壹美美術(shù)館榮幸宣布，夏季新展“視差——曾曦作品展”將于2026年6月9日正式開(kāi)展，開(kāi)幕式于6月13日下午16:30舉辦。作為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)計(jì)劃”的重點(diǎn)項(xiàng)目，本次展覽由北京實(shí)創(chuàng)科技園開(kāi)發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦，特邀中央美術(shù)學(xué)院教授趙炎擔(dān)綱策展人，程辰擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

壹美美術(shù)館青年藝術(shù)計(jì)劃以“向新而生”為核心，始終立足于藝科融合的時(shí)代語(yǔ)境。自2019年建館以來(lái)，美術(shù)館與藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家在內(nèi)的青年藝術(shù)工作者持續(xù)合作，共同涵養(yǎng)和建設(shè)新銳藝術(shù)生態(tài)。同時(shí)，壹美美術(shù)館致力于搭建科技青年與藝術(shù)青年交流互動(dòng)的平臺(tái)，嘗試突破藝術(shù)與科技的邊界，重塑新時(shí)代的藝術(shù)表達(dá)方式。青年藝術(shù)的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展覽展期至2026年8月9日，在壹美美術(shù)館一層呈現(xiàn)曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環(huán)氧樹(shù)脂等材料搭建觀看的現(xiàn)場(chǎng)，質(zhì)詢視覺(jué)的可靠性、感知的邊界、人與影像的關(guān)系等命題?！耙暡睢笔瞧鋭?chuàng)作轉(zhuǎn)型后的隱喻：藝術(shù)需要一次次偏離視覺(jué)慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經(jīng)驗(yàn)，這是藝術(shù)家對(duì)觀看的自覺(jué)追問(wèn)。

與此同時(shí)，“圖層——鞠騰作品展”在壹美美術(shù)館二層同期開(kāi)展。“視差”與“圖層”如同視覺(jué)感知的兩重奏，一個(gè)在反射中拆解目光的慣性，一個(gè)在拼貼里重組碎片的秩序。折射與疊加之間，觀看不再理所當(dāng)然，而是每個(gè)人與世界的又一次相遇。

展覽前言

視差的維度——關(guān)于曾曦的作品

從2016年開(kāi)始，在10年的時(shí)間中，曾曦陸續(xù)嘗試用鏡面不銹鋼、環(huán)氧樹(shù)脂、玻璃、亞克力、透鏡等材料創(chuàng)作了名為“視網(wǎng)膜”的系列作品，這些作品最初的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，是他試圖超越以往繪畫(huà)的視覺(jué)關(guān)系，但在此過(guò)程中，逐漸形成了一整套系統(tǒng)而獨(dú)特的個(gè)人方法。

《視網(wǎng)膜·1》，333x245cm，鏡面不銹鋼、環(huán)氧樹(shù)脂、丙烯，2016

在“視網(wǎng)膜”系列中，有的作品部分地沿用了繪畫(huà)的形式，但卻運(yùn)用了全然不同的材料，有的是安裝于墻面或者室外空間的裝置，有的聚焦于墻面上的觀看，有的則融合了參與性，無(wú)論形式如何變化，他所關(guān)注的問(wèn)題都指向的是視覺(jué)的復(fù)雜性。觀看從來(lái)都不是單純的主體看到客體的問(wèn)題，其中既涉及到主客體之間的差異問(wèn)題、主體自身及主體之間的問(wèn)題，同時(shí)還有與觀看本身相關(guān)的文化、環(huán)境、媒介等一系列其他問(wèn)題。本次展覽以“視差”為題，意在梳理和討論曾曦作品中對(duì)于視覺(jué)觀看復(fù)雜性的呈現(xiàn)和探索。

《視網(wǎng)膜·66》，110x232cm，鏡面不銹鋼，2023

視差（parallax）本來(lái)是一個(gè)天文學(xué)的術(shù)語(yǔ)，指的是由于觀察者位置的變化，觀看的對(duì)象發(fā)生明顯的位移。當(dāng)代哲學(xué)家齊澤克用這個(gè)術(shù)語(yǔ)揭示了事物自身內(nèi)部的本體論分裂，它既體現(xiàn)在主客體之間不可化約的視差關(guān)系上，也體現(xiàn)在客體與主體各自的內(nèi)在分裂中。具體來(lái)說(shuō)，這個(gè)術(shù)語(yǔ)提示了不同層次的差異性問(wèn)題：強(qiáng)調(diào)了客體（被觀察對(duì)象）存在論意義上的分裂，也就是說(shuō)，客體本身并不是自洽完整的統(tǒng)一體。

《視網(wǎng)膜·時(shí)間像素》，170x190x400cm，菲涅爾透鏡、不銹鋼、玻璃，2020

視差的第二層含義意味著觀察者主體的非一致性，就像拉康在《精神分析的四個(gè)基本概念》中所說(shuō)的：“圖畫(huà)在我的眼中，但我也在圖畫(huà)中”，主體既是認(rèn)知的主體，又是被認(rèn)知的對(duì)象，這種“反射性迂回”使得主體成為自己眼中客體化的碎片。進(jìn)而，齊澤克強(qiáng)調(diào)了視差帶來(lái)的分裂不可消除，這并非單純是認(rèn)知的局限，而是事物自身本體論的分裂，因此，處于認(rèn)知關(guān)系中的人需要直面并承認(rèn)這一點(diǎn)。

《視網(wǎng)膜·76》，109x109cm，亞克力、鏡面不銹鋼，2026

曾曦的作品中對(duì)鏡面不銹鋼、亞克力、玻璃、透鏡等材料的使用直接將觀看的復(fù)雜性問(wèn)題以視覺(jué)化的方式呈現(xiàn)了出來(lái)。鏡面不銹鋼這種材料有著明顯的反射效果，當(dāng)觀者看作品的時(shí)候，觀看的對(duì)象部分地被轉(zhuǎn)換成了鏡前觀者的鏡像，由此，看作品在一定程度上成為了看自己，這種效果讓作品具有了一種自反性/反思性（reflexive），成為了拉康所言的“我也在圖畫(huà)中”的視覺(jué)演繹。曾曦對(duì)鏡面效果的處理是多樣化的，在一些作品中，藝術(shù)家有意降低鏡面的反射效果，通過(guò)噴涂媒介劑或在其上描繪朦朧的圖像，由此帶來(lái)的效果是，無(wú)論觀者如何努力，始終無(wú)法“看清”，通過(guò)降低觀看的有效性，讓觀看本身成為了一種不斷嘗試卻始終無(wú)法實(shí)現(xiàn)的延宕。

《視網(wǎng)膜·59》，109x232cm，菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼，2022

在另一些作品中，通過(guò)制造壓痕、彎折、碎片化或組合鏡片的手段，鏡面的反射變成了一種無(wú)法直接把握的發(fā)散性效果，視差的效果在此直接被視覺(jué)化了：面對(duì)同樣的作品，從不同的角度觀看會(huì)產(chǎn)生截然不同的效果，而且隨著環(huán)境的變化、光線的變化、周圍觀眾的走動(dòng)等等，也都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化，作品本身成為了一種容納觀看行為的載體，一種展示觀看本身復(fù)雜性關(guān)系的結(jié)構(gòu)，從根本上來(lái)說(shuō)，獲得這種效果的原因在于，差異性就內(nèi)在于作品自身的結(jié)構(gòu)之中，而這正是齊澤克所強(qiáng)調(diào)的客體自身的分裂問(wèn)題。

曾曦作品中所展示出的關(guān)于視差的豐富性還不止于此，在他那些使用透明或半透明的亞克力、玻璃等材料制作的作品中，他也將與觀看密切相關(guān)的媒介問(wèn)題凸顯了出來(lái)，這些作品中充分運(yùn)用了光的折射效果，有的借助射燈在墻面上折射出豐富的色彩投影，這些投影、虛像和光束成為了作品的重要組成部分；有的則是制造出一種觀看的框架，當(dāng)觀者從中穿過(guò)的時(shí)候就可以呈現(xiàn)出觀看可能帶來(lái)的扭曲和變形。

《視網(wǎng)膜·干涉》，100x100cmX5，鏡面不銹鋼、菲涅爾透鏡、玻璃漆，2023

在這些作品中，光是日常觀看中很少會(huì)注意到的隱性媒介，它并不是作品本身諸多材料中的一種，但卻是作品得以實(shí)現(xiàn)的最重要因素，這種隱形的媒介對(duì)觀看起著決定性的作用。曾曦以一種不經(jīng)意的方式提醒著我們，觀看本身是內(nèi)在于各種或顯或隱的媒介之中的，決定視差的媒介有的是可見(jiàn)的，有的是不可見(jiàn)的，甚至有時(shí)越是不可見(jiàn)的才越是最具有決定性的。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，他的作品也將視差的復(fù)雜性推進(jìn)到了一個(gè)更為廣闊的意義空間。

《視網(wǎng)膜·17》，112x90cm，鏡面不銹鋼，2016

曾曦的作品最有意味的地方在于，他提供了一種關(guān)于觀看的結(jié)構(gòu)，他并不直接告訴我們應(yīng)該去看什么和會(huì)看到什么，而是讓我們?cè)谟^看的過(guò)程中不斷去發(fā)現(xiàn)和探索，在我們將目光向外投射的同時(shí)，也會(huì)以一種迂回的方式，提示我們將目光向內(nèi)投向自我，在某一時(shí)刻突然意識(shí)到觀看本身的復(fù)雜性和多樣性，而這種復(fù)雜與多樣的觀看也正是當(dāng)代感知的一個(gè)縮影。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)作品而言，最有魅力的地方或許就在于它不再直接提供答案，而是不斷重啟問(wèn)題。

趙炎

2026年5月30日

ARTIST/藝術(shù)家 曾曦

曾曦，1984年生于湖南省冷水江市。2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲文學(xué)碩士學(xué)位。2013年至今任教于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第五工作室，副教授。

作品包含繪畫(huà)和裝置，用視網(wǎng)膜成像概念作為作品的底層邏輯，試圖創(chuàng)造“第二視網(wǎng)膜”，并通過(guò)這層“視網(wǎng)膜”來(lái)反映當(dāng)下的社會(huì)所面臨的具體視覺(jué)問(wèn)題。作品曾參加《首屆平遙國(guó)際雕塑節(jié)》、《第一屆天府大地藝術(shù)節(jié)》、《南海首屆公共藝術(shù)展》、《重塑一王式廓藝術(shù)扶持項(xiàng)目暨今日青年藝術(shù)家提名展》、《空間的能量一第二屆首都公共藝術(shù)匯報(bào)展》等公共藝術(shù)展覽。多次在美術(shù)館和畫(huà)廊舉辦個(gè)人展覽，作品被中國(guó)美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院、塞爾維亞貝爾美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外著名美術(shù)館收藏。

CURATOR/策展人 趙炎

趙炎，中央美術(shù)學(xué)院教授、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《世界美術(shù)》雜志編輯。中國(guó)美術(shù)館理論研究專家委員會(huì)委員、清華大學(xué)奧林匹克藝術(shù)研究中心研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員。致力于西方藝術(shù)史、藝術(shù)理論和當(dāng)代藝術(shù)等方向的研究，也從事藝術(shù)批評(píng)和展覽策劃工作。出版專著：《未知的邊界：新媒體藝術(shù)與技術(shù)》《超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)批評(píng)》《柏拉圖的眼光》《林風(fēng)眠》。獨(dú)立譯著：《當(dāng)代藝術(shù)：1970 年之后》《絕對(duì)的資產(chǎn)階級(jí)》。合作譯著：《1945 年以來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)指南》《視覺(jué)文化：圖像與闡釋》《綠色律令》《1985年以來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)理論》等。