動(dòng)物/動(dòng)物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長(zhǎng)頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業(yè)余組后期組提名。

藝術(shù)，源于內(nèi)心深處的熱愛(ài)。藝術(shù)攝影，作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，是連接個(gè)人與世界的橋梁，是分享獨(dú)特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對(duì)生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強(qiáng)烈渴望，更源于對(duì)周遭現(xiàn)實(shí)別具一格的洞察。藝術(shù)攝影既可以是靈感的瞬間迸發(fā)，也可以是有意識(shí)、經(jīng)過(guò)深思熟慮的藝術(shù)宣言。

FAPA國(guó)際藝術(shù)攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛(ài)而誕生的照片——那些飽含著攝影師對(duì)世界無(wú)限熱忱與獨(dú)特感悟的影像。期待每一位熱愛(ài)攝影的你，都能在這個(gè)舞臺(tái)上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求。

專業(yè)組

▲第一名《頌歌故事II》（組照）?Juliette Bongers

《頌歌故事》是一組個(gè)人作品，它探索了人類的存在及其身份與空間、光線之間的關(guān)系，其呈現(xiàn)的圖像重在暗示而非直接闡釋。

該系列作品全部采用黑白攝影，聚焦于感知、記憶和情感相互交織的瞬間，創(chuàng)造出介于存在與虛無(wú)之間的圖像。

這些照片拒絕線性敘事，轉(zhuǎn)而依靠碎片化處理、層次疊加以及微妙的視覺(jué)張力。通過(guò)克制的構(gòu)圖和色調(diào)的細(xì)微變化，為細(xì)微的姿態(tài)和轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間賦予了共鳴的空間。

色彩的缺失凸顯了形狀、對(duì)比和氛圍，讓這些圖像成為靜謐、內(nèi)省的探索之作，而非描述性的敘事。

這組作品邀請(qǐng)觀者放慢腳步細(xì)細(xì)觀賞，鼓勵(lì)圖像與觀者之間展開沉思式的交流，其意義保持開放，希望隨著時(shí)間的推移逐漸顯現(xiàn)。

這些圖像于2025年在阿姆斯特丹、伊維薩島和巴黎拍攝，通過(guò)數(shù)碼攝影和在Photoshop中進(jìn)行后期處理創(chuàng)作而成。

后期編輯包括對(duì)比度和色調(diào)調(diào)整、黑白轉(zhuǎn)換、層次疊加和雙重曝光技術(shù)，以及蒙版和融合處理。這些處理手法運(yùn)用得較為微妙，旨在增強(qiáng)氛圍、深度和視覺(jué)層次感。

【關(guān)于攝影師】

Juliette Bongers出生于荷蘭鹿特丹，并在那里長(zhǎng)大，于1994年畢業(yè)于荷蘭海牙皇家藝術(shù)學(xué)院，獲攝影專業(yè)榮譽(yù)學(xué)位。

1995年，學(xué)院邀請(qǐng)她參加為期一年的大師班項(xiàng)目，認(rèn)可她作為畢業(yè)生所具備的藝術(shù)潛力與卓越才能。此后，她在阿姆斯特丹擔(dān)任專業(yè)攝影師，與國(guó)內(nèi)外廣告公司和雜志展開合作。在此期間，她由阿姆斯特丹知名攝影機(jī)構(gòu)UNIT代理，進(jìn)一步鞏固了其在商業(yè)攝影和藝術(shù)攝影領(lǐng)域的地位。

《頌歌故事》（本次參賽作品）是一項(xiàng)個(gè)人項(xiàng)目，探索人類存在與空間、光線之間的關(guān)系。這些圖像重在暗示而非闡釋，通過(guò)層次疊加、反射與微妙張力，邀請(qǐng)觀者靜心沉思。

▲第二名《被編程式成長(zhǎng)》（組照）?Valentina Acrement

在一個(gè)以效率為設(shè)計(jì)準(zhǔn)則的世界里，童年變得條理分明、量化可測(cè)且需時(shí)刻修正。這組作品描繪了青少年在脆弱性與系統(tǒng)化期待之間的掙扎徘徊。他們的肢體語(yǔ)言依舊充滿人性溫度，但其所處的環(huán)境卻處處彰顯著規(guī)訓(xùn)——通過(guò)藥物控制、數(shù)字沉浸、消費(fèi)誘導(dǎo)與績(jī)效評(píng)估。

該作品審視外部框架如何悄然塑造年輕人的內(nèi)心世界。它追問(wèn)：在那些以保護(hù)為名卻同時(shí)定義行為模式的系統(tǒng)中，自由是否還能破土而出？

如今的成長(zhǎng)或許不再混亂無(wú)序——但或許也早已失去了未經(jīng)編程的純粹。

【關(guān)于攝影師】

我是一名法國(guó)藝術(shù)攝影師，擁有多元文化背景：出生于哈薩克斯坦并在此長(zhǎng)大，隨后在阿聯(lián)酋迪拜工作逾十年，數(shù)年前定居于法國(guó)普羅旺斯。我的藝術(shù)視野深受心理學(xué)、繪畫背景以及對(duì)人類情感與文化多樣性的濃厚興趣影響。

通過(guò)精心策劃的舞臺(tái)化與象征性影像，我探索身份認(rèn)同、脆弱性、孤獨(dú)與蛻變等普世主題。部分項(xiàng)目聚焦于青春期細(xì)膩復(fù)雜的精神世界，另一些則拓展至對(duì)人類生存狀態(tài)的更廣泛思考。

2025年，我榮獲"歐洲認(rèn)證攝影師（QEP）"資格認(rèn)證，這是職業(yè)生涯中的重要里程碑。我多次參與國(guó)際攝影獎(jiǎng)項(xiàng)與展覽，向不同文化背景的觀眾呈現(xiàn)作品，并通過(guò)攝影搭建對(duì)話空間——讓觀者以各自的方式與影像產(chǎn)生共鳴與思考。

▲第三名《寧?kù)o的力量——存在的寧?kù)o》（組照）?Renzo Cicillini

一位女性佇立于變幻的空間之中，成為永恒的坐標(biāo)——她是光、水與時(shí)間交織處的具象化存在。她的靜止并非退避，而是力量的彰顯；當(dāng)他人選擇繼續(xù)前行，她選擇駐足守望。在光影流轉(zhuǎn)與季節(jié)更迭間，她以覺(jué)知而非執(zhí)念托住此刻，深知萬(wàn)物終將輪回。余下的，是靜水深流般的清醒：希望，不作為焦灼的期待，而化作篤定的靜默。

6×6中畫幅膠片攝影。

業(yè)余組

▲第一名《裂隙之間》（組照）?ali zolghadri

《裂隙之間》 是一部概念性藝術(shù)攝影系列，聚焦于人類存在與廣袤無(wú)情自然力量之間脆弱的共生關(guān)系。作品以冷峻的山地景觀為背景，探討孤立與歸屬、永恒與變遷之間的張力。

每幅畫面將孤獨(dú)的人像嵌入廣袤地形，通過(guò)人類脆弱性與自然永恒力量的對(duì)比，強(qiáng)化視覺(jué)沖擊。人物并非主導(dǎo)者，而是靜默地棲身于自然之中，暗示對(duì)話而非對(duì)抗的深層關(guān)系。系列以極簡(jiǎn)構(gòu)圖為媒介，引導(dǎo)觀者思考人類在未被馴化的環(huán)境中微小卻堅(jiān)韌的存在。

作品通過(guò)可控的攝影蒙太奇與創(chuàng)意編輯，融合現(xiàn)實(shí)與想象：自然地貌被選擇性重構(gòu)——部分保留原始狀態(tài)，部分經(jīng)微妙干預(yù)——挑戰(zhàn)傳統(tǒng)空間與深度的認(rèn)知。這種視覺(jué)策略使影像游走于紀(jì)實(shí)與抽象之間，令景觀同時(shí)成為物質(zhì)實(shí)體與心理場(chǎng)域。

其核心在于反思自然如何塑造人類體驗(yàn)，以及人類如何試圖為周遭世界賦予意義。景觀中的裂痕暗喻人類內(nèi)心的割裂，暗示我們的存在本質(zhì)上是斷裂中的聯(lián)結(jié)——既被自然力量撕裂，又通過(guò)感知與創(chuàng)造不斷縫合自我與世界的縫隙。

【關(guān)于攝影師】

我是一名光影藝術(shù)攝影師，現(xiàn)居伊朗德黑蘭，27歲。

▲第二名《擇親性》（組照）?Salvatore Montemagno

一部以影像為載體的敘事，探索兩位女性形象間脆弱而微妙的聯(lián)結(jié)。她們以倒影、投影、欲望與抗拒的形態(tài)交織共存，棲身于似被時(shí)間凝滯的密閉空間。蘋果、面具、鏡子等象征物悄然編織著一場(chǎng)無(wú)聲對(duì)話，叩問(wèn)身份、親密感，以及那些既聯(lián)結(jié)又割裂我們的隱秘紐帶。

標(biāo)題呼應(yīng)歌德小說(shuō)，卻未循化學(xué)或浪漫的舊徑，轉(zhuǎn)而以視覺(jué)隱喻重構(gòu)概念：軀體不再被呈現(xiàn)為獨(dú)立個(gè)體，而是互為鏡像的“存在”——彼此溶解、重現(xiàn)，在親昵與疏離的姿態(tài)間搖擺。

象征物是核心密碼：蘋果隱喻誘惑與認(rèn)知，面具叩問(wèn)身份與偽裝，鏡子折射感知并裂解真實(shí)。光在此成為關(guān)鍵媒介，以繪畫般的筆觸雕琢形體，令人聯(lián)想起形繪畫與戲劇性場(chǎng)景構(gòu)圖。

作品試圖挖掘表象與本質(zhì)、自我與他者、可見(jiàn)與隱匿之間的張力。《擇親性》無(wú)意講述完整故事，而是搭建一座由符號(hào)、情緒與靜默構(gòu)成的星叢，將解讀的權(quán)力交予觀者——去破譯這兩位“存在”之間聯(lián)結(jié)的本質(zhì)。它是一場(chǎng)關(guān)于親和力的沉思：無(wú)論是主動(dòng)選擇或命運(yùn)使然，那些力量如何塑造著我們的身份與欲望。

【關(guān)于攝影師】

我1962年4月1日出生于意大利西西里島的杰拉，自1984年起定居于布雷西亞省的蒙蒂基亞里。三十余載的攝影生涯，始于1980年代羅馬辦公室窗邊的一張平凡照片——那時(shí)，我用同事借我的一臺(tái)柯西納CT1膠片單反相機(jī)，記錄下某個(gè)再普通不過(guò)的瞬間。那張照片如今仍保存在我手中，它是我攝影激情的起點(diǎn)，自那以后，這份熱愛(ài)從未褪色。

早年，我通過(guò)傳統(tǒng)暗房技術(shù)摸索攝影語(yǔ)言；直到數(shù)字時(shí)代來(lái)臨，于我而言這堪稱“攝影紀(jì)元元年”。后期處理的絕對(duì)掌控權(quán)，為我推開了一扇通往全新可能性的大門——這正是我長(zhǎng)久以來(lái)期待的創(chuàng)作自由。

對(duì)我而言，攝影是內(nèi)心圖景的外化。我從未試圖以攝影“記錄現(xiàn)實(shí)”，相反，我癡迷于詮釋現(xiàn)實(shí)——或者說(shuō)，賦予事件我的版本。我渴望通過(guò)藝術(shù)化的表達(dá)傳遞這種解讀，并始終祈愿能抵達(dá)觀者的共鳴。

▲第三名《界間》（組照）?Angela Wong

界間，是一場(chǎng)關(guān)于平衡與歸屬的靜謐沉思。

這里的“平衡”，是矛盾的共生——光與暗、動(dòng)與靜、空與形。作品根植于中國(guó)文化的精神底色，又經(jīng)英國(guó)生活的浸潤(rùn)塑造，形成一種獨(dú)特的觀察視角：它不執(zhí)著于差異的分辨，而致力于共鳴的捕捉——一種存在于間隙中的交融。

當(dāng)文化與文化的邊界被柔化，當(dāng)界限模糊、視角交織，那些看似分隔的，亦可成為聯(lián)結(jié)的紐帶。作品駐足于這種“中間地帶”，凝視身份、感知與場(chǎng)域尚未凝固的瞬間——它們是流動(dòng)的，而非定格的。

整組影像中，每一幀都占據(jù)著不同的閾限：

? 掙扎與安寧之間，

? 往昔與未知之間，

? 秩序與遼闊之間，

? 糾纏與靜謐之間，

? 荒野與城市之間。

它們共同構(gòu)成一段沉思的留白——邀你短暫駐足于這片靜謐的間隙，在那里，對(duì)立相遇，意義悄然浮現(xiàn)。

【關(guān)于攝影師】

我的攝影創(chuàng)作始終圍繞著感知的詩(shī)學(xué)展開。以黑白影像為主要媒介，我探索光、空間與影調(diào)如何共同喚起靜謐感與情感共鳴。我的作品常游走于抽象與具象之間，以熟悉的場(chǎng)景為起點(diǎn)，構(gòu)建更內(nèi)省、更沉靜的對(duì)話。

對(duì)節(jié)奏、平衡與負(fù)空間的敏感，引導(dǎo)我捕捉那些意義通過(guò)感受而非描述浮現(xiàn)的瞬間。每一幅圖像都試圖將不可見(jiàn)之物化為可感——它們是沉思的留白，也是對(duì)視覺(jué)之外之物的靜默表達(dá)。