周冬雨被曝演話劇不背臺詞 觀眾發(fā)聲

三金影后話劇舞臺“翻車”：周冬雨被曝不背臺詞手持臺本朗讀，導演竟稱“先鋒藝術”？

見過話劇翻車，沒見過翻得這么理直氣壯的。

2026年6月17日晚，阿那亞戲劇節(jié)開幕大戲《文城》在秦皇島海邊孤獨外劇場首演。改編自余華同名小說，導演陳明昊親自上陣，加上三金影后周冬雨、實力派影帝段奕宏——這陣容，放在任何戲劇節(jié)都是“王炸”級別。票價480元到880元，開票即售罄，部分觀眾甚至花1280元從黃牛手中溢價購票。

然而首演落幕，社交平臺直接炸了。

不是好評如潮，而是差評刷屏。觀眾們不約而同地發(fā)出同一個疑問：我花了近千塊錢，是來看一場彩排的嗎？

現場還原：提詞器、臺本、嘴瓢、笑場，該有的全有了

據現場多位觀眾反映，整場演出堪稱“災難”。

周冬雨——90后首位百億票房女主、三金影后——全程視線幾乎黏在舞臺提詞器上，后期更是直接手持紙質臺本朗讀。更離譜的是，照著念還能念錯。頻繁卡頓、斷句錯誤、嘴瓢不斷。念錯臺詞后，周冬雨當場脫口而出“Oh no，說錯詞了”，隨即笑場。

段奕宏也好不到哪去。這位業(yè)內公認話劇功底過硬的實力派，前半段尚能勉強脫稿，后半段直接放棄，低頭翻看手持臺本，照著文字朗讀。導演陳明昊身兼二職，全程手握紙質臺本不離手，從頭念到尾。

有觀眾精準總結：“周冬雨開始看著提詞器，后來念臺本，陳明昊一直念臺本，段奕宏前面背臺詞了后面也有部分念臺本，而且三個人念臺本還念錯了。”

一位觀眾在小紅書開帖直言：“《文城》，勸你們退票！”她放出了觀演照片，怒斥該劇“形式大于內容”——“而不是周冬雨出來走兩次，上二樓坐著邊喝茶邊讀稿子……這是彩排嗎？對著本子讀還嘴瓢？讓觀眾花880來看排練嗎？”

還有觀眾形容觀感“像看了一場彩排”。更有人直言這是“最讓人失望的翻車現場，沒有之一”“史無前例的離譜劇”。演出途中，陸續(xù)有觀眾選擇中途離場。

導演神回復：我本來就沒讓演員背詞

面對現場觀眾的質疑騷動，導演陳明昊的回應堪稱“火上澆油”。

他當場解釋：自己本來就沒安排演員背臺詞，這是刻意設計的舞臺形式。

此言一出，輿論徹底炸鍋。

按照陳明昊的邏輯，這出戲從一開始就是“先鋒戲劇”，全程讀稿是“刻意設計的藝術表達”。等于說，從創(chuàng)作根源上，他主動拋棄了商業(yè)話劇最基本的表演底線。

有網友一針見血：“先鋒實驗可以有，但480-1280元的票價對應的該是成熟作品，而不是拿觀眾當小白鼠的試驗場。”

話劇舞臺，到底能不能看提詞器？

陳明昊的“先鋒”辯解，徹底激怒了業(yè)內人士和資深劇迷。

一位省級話劇院的資深演員告訴記者，正規(guī)話劇排練有一套嚴格流程：圍讀階段可以拿本子，粗排階段“可以”拿本子，但到了“丟本”階段——這是一道硬杠——導演會明確宣布：劇本合上，不許再看了?！拔覀儓F的規(guī)定是，丟本之后你要是還摸本子，導演當場就給你扔了。”

這位演員還指出一個關鍵細節(jié)：一部標準舞臺劇，一個主演的臺詞量通常在一萬五千到兩萬五千字之間。正常來說，圍讀結束、粗排開始之前，演員就該把自己角色的臺詞啃下七八成。“你照本子念？曹禺先生棺材板都壓不住?！?/p>

杭州某劇場項目負責人也直言：舞臺提詞器不是不能存在，但它的功能是“保險”，不是“拐杖”。好的提詞員是隱形的，一場戲演完你甚至感覺不到他存在。正面舞臺上架設大字提詞器讓演員直視著念？這在嚴肅話劇制作里，本身就是個不太“正?！钡男盘?/strong>。

有網友怒批：“背臺詞是話劇演員最基本的職業(yè)門檻，三位都是入行多年的專業(yè)演員，卻在舞臺上集體失守這道底線，這不是能力問題，而是態(tài)度問題?！?/p>

“先鋒”不是遮羞布，藝術創(chuàng)新不能成敷衍借口

當然，也有少數聲音為這部劇辯護，認為“先鋒話劇”本就不走尋常路，“一切新興藝術表達都需要經歷被看見、被質疑、被理解、被認同的多階段發(fā)展”。

但這種聲音很快被淹沒在洶涌的差評中。有網友直接回懟：“祝你們在大型念臺詞念不明白的劇本朗讀會上玩得開心。”

業(yè)內人士更是指出：即便“先鋒”，《文城》演出現場被指出現提詞器、演員對稿朗讀的場景，也讓許多業(yè)內人士不解。

更諷刺的是，早在6月15日，阿那亞戲劇節(jié)官方賬號發(fā)布的排練視頻中，周冬雨排練時就在對著手機念臺詞。原來從排練到正式演出，念稿一以貫之。

后果：掉粉3.1萬，口碑崩塌

風波迅速發(fā)酵，#周冬雨話劇不背臺詞#霸榜熱搜。截至6月19日，第三方數據顯示，周冬雨短視頻平臺近30日掉粉3.1萬。周冬雨工作室微博涌入大量負面評價，部分粉絲也對工作室的安排表示失望。

截至發(fā)稿，周冬雨及工作室仍未作出正式回應。

大麥網顯示，《文城》從6月17日演至20日，連演四天，門票已全部售罄。但首演的惡評會不會影響后續(xù)場次的上座率和口碑，恐怕不容樂觀。

話劇“鍍金”變“掉價”，誰該為這場鬧劇負責？

曾幾何時，影視演員主動走進話劇舞臺，被看作是沉淀演技、夯實專業(yè)的“鍍金”之路。正因話劇沒有剪輯重來的容錯空間，能完整完成一輪公演，便意味著演員的專業(yè)能力獲得了認可。

然而這次《文城》的翻車，讓“鍍金”變成了“掉價”。

有評論直言：“一邊把票價定到最高1280，收割普通觀眾；一邊拿'先鋒實驗'當擋箭牌，把半成品朗讀會包裝成開幕大戲。導演完全割裂了藝術實驗和商業(yè)公演的邊界，只顧自己追求小眾噱頭，絲毫不在乎觀眾花高價買票的期待。”

藝術創(chuàng)新從來不是職業(yè)素養(yǎng)缺失的遮羞布。觀眾花錢買的是完整的演出體驗，不是主創(chuàng)團隊的試錯現場。當“先鋒”成了不背臺詞的借口，當“實驗”成了敷衍觀眾的擋箭牌，這出戲最大的諷刺恰恰在于：臺上的演員在念稿，臺下的觀眾在“出戲”，而導演還在堅信自己正在創(chuàng)造藝術。

這出鬧劇，該有人出來給個交代了。