作者：影視風(fēng)向標(biāo)

5月的

戛納藝術(shù)總監(jiān)蒂埃里?弗雷莫甚至當(dāng)場將其封為 "今年戛納的第一個政治宣言"。

吉爾莫?德爾?托羅

就在同一時間，電影宮外的市場活動中，AI 企業(yè)卻擠滿了論壇，一部由 15 人團(tuán)隊在 14 天內(nèi)用不到 50 萬美元制作的 95 分鐘 AI 長片《地獄磨礪》(Hell Grind) 正在放映，火山引擎攜 Seedance 2.0 AI 影像技術(shù)登上戛納官方主舞臺，舉辦了 "激發(fā)創(chuàng)造" 專場峰會，賈樟柯、呂克?貝松工作室 CEO 等全球知名電影人到場。

這種臺前怒罵、臺下熱捧的荒誕景象，恰似一面棱鏡，折射出全球電影從業(yè)者和影視公司在 AI 浪潮面前的矛盾心態(tài)。

歐洲電影精英用 "藝術(shù)純潔性" 抵制AI，而全球制片端的成本壓力與效率焦慮卻是真實存在的，中國的頭部影視公司已經(jīng)在馴化這個很多歐洲電影人心目中的“洪水猛獸”。

戛納的分裂：藝術(shù)堅守與產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實的錯位

德爾?托羅的 "Fuck AI" 絕非一時沖動。這位曾憑《水形物語》斬獲奧斯卡最佳導(dǎo)演的墨西哥導(dǎo)演，在后續(xù)采訪中明確表示："我寧愿死也不會在自己的電影中使用 AI"，他認(rèn)為 AI 生成的內(nèi)容缺乏 "人類靈魂的顫抖"。

弗雷莫的力挺更將這一立場官方化，他直言："電影是人類的藝術(shù)，不是算法的產(chǎn)物"，并在此前就宣布 AI 電影不得參與戛納競賽單元評選。

然而，戛納的藝術(shù)堅守與市場的商業(yè)選擇正在發(fā)生劇烈碰撞。在電影節(jié)期間，《地獄磨礪》的放映成為產(chǎn)業(yè)焦點 。

AI電影《地獄磨礪》。

這部由美國AI視頻平臺Higgsfield依托Seedance2.0制作的長片，講述了四人盜寶小隊意外連接異世界的故事，其95分鐘的時長、15人團(tuán)隊、14天周期、50萬美元預(yù)算的組合，顛覆了傳統(tǒng)電影制作的成本與效率認(rèn)知。

據(jù)Higgsfield創(chuàng)始人透露，影片中高達(dá)40萬美元用于支付算力費用，核心突破在于解決了AI視頻 "前15秒驚艷，后15秒崩潰" 的人物一致性難題，首次驗證了AI能以極低成本制作長篇敘事內(nèi)容。

更具諷刺意味的是，火山引擎的AI影像峰會在戛納電影宮主舞臺舉辦，吸引了一百余位全球合作伙伴參與，其中不乏呂克?貝松工作室SEEN、好萊塢頂級特效公司Outpost VFX、廣告巨頭WPP等行業(yè)標(biāo)桿。這些機(jī)構(gòu)早已是AI的用戶。

戛納電影節(jié)上的AI峰會。

這種分裂背后，是歐洲電影與好萊塢、中國電影在產(chǎn)業(yè)邏輯上的根本差異。

歐洲電影依托政府資助與藝術(shù)院線，更強(qiáng)調(diào)作者表達(dá)與文化價值；而好萊塢與中國電影則面臨更直接的市場競爭與成本壓力，對能提升效率、降低風(fēng)險的技術(shù)工具有著天然的接納度。

AI從中國影視公司實驗室走進(jìn)生產(chǎn)線

當(dāng)戛納舞臺上還在為AI的 "藝術(shù)純潔性" 爭論不休時，中國頭部影視公司早已在 AI 工具鏈的應(yīng)用上實現(xiàn)了從實驗室到生產(chǎn)線的跨越。

騰訊視頻、愛奇藝、博納影業(yè)、光線傳媒、華策影視等公司的公開信息顯示，AI 已不再是點綴，而是成為多個制作環(huán)節(jié)的標(biāo)配工具。

在歷史劇《太平年》項目中，華策影視自研的AI 模型展現(xiàn)出強(qiáng)大效能：1小時生成整集動態(tài)分鏡，將傳統(tǒng)需要數(shù)周的工作大幅壓縮；虛擬制片環(huán)節(jié)，AI實時渲染技術(shù)讓外景拍攝成本大幅降低。

騰訊視頻則開發(fā)基于山海大模型的AI制作工具鏈，覆蓋劇本生成、分鏡設(shè)計、特效合成等環(huán)節(jié)；愛奇藝在在劇集《魅影神捕》中，首次完整實踐了"AI圖生模型—虛擬拍攝—3D打印實體道具— 實景復(fù)用" 的閉環(huán)流程，使置景籌備從 "月級" 降至 "日級"。

Seedance2.0的商業(yè)化落地更是印證了中國AI技術(shù)的成熟度。除了支撐《地獄磨礪》的制作，該模型已被應(yīng)用于多部不同類型的影片創(chuàng)作。

其核心優(yōu)勢在于實現(xiàn)了 "劇本直達(dá)成片"的工業(yè)化生產(chǎn)體系，通過多模態(tài)音視頻生成技術(shù)，解決了AI視頻人物一致性、鏡頭語言連貫性和敘事邏輯完整性三大核心痛點。

哪些環(huán)節(jié)已成AI標(biāo)配，哪些離不開人類

深入剖析國內(nèi)頭部公司的AI應(yīng)用實踐，我們可以繪制出一幅清晰的影視工業(yè)AI滲透圖譜。在這條鏈條上，AI的能力邊界與人類的不可替代性正在被悄然界定。

截至目前，已成 AI 標(biāo)配的六大環(huán)節(jié)：

一是概念設(shè)計與分鏡制作。AI 能在1小時內(nèi)生成百張場景概念圖，效率較傳統(tǒng)手繪大大提升。這一環(huán)節(jié)已基本實現(xiàn)AI主導(dǎo)、人工微調(diào)的工作模式。

二是虛擬制片與場景渲染。AI 實時渲染技術(shù)讓虛擬拍攝的延遲從秒級降至毫秒級，支持導(dǎo)演在現(xiàn)場實時調(diào)整光影與場景，外景拍攝成本大幅降低。

三是AI 智能剪輯系統(tǒng)通過情感識別算法自動組鏡，完成初剪的速度遠(yuǎn)超人工。

AI一鍵摳像、智能調(diào)色、特效合成工具已成為后期工作室的標(biāo)配，將傳統(tǒng)需要數(shù)天的工作縮短至幾小時。

四是劇本輔助創(chuàng)作與分析。AI 能基于類型數(shù)據(jù)庫生成劇本初稿，分析經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)漏洞，提供修改建議，使劇本開發(fā)周期大幅縮短。

五是數(shù)字人制作與配音。百度、火山引擎等開發(fā)的數(shù)字人訓(xùn)練系統(tǒng)，僅需3小時動作捕捉數(shù)據(jù)就能生成高度逼真的數(shù)字角色，成本大幅降低。

AI配音技術(shù)已實現(xiàn)多語言、多情感轉(zhuǎn)換，口型同步準(zhǔn)確率很高，廣泛應(yīng)用于影視劇、動漫和紀(jì)錄片制作。

六是宣發(fā)物料批量生成。AI能快速生成海報、預(yù)告片、短視頻等宣發(fā)物料，大幅大幅降低成本。

當(dāng)然，人類仍在影視制作的四大核心環(huán)節(jié)占據(jù)絕對主導(dǎo)地位，具體如下：

一是核心創(chuàng)意與情感表達(dá)。盡管 AI 能生成劇本初稿，但在人物弧光設(shè)計、情感共鳴營造、社會洞察表達(dá)等方面仍存在明顯短板。

《給阿嬤的情書》這類現(xiàn)實題材爆款的成功，恰恰源于人類對親情、鄉(xiāng)愁等復(fù)雜情感的深刻理解與細(xì)膩表達(dá)，這是當(dāng)前AI無法企及的領(lǐng)域。

二是導(dǎo)演現(xiàn)場調(diào)度與表演指導(dǎo)。導(dǎo)演對演員的表演指導(dǎo)、對鏡頭語言的個性化運用、對現(xiàn)場氛圍的把控，是電影藝術(shù)的靈魂所在。

德爾?托羅所言的 "人類靈魂的顫抖"，正是體現(xiàn)在這些充滿不確定性的創(chuàng)作瞬間，AI難以復(fù)制這種即興創(chuàng)作與情感碰撞。

三是剪輯節(jié)奏與敘事邏輯。AI可完成初剪，但最終的敘事節(jié)奏把控、情感起伏設(shè)計、主題表達(dá)深化，仍需資深剪輯師的藝術(shù)判斷。正如剪輯師沃爾特?默奇所言："剪輯是情感的排序"，這種對人類情感的精準(zhǔn)把握，是AI無法替代的。

四是倫理判斷與價值導(dǎo)向。影視創(chuàng)作不僅是藝術(shù)行為，更是文化傳播與價值傳遞的過程。面對敏感題材、倫理困境、文化差異等問題，需要創(chuàng)作者做出符合社會公序良俗與文化價值的判斷，這需要人類的道德感、同理心與文化素養(yǎng)，AI尚不具備這些能力。

傳統(tǒng)創(chuàng)作模式與新興生成關(guān)系的碰撞

戛納的 "Fuck AI" 與中國影視公司的馴化AI，看似對立，實則揭示了全球電影工業(yè)在技術(shù)變革面前的共同困境。這種矛盾的本質(zhì)，是傳統(tǒng)創(chuàng)作模式與新興生產(chǎn)關(guān)系的碰撞。

歐洲電影人對 AI 的抗拒，源于對電影藝術(shù)本質(zhì)的堅守。在他們看來，電影是人類情感與思想的載體，AI生成的內(nèi)容缺乏生命體驗與文化積淀，是對電影藝術(shù)純潔性的褻瀆。

這種立場背后，是歐洲電影獨特的生態(tài)環(huán)境：依托政府資助、藝術(shù)院線與電影節(jié)體系，歐洲電影人可以相對超脫于市場壓力，專注于藝術(shù)表達(dá)。

中國與好萊塢的影視公司之所以擁抱AI，則源于殘酷的市場競爭與成本壓力。近年來，影視行業(yè)面臨制作成本攀升、觀眾審美升級、內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重等多重挑戰(zhàn)，AI 成為提升效率、降低成本、創(chuàng)新表達(dá)的重要工具。

博納出品的AI電影已拿到龍標(biāo)。

更值得注意的是，中國影視工業(yè)的AI應(yīng)用并非簡單的技術(shù)替代，而是 "人機(jī)協(xié)同" 的創(chuàng)新模式。AI賦能創(chuàng)作，而非取代創(chuàng)作。AI是提升效率的工具，而非創(chuàng)作的主體。

火山引擎Seedance2.0 的定位同樣是 "激發(fā)創(chuàng)造"，通過技術(shù)手段降低創(chuàng)作門檻，讓創(chuàng)作者將更多精力投入到核心創(chuàng)意與情感表達(dá)中。

這種模式恰恰回應(yīng)了德爾?托羅的擔(dān)憂：AI不是要取代人類創(chuàng)作，而是要解放人類創(chuàng)作。當(dāng)AI承擔(dān)了繁瑣的技術(shù)性工作，創(chuàng)作者才能有更多時間與精力去探索人性、思考社會、表達(dá)情感。

AI帶動創(chuàng)作模式與產(chǎn)業(yè)格局深刻變革

戛納的喧囂已經(jīng)散去，但德爾?托羅的一聲怒罵與《地獄磨礪》的放映，標(biāo)志著電影工業(yè)的真實改變已經(jīng)發(fā)生。這不是簡單的技術(shù)替代，而是創(chuàng)作模式與產(chǎn)業(yè)格局的深刻變革。

從產(chǎn)業(yè)層面看，AI正在重構(gòu)影視制作的成本結(jié)構(gòu)與效率邊界?！兜鬲z磨礪》15人14天50萬美元的制作模式，為獨立電影與小成本制作提供了新的可能性，使更多創(chuàng)作者能跨越資金門檻實現(xiàn)創(chuàng)作夢想。

AI電影《地獄磨礪》截圖。

而中國頭部影視公司的 AI工具鏈落地，正在推動影視工業(yè)化從"大而全"向"精而快"轉(zhuǎn)型，為內(nèi)容創(chuàng)新提供技術(shù)支撐。

從創(chuàng)作層面看，AI正在拓展電影的表達(dá)邊界。火山引擎在戛納展示的8部AI參與制作的影片，涵蓋了動畫、劇情、科幻等多種類型，展現(xiàn)了AI在視覺風(fēng)格創(chuàng)新、敘事結(jié)構(gòu)探索等方面的潛力。

這些作品并非要取代傳統(tǒng)電影，而是豐富了電影的形態(tài)與語言，為觀眾提供了更多元的觀影體驗。

從行業(yè)生態(tài)看，AI正在催生新的職業(yè)分工與人才需求。一方面，概念設(shè)計、分鏡制作、基礎(chǔ)剪輯等崗位將面臨AI的沖擊；另一方面，AI訓(xùn)練師、數(shù)據(jù)標(biāo)注師、人機(jī)協(xié)作導(dǎo)演等新職業(yè)正在興起，要求從業(yè)者既懂藝術(shù)創(chuàng)作，又懂技術(shù)應(yīng)用。

這種人才結(jié)構(gòu)的調(diào)整，將推動影視行業(yè)向更高質(zhì)量、更可持續(xù)的方向發(fā)展。

德爾?托羅的 " Fuck AI" 代表了部分電影人對技術(shù)變革的焦慮，但歷史的車輪不會停止。當(dāng)中國影視工業(yè)用AI降本增效，當(dāng)《地獄磨礪》在戛納引發(fā)震蕩，我們看到的不是藝術(shù)的終結(jié)，而是電影工業(yè)的新生。

這場由技術(shù)驅(qū)動的產(chǎn)業(yè)變革，終將讓電影回歸其本質(zhì)：用光影講述人類的故事，傳遞人類的情感，探索人類的精神世界。

AI不過是讓這個過程變得更高效、更多元、更具可能性的工具而已。

【影視風(fēng)向標(biāo)】由資深媒體人、中國電影評論學(xué)會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體傳播工作委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網(wǎng)易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。