2026已接近過半，回顧這半年的電影市場，真是冷暖交加。

一方面，爆款火爆，超出預(yù)期。

年初的《飛馳人生3》狂轟44億票房，《鏢人》也在市場并不看好下，為武俠片扳回一城。

五一檔的《給阿嬤的情書》，上映到現(xiàn)在票房仍穩(wěn)居單日前二，今天有望反超《火遮眼》，重回單日票房第一，最終票房劍指18億，成為當(dāng)之無愧的年度票房大黑馬。

也狠狠給了資本一個教訓(xùn)，所有過去的爆款法則都在這里失效了。

《鏢人》和《阿嬤》，一前一后，形成了一個看似完美的閉環(huán)，卻也暴露了電影圈的短板——

幾部爆款的火，并不足以掩蓋整個電影市場的冷。

截至目前，全年電影票房約164億，相比之下，2025年上半年電影票房達292.31億元。

當(dāng)然這其中有《哪吒2》的154億，比起來不太公平。

可現(xiàn)有票房走勢，看起來要達到前年的總票房425.02億元也有些難。

去掉前幾名賣座的影片，腰部電影票房，幾乎要用愁云慘淡來形容。

電影圈的“貧富懸殊”，在進一步拉大。

那些賣座電影固然拍得好，但也難說沒有觀眾的“報復(fù)性觀影”，逮住一兩部好電影使勁薅，平時卻不買票。

電影真不行了嗎？數(shù)字冰冷，體感真實。

就連最近的熱門電影，也有觀眾曬出一個人的“包場照”，可見市場確實已經(jīng)發(fā)生變化。

但越是市場低迷，電影的口碑效應(yīng)，變得比以往任何時候都重要。

那就讓我們以豆瓣分?jǐn)?shù)為主要參考，票房為輔助，從今年院線上映的華語電影中，挑出最好的十部，形成這份上半年“十佳電影”片單。

中國電影的迷茫與希望，或許盡在其中。讓我們從第10部說起：

第10名：《寒戰(zhàn)1994》

豆瓣7.1分丨2.96億（截至目前）

暌違10年，梁樂民帶著《寒戰(zhàn)1994》，讓“寒戰(zhàn)”這個港片所剩不多的王牌IP重回觀眾視野。

遺憾的是，影片雖遠(yuǎn)不至于翻車，但影片豆瓣評分7.1分，內(nèi)地票房預(yù)測3億左右，香港票房也難破5000萬，雙雙低于預(yù)期。

回看這部影片，我們看到一部“作者性”很強的系列前傳。

導(dǎo)演梁樂民不甘于重復(fù)前作的故事套路，而是利用前作盤根錯節(jié)的伏筆，用一場1994年四方勢力在歷史十字路口的博弈，完成了李文彬這一系列核心人物的前史，也讓讓“寒戰(zhàn)宇宙”正式成型。

電影為警匪類型的硬朗外殼，注入權(quán)謀史詩的厚重底蘊，尤其是對特定時期各方權(quán)力博弈的深入刻畫，令影片不再單純依賴動作奇觀，而是試圖講透“黑同白是我中有你，你中有我”的前因后果。

但也因此全片文戲比重略大，故事線索太多，信息量過度密集且節(jié)奏放慢，直接拉高觀影門檻，令口碑有些兩極分化。

對系列不熟悉的年輕觀眾覺得難啃，影響了票房后勁。

對比前作，影片也有兩大遺憾：一是劉俊謙把李文彬從熱血青年到沉穩(wěn)大佬的轉(zhuǎn)變演得細(xì)膩可信，可讓任何一位年輕演員和梁家輝演技對比都是殘忍。

二是動作指導(dǎo)從錢嘉樂換成李忠志吳世英后，幾場動作戲的處理保持凌厲，但似乎缺乏前作的力道。

無論如何，在港片市場萎靡的當(dāng)下，這份孤注一擲的勇氣，已經(jīng)足夠值得珍惜。

只希望年內(nèi)即將上映的《寒戰(zhàn)1995》，票房和口碑能更生猛些。

第9名：《消失的人》

豆瓣7.2分丨5.49億

雖然五一檔最大黑馬不是它，但本片還是逆襲成為五一檔票房冠軍。

事實證明，從北美到國內(nèi)市場，驚悚類型依然是最有可能造就票房黑馬的類型。

雖然本片口碑在五一檔不算一騎絕塵，但憑驚悚懸疑的類型逐步完成反超，票房穩(wěn)扎穩(wěn)打破5億。

影片的票房成功，也證明一個出色導(dǎo)演對驚悚片破圈有多重要。

導(dǎo)演程偉豪作為驚悚懸疑類型的能工巧匠，駕馭這種多線并進的懸疑故事，不管一驚一乍的氛圍營造，好幾場戲重頭戲的調(diào)度，還是核心懸念的鋪陳與拋出，都可謂游刃有余。

演員方面，除了邱澤一如既往穩(wěn)健，劉浩存的表現(xiàn)也超出預(yù)期，那股活在持續(xù)恐懼中的眼神，太對了。

而從《消失的她》到《消失的人》，國內(nèi)“消失”驚悚片連續(xù)賣座，也就不難想象，接下來還會有新的“消失”片陸續(xù)有來。

第8名：《飛馳人生3》

豆瓣7.2分丨44.2億

拍到第三部，韓寒顯然已經(jīng)將該系列打造成春節(jié)檔獨一無二的存在：沈騰喜劇+韓寒賽車，再加中年勵志的完美融合。

有觀眾并不理解三部都是“低谷–振奮–背鍋–再雄起–逆襲”的劇情套路，為什么票房越戰(zhàn)越勇。

其實一名成功的“電影商人”，也不是那么容易做的。

題材尺度把握、劇情反轉(zhuǎn)、結(jié)局編排、演員選用、情緒傳播等各方方面面，都藏著很多門道，而如今的韓寒顯然已經(jīng)門清。

演員方面，韓寒請來了以沈騰為核心的全男班，意味著全片都沒有分散主線的戀愛戲，就是非常純粹的賽車電影。

全片文戲精煉克制，賽車戲占比大幅提高，柏油路→砂石路→川西組合彎→戈壁等連續(xù)的復(fù)雜路線下，視覺場景達到了頂級視聽工業(yè)大片水準(zhǔn)，全程高燃，還加入了人與AI對抗的時代命題。

觀眾需要的都只是“享受比賽”。

對觀眾來說，片中既有合家歡的輕松愉快，也有競技大片的視聽爽感，看到最后還能燃一把。

這意味著飛馳人生在春節(jié)檔擁有最大公約數(shù)的觀眾群體，它不爆誰爆。

而比陳思誠的唐探系列更優(yōu)越的是，系列沒有在第三部口碑滑坡，完全可以一鼓作氣繼續(xù)拍第四部。

接下來觀眾只需跟著玩嗨了的韓寒，一路在票房爆款的路上飛馳下去。

第7名：《東北警察故事3》

豆瓣7.3分丨2249萬

標(biāo)著著謝苗作為動作演員完全成熟的電影，誕生于謝苗42歲時。

相比《火遮眼》的成本優(yōu)勢，本片在預(yù)算有限的情況下，卻能拍出專業(yè)硬核的作品。

在風(fēng)格上，影片兼具韓國犯罪驚悚片，類似馬東錫的《犯罪都市》系列和東北特色喜劇風(fēng)格，極盡兇狠的女反派“秦姐”又令人想起印尼動作片《突襲》。

但影片遺憾也在于喜劇元素的融入，與硬核風(fēng)格形成割裂，令影片前半程亮點不多。

不過進入后半程，影片一口氣貢獻了兩場重磅的動作戲，特別是廢棄樓里李紅旗對戰(zhàn)秦姐夫婦的高強度死戰(zhàn)，將封閉空間、近身肉搏要素拉滿，每一招都是極致實感。

謝苗的凌厲身手，動作團隊的給力，讓人看到了國產(chǎn)動作片的未來。

可影片平淡的票房，又讓人為動作片的未來捏把汗。

從成龍的警察故事，到謝苗的東北警察故事，動作片終究從大眾類型，變成小眾的情懷。

第6名：《鏢人》

豆瓣7.5分丨14.48億

今年春節(jié)，《鏢人》用14.48億的票房，重塑了屬于這個時代的武俠票房神話。

雖然在春節(jié)檔之前，整個行業(yè)幾乎都不看好影片的票房前景。

就連編劇俞白眉也無法確定，這個年代，還有人看武俠片嗎？

但作為監(jiān)制的吳京還是為了袁和平的一個念想，為影片集齊了當(dāng)下能找到的最強悍陣容。

最終在這部被網(wǎng)民調(diào)侃為“隋唐版瘋狂的麥克斯”的武俠公路片中，袁和平老爺子拼盡了全力，各種馬上打斗，各種冷兵器的對決，甚至是沙塵暴對決。

明星陣容也沒有浪費：吳京謝霆鋒再續(xù)《男兒本色》前緣，李連杰貢獻了近年最快的劍，張晉打出了《殺破狼2》后最好的打戲。

而梁家輝再次以少量戲份貢獻了四兩撥千斤的演技。

影片故事結(jié)局，讓人想起那句《太極張三豐》里的“我命由我不由天?！?/p>

武俠片大勢已去，可好的影片，能挽狂瀾于既倒。

影片最后的策馬奔騰令人心馳神往，也意味著《鏢人》和武俠片的故事還沒有講完。

第5名：《爸爸》

豆瓣7.6分丨2300萬港元

影片實際上在2024年已經(jīng)在香港上映，但由于內(nèi)地上映是在今年上半年，我們也把它列入這份榜單。

許多觀眾聽說這部電影，首先是因為劉青云憑本片中的表演，在那屆金像獎贏了《破地獄》的許冠文。

但除了拿下金像獎影帝，本片香港票房也不錯，達到了2300萬。

觀眾看故事取材于2010年7月22日發(fā)生于香港荃灣享和街的一宗轟動慘案，會以為這又是導(dǎo)演翁子光熟悉的奇案片風(fēng)格。

但實際上，它絕非販賣尺度的奇情片。而在講普通人如何熬過痛苦，重建自己的生活。

影片核心，自然是劉青云演的“爸爸”，他在兒子殺害老婆和女兒后，并沒有仇恨兒子，而是不理解兒子為什么要這樣做。

過去我們一提到演技，必然是哭天搶地的嘶吼，尤其本片男主如此遭遇，換成普通演員，必然是以極度夸張的面部表情，甚至扭曲的肢體動作去呈現(xiàn)。

但劉青云在片中的表演，卻是反其道而行之。不僅很少有大動作和大表情，甚至有些遲鈍放空。

但正是憑這樣一點不炸裂的表演，劉青云再次證明，他是所有港片影帝中，演技僅次于梁家輝的那個。

第4名：《夜王》

豆瓣7.8分丨2.26億

同樣是香港喜劇，《夜王》一開始的目標(biāo)觀眾就是粵語觀眾，甚至很多人猜測影片未必能在內(nèi)地上映。

結(jié)果不僅香港票房輕松破億，內(nèi)地票房也成了小黑馬。

黃子華也再度證明，自己是當(dāng)下香港影壇當(dāng)之無愧的票房之王。

但實事求是地說，電影是一把雙刃劍。

有人會覺得，電影沒有想象中好笑，更不夠高級，有不少當(dāng)年王晶喜劇段子。

但也有人覺得，光是影片最后一幕，眾人救夜總會斗財閥段落，就拍出諜戰(zhàn)懸疑片一般的夜場局中局，足見港片昔日的光彩。

還有就是女性群像確實出彩，本片的女性編劇很懂怎么寫出有血有肉、不完美但獨立自強的夜場女，她們不是為男人而存在的花瓶，而是會為了情義過刀山的仗義女子。

電影最精彩的，也是拍出了港片久違的這份“人情味”和“義氣”，“就算今時不同往日”，也讓人看到港片的真心一縷。

總之只要你看的是粵語版，并能接受子華神的粗口，看完至少能輕松愉快，還能順便懷念一把記憶中那個五光十色的香港。

第3名：《火遮眼》

豆瓣8.1分丨1.15億（截至目前）

如果說，《鏢人》是一場武俠片回歸的燦爛逆襲，那么《火遮眼》就是一記復(fù)活動作片未遂的遺憾出拳。

影片豆瓣評分從開始的8.8下降到現(xiàn)在的8.1，與其說是質(zhì)量不夠，不如說是動作影迷和普通觀眾的觀影隔閡。

影片尺度之大、暴力程度之狠，在華語片中可謂罕見。

導(dǎo)演拿著《飆風(fēng)營救》的劇本，拍出了《突襲》的味道——從演員配置到動作設(shè)計，都能看出谷垣健治明確知道自己要什么，最終也拍出了應(yīng)有的狠勁和沖擊力。

整部片拳拳到肉，越往后越火力全開，多次看得人腎上腺飆升。

像是一部將導(dǎo)演三十年“港漂”武術(shù)設(shè)計經(jīng)驗傾注其中的動作教科書，也像是亞洲動作影片的一場集大成。

各種動作風(fēng)格交錯組合，再輔以不同場地（拳擊場、冰廠、警局）與隨手可得的道具（刀、棍、錘、鏈），動作場面目不暇接。

主創(chuàng)在動作影像的創(chuàng)造性與場面調(diào)度上，令人嘆為觀止，再加幾位主演都是動作片常客。我不信最后的五人混戰(zhàn)能不令人拍案叫絕。

但影片票房和普通觀眾反饋恰恰證明：今日的動作片，已經(jīng)不是打得好就行。

相對薄弱的文戲和過度密集的武戲，難免令普通觀眾難以消化，極限打斗更是將合家歡觀眾主動擋在影院門前。

最終內(nèi)地2億多、北美破千萬美元的票房預(yù)測固然不差，應(yīng)該可以支持續(xù)集開拍。

但這遠(yuǎn)不該是它的上限，更不該是動作片的上限。

第2名：《我，許可》

豆瓣8.2分丨1.91億

看看這部上半年口碑和票房黑馬就知道，電影市場已經(jīng)徹底改變，而既然女性觀眾開始左右票房，當(dāng)然也就有順應(yīng)風(fēng)潮的女性電影。

影片透過文淇和秦海璐演的母女，從xing教育，到代際關(guān)系，再到女性困境，尖銳議題挨個來了一遍。

一些點題金句也足夠有力，比如文淇那句“你不用認(rèn)識我，可以的話，永遠(yuǎn)也不用”。

但類似邵藝輝導(dǎo)演的《好東西》，影片故事主題也有些塞得太滿。

好在文淇終于迎來了一個能接住她靈氣的角色，她演的“許可”灑脫，真摯，勇敢，和秦海璐共同構(gòu)成了影片的核，也為社會規(guī)訓(xùn)撕開了一道溫柔的縫隙。

影片不錯的票房也證明在追求工業(yè)規(guī)模和大眾狂歡之外，國產(chǎn)片還有另外一條路可走。

第1名：《給阿嬤的情書》

豆9.2分丨17.58億（截至目前）

近十年來最精彩的小成本逆襲案例，相較于它的質(zhì)量，我對導(dǎo)演怎么把影片拍成同樣感興趣。

導(dǎo)演藍鴻春一直深耕潮汕本土題材的潮汕方言電影。

第一部《爸，我一定行的》有4706萬的票房。上一部《帶你去見我媽》有2374萬的票房。

到這部阿嬤都出來了，又是一部無明星、無IP，純小成本小制作，女主都是圈外的，難怪被排在主流電影資本之外。

但也正是因為沒被資本看上，影片保留了最大限度的原生態(tài)，也是影片最終票房逆襲的關(guān)鍵。

跟當(dāng)下資本包裝出的明星片不同，既然沒有明星陣容，也沒有大制作，影片只能踏踏實實地講一個下南洋的時代背景下，一個潮汕家庭悲歡離合與女性情義的故事。

當(dāng)然，影片植入了很多能觸動潮汕觀眾的文化、情感與歷史元素。

但如果只是能打動潮汕觀眾，影片票房頂破天也不過是一兩億。

電影最后能破圈，恰恰在于它把下南洋的歷史和女性情義擔(dān)當(dāng)，進行了完美的融合。

而導(dǎo)演的手法，又是完全非主流化的。

很多觀眾最感動的點，恰恰是導(dǎo)演拍得很淡的地方。

比如信講完后那段，導(dǎo)演沒有給阿嬤濃墨重彩的表情特寫，也沒有波瀾壯闊的配樂，鏡頭一轉(zhuǎn)，她去看橄欖菜去了。

又比如講阿公的離世，也輕輕一帶就過去。

但凡主流電影圈介入影片拍攝，以上段落會被批得一文不值，導(dǎo)演會被認(rèn)為極不專業(yè)，但正是這些主流電影圈嗤之以鼻的拍攝手法，用淡筆寫出了最深的深情。

真正的千鈞之力，是不需要濃墨重彩的。

主流大導(dǎo)演們不可能同意這么拍，但正因為影片不入他們的眼，才丟掉了這些束縛。

拋開潮汕背景，它本身就是一個命運跌宕起伏的故事。

演員沒幾個有專業(yè)履歷，但精湛的表演，又足夠動人。

最后才能以高口碑，去帶動其他省份和地區(qū)的觀眾，讓他們能有同樣的共鳴。

影片本該給電影行業(yè)一個最大警示：少玩虛的，專心做一個故事。

但現(xiàn)在看來，主流電影圈學(xué)到的似乎只是潮汕題材可以爆，以及五花八門“阿嬤”“阿公”電影項目的立項。

也正因為其他人學(xué)都學(xué)不到精髓，上半年最佳電影，《給阿嬤的情書》才實至名歸。

以上就是2026年上半年的十佳華語片。

這10部電影讓我們相信，年輕觀眾依然能被留住。

只是厭倦了資本堆砌的老套路。

市場再不好，好電影的觀眾一直都在。

這屆觀眾是最不好帶的一屆觀眾，甚至是最叛逆的一屆觀眾，資本硬捧的，套路扎堆的，會先天引發(fā)觀眾反感。

但真心好好拍電影，也會得到觀眾的厚待，甚至是報復(fù)性觀影的獎賞。

上半年中國電影故事就這樣了，接下來的故事，從端午檔馮小剛的《抓特務(wù)》開始，就讓我們一起看看，這部2026中國電影大片的后半場，還能抓住什么。