來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

自2004年創(chuàng)辦以來，上海國際電影節(jié)金爵獎亞洲新人單元持續(xù)聚焦亞洲電影新銳力量，推出一系列風(fēng)格迥異、視角獨特的品質(zhì)之作。今年，來自中國、孟加拉國、約旦、土耳其、泰國、吉爾吉斯斯坦等國家和地區(qū)的作品入圍，更有不少佳作選擇在上海完成世界首映與亞洲首映。6月17日下午，第28屆上海國際電影節(jié)舉辦金爵獎亞洲新人單元入圍影片劇組見面會?，F(xiàn)場，入圍影片的主創(chuàng)分享各自的創(chuàng)作理念，傳遞出亞洲文化的多元與共通、電影藝術(shù)的創(chuàng)新與突破。

世界首映感觸多

以滬為橋走向世界

今年的金爵獎亞洲新人單元集結(jié)眾多優(yōu)秀亞洲影片，其中11部選擇在上海進行世界首映，1部為亞洲首映。這些作品的主創(chuàng)不約而同地表示，上海國際電影節(jié)是亞洲乃至全球電影文化交流的重要窗口，亦是新銳影片走向國際舞臺的絕佳起點。

《盲女與大象》于本屆上海國際電影節(jié)舉行世界首映，影片故事發(fā)生在孟加拉一座偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村，講述三名渴望離開故土的少女的經(jīng)歷。編劇、導(dǎo)演伊斯蒂亞克·艾哈邁德·濟哈德表示，“盲女”代表孟加拉國女性的堅韌，“大象”則象征她們內(nèi)心的柔軟。身為三位主角之一的失明女孩終于親手撫上大象的那一刻，也掙脫了枷鎖，尋得真正的自我。

伊斯蒂亞克·艾哈邁德·濟哈德還補充道，近年有越來越多孟加拉影片登上國際影壇。本土創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)深入探索，如何用電影獨特的敘事語言打動全球觀眾、引發(fā)共情，“這也是我們后續(xù)創(chuàng)作需要持續(xù)鉆研的課題。”

《布瑪》是首部入圍亞洲新人單元的約旦電影，這部犯罪類型片以女性視角切入，塑造出女主角布瑪充滿力量而又孤獨、復(fù)雜的人物形象。這是約旦導(dǎo)演扎伊德·阿布·哈姆丹的第二部長片，他坦言影片靈感源自自身親身經(jīng)歷：“生活中我就認(rèn)識三名像布瑪這樣的人，我希望通過努力，把她們不為人知的故事展現(xiàn)給世界各地的觀眾?！?/p>

談及在上海舉辦世界首映的感受，扎伊德·阿布·哈姆丹表示，現(xiàn)場觀眾踴躍提問、提出不同看法，讓他愈發(fā)覺得這個決定十分明智：“希望通過在上海的首映，更好地了解亞洲觀眾內(nèi)心的感受，這對未來我們在世界各地擴大放映是一個很好的開端?！?/p>

土耳其電影《關(guān)于母親》以極具現(xiàn)實質(zhì)感的鏡頭，細(xì)膩刻畫了一位普通母親在經(jīng)濟壓力、家庭倫理與道德困境中的焦慮與掙扎。首次執(zhí)導(dǎo)長片的導(dǎo)演碧斯拉·貝爾貝爾過往以編劇創(chuàng)作為主，她坦言很高興在第一部長片的執(zhí)導(dǎo)過程中得到了家人堅定地支持。

曾與碧斯拉·貝爾貝爾多次合作的制片人Zeynep Betül Demir表示，十分欣慰影片能夠登陸上海國際電影節(jié)、舉辦世界首映。她坦言土耳其與中國文化存在諸多共通之處，自己身為母親，對影片傳遞的情感深有共鳴，也十分期待中國觀眾的觀影反饋。

解鎖創(chuàng)作新篇章

資深影人首作驚艷

今年金爵獎亞洲新人單元還有一大亮點，就是數(shù)位深耕影壇多年的資深創(chuàng)作者，經(jīng)過多年沉淀，交出了個人導(dǎo)演首作。這些主創(chuàng)憑借深厚的行業(yè)積累與成熟的創(chuàng)作思維，為亞洲新人單元注入了沉穩(wěn)且極具質(zhì)感的力量。

導(dǎo)演索波特·智德瓜索潑瑟曾是泰國名導(dǎo)阿彼察邦的副導(dǎo)演，他的入圍作品《九廟上天堂》，講述一戶家庭整日輾轉(zhuǎn)各大寺廟祈福的故事，本片也是在他的家鄉(xiāng)取景拍攝。索波特·智德瓜索潑瑟希望借影片讓觀眾感受泰國獨特的風(fēng)土人文，展現(xiàn)家庭之中的溫情、隔閡與矛盾。

索波特·智德瓜索潑瑟在此前的展映中發(fā)現(xiàn)，西方觀眾或許難以快速理解影片蘊含的文化內(nèi)核，他因此格外期待與中國觀眾的交流，“我本人有一半的中國血統(tǒng)，我們的很多演員也有中國血統(tǒng)，如果大家仔細(xì)看，還會發(fā)現(xiàn)很多中國元素?！?/p>

《一個部門的誕生》是中國香港知名編劇麥天樞的導(dǎo)演長片首作，他表示，創(chuàng)作故事的核心難點永遠(yuǎn)在于“好不好看”，而他的創(chuàng)作方法便是借鑒經(jīng)典，《一個部門的誕生》便致敬了1975年經(jīng)典影片《熱天午后》。

監(jiān)制劉浩良則透露，為保障劇本呈現(xiàn)的完整性，他鼓勵麥天樞嘗試親自上陣執(zhí)導(dǎo)，而自己則為麥天樞保駕護航。他坦言，事實上中國香港不乏一批熱愛表演、實力出眾的年輕演員，也希望將這些優(yōu)秀的新生代電影人推介給觀眾。

創(chuàng)新敘事與情境

極致場景探究人性內(nèi)核

今年入圍的多部作品跳出常規(guī)敘事框架，通過搭建特殊場景、打造極致拍攝環(huán)境，以新穎的敘事手法挖掘人性深度，用獨特的影像語言傳遞對生活、自然與自我的思考，為觀眾帶來別樣的觀影體驗。

中國電影《吉光》聚焦一座孤島，圍繞島上三代女性的日常展開敘事，講述一只古老食火鳥降臨后，眾人重新審視自我的故事。編劇、導(dǎo)演張撼依介紹，食火鳥是古老鳥種，他希望依托這種悠遠(yuǎn)獨特的視角審視普通人的日常生活，挖掘家庭與情感更多表達可能。他談到創(chuàng)作思路：“家庭的故事、情感的故事已經(jīng)講了一輪又一輪，我在想是不是可以讓家人生活在一個不那么日常的甚至是古老的環(huán)境里，看看有沒有更直接、新鮮的情感表達?！?/p>

制片人馬小添隨后補充，影片前期曾暫定《海邊的食火鳥》等多個片名，最終敲定《吉光》，只因這個片名承載的意蘊更為豐富，也更貼合影片核心內(nèi)核。“我們想要關(guān)注的并非食火鳥本身，而是如導(dǎo)演所說，是對于既定生活之外另外一種可能性的追求?！?/p>

來自印度與德國的合拍電影《獵人之月》，全程在極致嚴(yán)酷的高海拔環(huán)境拍攝，以一名獵人淪為獵物的故事探討人性。印度導(dǎo)演里德哈姆·詹夫表示，他希望借由作品照見人心與自然：“有時候我們會覺得自己可以主宰自然，有時候又會覺得自然充滿了神秘莫測的力量，而這些力量也可能映照出我們內(nèi)心的自我?！彼稳荼酒臄z過程如同“捕獵”，往往需要跋山涉水、靜待最佳時機，才能記錄下所需的畫面。

制片人Kartikeya Narayan Singh補充，因影片在高海拔山區(qū)拍攝，劇組全程采用高度環(huán)保的拍攝方式，全程不使用任何塑料制品，并依靠太陽能光伏設(shè)備供電。當(dāng)?shù)厣絽^(qū)最后一座村莊的二三十戶村民，幾乎全部參與了影片的拍攝工作，“我們的拍攝離不開他們的付出”。

描摹人生百態(tài)

細(xì)膩還原煙火日常

有極致的場景構(gòu)建，也有細(xì)膩的生活還原。眾多新銳導(dǎo)演將鏡頭對準(zhǔn)普通人，聚焦生活煙火與人間百態(tài)，從原生家庭、小人物生存等視角切入，用細(xì)膩、質(zhì)樸的敘事手法刻畫人性冷暖，讓影片兼具真實質(zhì)感與情感溫度。

吉爾吉斯斯坦電影《云雀》將鏡頭對準(zhǔn)邊境村落的少年艾別克，講述他試圖遵照祖母遺愿，將她與祖父合葬在故土，卻遭遇重重波折，由此傳遞出成長的悲與痛。編劇、導(dǎo)演納爾吉扎·多蒂耶娃表示，少年艾別克在影片結(jié)尾與自我達成和解、實現(xiàn)自洽：“大家可以理解為他在等待，等著親人，望著云雀，靜待更好的自己到來。”

影片展現(xiàn)了諸多各地葬禮習(xí)俗與相關(guān)文化，為此主創(chuàng)團隊做了大量調(diào)研，還走訪采訪了不少真實人物。制片人Gulnara Kasmambetova 稱：“很多時候我們都會去取證，確認(rèn)每一處布景、每一個構(gòu)想都有據(jù)可依?！?/p>

同樣由一場葬禮帶來靈感的，還有哈薩克斯坦新銳導(dǎo)演阿里比·穆庫舍夫執(zhí)導(dǎo)的首部劇情長片《前路無光》。影片聚焦一名深陷原生家庭創(chuàng)傷的男子，得知幼子身患重病后，他踏入犯罪深淵以籌措醫(yī)療費，而每一次前行，都伴隨著他與亡父之間無聲的對話。

阿里比·穆庫舍夫表示，發(fā)現(xiàn)葬禮能夠串聯(lián)起諸多人事羈絆，是祖母的葬禮讓他萌生了創(chuàng)作本片的想法。本片對白戲份較少，導(dǎo)演表示，影片依托演員的體態(tài)、眼神以及整體氛圍營造傳遞情緒與內(nèi)核，因此他刻意弱化臺詞運用，選擇以畫面敘事。

中國電影《無欲之人》以輕喜劇的風(fēng)格，聚焦兩個為生活被迫長期“表演”的小人物——一個是尋找治療隱疾的方法的中年男人，一個是懷揣買房執(zhí)念的保健品女銷售——他們彼此靠近，直到謊言被戳破。導(dǎo)演劉詩川表示，男女主角表面是“受騙者”與“施騙者”的對立關(guān)系，存在鮮明矛盾，內(nèi)心卻有著相似的孤獨處境。影片以輕松溫暖的方式，講述了這兩個小人物獨特的人生遭遇，“他們產(chǎn)生羈絆，并不是因為契合，而是共通的孤獨感?！?/p>

制片人黃星坦言，觀眾或許對這兩個小人物并不熟悉，但會從中找到似曾相識的影子，“或者說，你可能會部分代入、體諒他們的遭遇和孤獨感?！?/p>

依托上影節(jié)培育體系

新銳影片成長突圍

上海國際電影節(jié)依托完善的人才培育體系，持續(xù)挖掘優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作力量，助力好作品打磨升級、破圈成長。今年，多部入圍亞洲新人單元的作品曾在上影節(jié)電影項目創(chuàng)投獲得扶持，實現(xiàn)了從項目到成片的成長閉環(huán)。

其中，《語文的滋味》以極具紀(jì)實感的鏡頭，講述了女高中生文宇聞的青春成長故事，細(xì)膩還原她在身心狀態(tài)、家庭關(guān)系與自我認(rèn)同之間拉扯的復(fù)雜情緒。導(dǎo)演龔依文表示，拍攝過程中，她會要求演員熟記劇本后跳出劇本框架，以自身真實狀態(tài)演繹角色，呈現(xiàn)出自然真實的對話與互動效果。影片中有諸多情節(jié)都是自然生發(fā)、甚至臨場生成的，“觀察到演員有自己獨特的個性，拍的時候就讓那個部分流淌出來，給了我很意外的驚喜”。

《語文的滋味》曾入選上海國際電影節(jié)電影項目創(chuàng)投“制作中項目”單元。制片人錢藝妮透露，自己初讀劇本時，便從中聯(lián)想到自身與女性友人的情感聯(lián)結(jié)。為打造出這部“擰巴、青春又清新”的影片，主創(chuàng)團隊投入了大量時間籌備、甄選演員，一眾主演的出色演繹，最終塑造出鮮活、真摯、自然的青春群像。

《山中來客》是導(dǎo)演萬波繼《潮》之后傾力打造的第二部長片，它曾先后以劇本和制作中項目的形式入圍上海國際電影節(jié)電影項目創(chuàng)投。影片將懸疑故事融入黑白山水影像之中，極具本土韻味。談及影片采用多方言演繹的原因，導(dǎo)演萬波表示，獨特的成長環(huán)境賦予了不同人物別樣的魅力，方言特色亦是人物魅力的重要組成部分。而選擇黑白影像，意在借鑒東方古典山水畫的美學(xué)質(zhì)感，為故事與人物賦予更豐富的表達，“從寫劇本那一刻，就確定了它應(yīng)該是這樣的美學(xué)風(fēng)格，我們一直堅定地這樣嘗試和實踐?！?/p>

制片人、女主演李依曉在片中一人分飾兩角。她坦言，自己以往演戲更側(cè)重表演呈現(xiàn)，是被故事包裹的表演者。而此次沉浸式塑造角色，她嘗試主動托舉故事內(nèi)核，在創(chuàng)作中收獲了極大成長，“我覺得不僅是技能方面的提升，更讓我了解到整部電影創(chuàng)作的過程。我熟知演員在臺前的訴求，現(xiàn)在也知道了幕后創(chuàng)作的艱辛。”