“深圳站在文化藝術(shù)與科技交匯的前沿”

深圳出品的情書

憑什么打動了你？

--從《給阿嬤的情書》破圈,拆解深圳文化產(chǎn)業(yè)的底層邏輯

1400萬成本,95%潮汕方言,排片不足2%。 然后,它票房破了17億。

深圳原創(chuàng)出品電影《給阿嬤的情書》

6月15日

正式官宣第二輪全球上映計劃

01 當一封家書成為年度頂流

2026年4月30日,一部叫《給阿嬤的情書》的電影悄悄上映。導(dǎo)演藍鴻春,主演全是素人,95%的臺詞是潮汕方言,制作成本1400萬--放在今天的電影市場里,這個配置連小成本都算不上,頂多是友情贊助拍著玩的級別。

上映首日,排片率不足2%。影城把它排在早場邊角,場次少得可憐。按照行業(yè)慣例,這基本等于判了死刑--首周末跑不出口碑,就直接進影院一日游檔期,第二天悄悄下片。

奇跡是怎么發(fā)生的?

第三天,開始有觀眾自發(fā)在社交媒體寫影評。不是那種收了錢的超話體,是實實在在看完哭著寫的。有人寫:散場燈亮了,我還坐在座位上哭,停不下來。有人寫:阿嬤那句臺詞出來,我旁邊的男生和隔壁的阿姨一起哭了。

口碑一旦起來，就有了自發(fā)的傳播勢能。陶昕然發(fā)了條長微博，專門解析片中的木棉花意象和素人演員的表演——這條微博當天被轉(zhuǎn)發(fā)了十幾萬次。緊接著，海清等明星相繼加入推薦。明星的自發(fā)表白，讓這部幾乎沒有宣發(fā)預(yù)算的電影，第一次被全國觀眾看見。

到6月中旬,《給阿嬤的情書》票房突破17億,豆瓣評分從9.1升至9.2,暫列2026年度票房亞軍。貓眼專業(yè)版預(yù)測最終票房將超18億,有望沖擊20億——這個數(shù)字對于一部方言家庭片來說,已經(jīng)遠遠超出所有人的想象。

02 這封情書,到底寫了什么

《給阿嬤的情書》講述的是一段跨越半個世紀的真實謊言。

故事:從一封信開始的尋親之旅

潮汕阿嬤葉淑柔守了大半輩子,等著一個叫鄭木生的丈夫--他年輕時去暹羅(泰國)打拼,此后再也沒有回來。但鄭木生一直沒斷過家書,信里說著思念、寄著錢款,隔著山海維系著這個家。

直到孫子曉偉因債務(wù)纏身,偷偷跑到泰國尋富,才發(fā)現(xiàn)一個驚天真相:阿公鄭木生早在多年前就已經(jīng)客死他鄉(xiāng)。那這幾十年的信,是誰寫的?是一個叫謝南枝的女人--她與鄭木生只是同鄉(xiāng),得知他死訊后,用他的名字繼續(xù)給葉淑柔寄錢寫信,一寫就是十八年。

兩個從未謀面的女人,一個守寡,一個代筆,隔著山海,各自扛起一個家庭的重擔(dān)。她們之間沒有血緣,卻構(gòu)成了某種比血緣更牢固的東西。

情感:克制比煽情更難

整部電影最難得的,是它拒絕煽情。沒有狗血的誤會,沒有強行催淚的BGM,沒有主角忽然倒地配一段悲傷的鋼琴曲。導(dǎo)演藍鴻春說:我們沒有演,沒有技,全是真。

阿嬤得知真相后,沒有崩潰大哭,只是一個人坐在門口,看著遠處,沉默了很久。這個沉默,比一百句哭喊更有力量。謝南枝和阿嬤最后在泰國重逢,說出的第一句話是:寄的咸豬肉收到了嗎?--一句家常,藏著幾十年的分量。

這種克制的深情，恰恰擊中了當下觀眾的情感需求：被狗血劇情轟炸多年之后，人們渴望的是真實，是被設(shè)計好的眼淚無法給的感動。

03 名人都在自發(fā)表白,說了什么?

陶昕然:被素人演員的真實感震撼

演員陶昕然在微博發(fā)了長文,標題就直接點題:沒有演,沒有技,全是真。她特別提到了片中的木棉花意象--滿樹紅花無葉,如烈火燃燒,象征著角色不渲染苦難、不算計得失,純粹敢愛敢恨的生命力。陶昕然說,素人演員用原生情感取代技巧,是這部電影最打動她的地方。

片中僑批道具。深圳特區(qū)報&讀特記者胡蕾 攝

韓寒:一聲強推,票房預(yù)測一夜跳漲

5月13日,韓寒在個人社交媒體發(fā)文:「昨晚看完《給阿嬤的情書》,強推,強強推,愿電影票房可以突破10億!突破13.14億!」--這條動態(tài)發(fā)出后,第三方票房預(yù)測從7.3億直接拉升到10億。一個以賽車手和暢銷書作家身份為人所知的公眾人物,用近乎吶喊的語氣為一部方言文藝片站臺,本身就是一個值得玩味的信號。有人調(diào)侃韓寒「被資本綁定只能拍商業(yè)爽片,看到這種純粹創(chuàng)作大概心有不甘」--無論動機如何,他的發(fā)聲客觀上讓這部電影的受眾邊界,從潮汕圈層直接破圈到了全國大眾。

倪萍:以后別讓他們亂接片

映后交流會上,著名主持人倪萍對兩位新人演員的表現(xiàn)贊不絕口。她特別提到李思潼在「燒紙戲」中無表情卻淚流滿面的演繹,稱之為「最高級的表演」。而對王彥桐,她的叮囑是:「以后別讓他們亂接片,要接超過這個水平的作品?！?-這句話既是前輩對后輩的保護,更是對當下影視行業(yè)商業(yè)化狂潮的一種無聲抵制。倪萍作為見證了中國影視圈幾十年變遷的資深主持人,她的這句叮囑,分量很重。

普通觀眾:聽不懂潮汕話,照樣哭成傻子

相比明星推薦,普通觀眾的熱情更真實。在微博、小紅書、豆瓣上,到處都是「方言電影+阿嬤+看哭了」的組合。有人說:我是四川人,聽不懂潮汕話,但我全程哭。這恰恰證明,真正打穿人心的是情感,不是語言。

香港首映:劉德華站臺,大佬云集

6月12日,電影在香港尖沙吼舉行首映禮,由香港潮屬社團總會主辦、南洋商業(yè)銀行獨家冠名。劉德華以映藝娛樂代表身份到場,與導(dǎo)演藍鴻春、主演李思潼、王彥桐親切互動——兩位新人見到偶像眼睛都亮了。香港中華廠商聯(lián)合會永遠名譽會長史立德看完眼眶泛紅,香港中小企業(yè)聯(lián)合會創(chuàng)會會長佘繼標當場落淚,香港專業(yè)聯(lián)盟主席劉炳章分享自己是百萬在港潮州人之一。6月18日,影片正式登陸港澳院線,發(fā)行方包括洲立影片、銀都機構(gòu)、東方影業(yè)、英皇電影、安樂影片及映藝娛樂。

同一天,影片官宣全球上映計劃:首輪同步登陸中國港澳地區(qū)、新加坡、馬來西亞及文萊,后續(xù)陸續(xù)擴展至其他國家及地區(qū)。作為全球發(fā)行方,大麥娛樂推動這部潮汕方言電影走出國門,讓僑批的故事回到它出發(fā)的地方。

04 土法煉鋼背后的創(chuàng)作誠意

素人演員:大海撈針式的選角

飾演老年阿嬤的吳少卿,是一位84歲的潮汕奶奶,沒有任何表演經(jīng)驗,零片酬出演。飾演女主謝南枝年輕時期的李思潼,是一名大二學(xué)生,此前從未拍過電影。飾演阿嬤丈夫鄭木生的王彥桐,是一名待業(yè)文科生,從未在任何影視作品中露過面。

導(dǎo)演藍鴻春在選角時提出了一個幾乎刁難的標準:必須具備地道的潮汕方言能力,二十歲左右的青澀感,以及不演的寧靜氣質(zhì)。團隊耗時9個月,面試了上千人,最終找到這幾位素人--而他們的表現(xiàn),被專業(yè)影評人形容為影史級別的真實感。

極簡制作:iPad當監(jiān)看,三輪車綁攝影機

1400萬的預(yù)算,90%投入實際制作。監(jiān)視器用iPad替代,高端軌道根本不存在--移動鏡頭靠的是電動三輪車焊接鋼架完成。部分在泰國拍攝的戲份,因為成本太高無法實地取景,劇組在廣東揭陽棉湖古鎮(zhèn)1:1復(fù)刻了1950年代的曼谷街道。

為還原南洋的真實氛圍,藍鴻春閉關(guān)研讀了大量1950年代的泰國華文報紙連載小說,整理市井細節(jié)、服飾習(xí)俗、方言用詞,最終手寫了12萬字的《暹羅生活指南》,作為美術(shù)組的場景依據(jù)。

劇本田野調(diào)查:300個華僑家庭,7年走遍全球

"看似尋常最奇崛,成如容易卻艱辛。"與深圳出品精品短劇集《奇跡》面向全球征集1500多個平凡人的真實故事相比，《給阿嬤的情書》同樣具有“向下扎根”的匠心精神。

劇本中90%的情節(jié),源自導(dǎo)演團隊對潮汕華僑史的真實挖掘。但這個"挖掘"的量級,遠比普通電影的前期調(diào)研要大得多--不是幾個人聊聊天,是歷時7年、橫跨三大洲的田野調(diào)查。

2019年拍攝紀錄片《四海潮味》時,藍鴻春走訪東南亞約300個華僑家庭,深度訪談、采集口述歷史。更早在做《四海潮味》的7年間,他的足跡已遍布馬來西亞、泰國、越南、歐美等地,記錄了全球五十多個潮汕僑胞家庭。

這些采訪留下了大量具體的人、具體的故事:

在馬來西亞吉膽島,他結(jié)識了一位以打魚為生的華僑大叔。這位大叔的父親是島上村長,鄉(xiāng)親們的祖籍全是廣東汕頭澄海。改革開放初期,大叔的父親闊別多年后回到故土。他并非腰纏萬貫的富商,卻毅然召集島上鄉(xiāng)親自發(fā)集資,為家鄉(xiāng)修通了第一條柏油路。

在馬來西亞鄉(xiāng)下的一家飯店里,老板說起一家六兄弟的身世,牽扯著中國大陸與南洋兩個家庭的千絲萬縷;在越南,華文教師芬姐說起自己的回鄉(xiāng)夢時,鄉(xiāng)音顫抖,聲音哽咽;在越南,他還聽到一位華僑后代說,自己這輩子最大的愿望,只是回一次中國。

而更讓他內(nèi)心震動的,是一位泰國老華僑口中"代寄僑批"的往事:友人去世后,生者冒名匯款、代寫家書,只為守護國內(nèi)親人渺茫的希望--這,就是電影核心情節(jié)的真實來源。

藍鴻春說,這些故事都是碎片化的,沒有多轟轟烈烈的生離死別,更多是時代里身不由己的錯位,而講述者大多是輕描淡寫,像在說別人的故事。但正是這些"別人的故事",最終凝練成了一封讓全國觀眾哭成淚人的情書。

田野調(diào)查之外,團隊還花費一年多時間查閱海量真實僑批原件,最終原創(chuàng)了近30封承載情感張力的信件融入劇情,讓每一封僑批都有歷史的重量。

05 為什么偏偏是深圳出品?

一座移民城市,做了一部方言電影的奇跡

很多人感到意外:一座以科技聞名的移民城市,沒有本土方言(深圳人來自五湖四海),卻做出了中國影史上第一部刷屏全國的方言電影--而且拍的是潮汕文化。

但如果看看這封情書的落款,這個意外就不意外了。

《給阿嬤的情書》的出品方名單上,深圳企業(yè)的名字占據(jù)了絕對主導(dǎo):深圳市金螞蟻影視傳媒有限公司(第一出品方)、榮德控股集團有限公司、深圳市立春影業(yè)有限公司--加上后期的深圳市漁光影業(yè),深圳企業(yè)幾乎包攬了出品陣容的大半壁江山。唯一的影視行業(yè)熟面孔北京大麥娛樂,位列第二出品方并負責(zé)主宣發(fā)。

值得注意的是,三家主要深圳出品方均非傳統(tǒng)影視頭部企業(yè)。金螞蟻影視是深圳本土影視新力量,榮德控股是一家多元化集團,而立春影業(yè)甚至更值得說--它成立于2022年6月,法定代表人正是導(dǎo)演藍鴻春本人,注冊資本僅200萬元,由藍鴻春全資持股。一個用七年拍紀錄片積累素材的導(dǎo)演,在深圳注冊了自己的小公司,帶著潮汕方言的劇本,叩開了電影工業(yè)的大門。

這是一個典型的中小資本樣本：沒有影視巨頭背書，沒有流量明星加持，1400萬成本，投資方幾乎清一色是深圳本土企業(yè)和創(chuàng)作者自己的公司。但就是這樣一個小團隊，撬動了截至6月14日已破17億的票房，暫列2026年度票房亞軍，貓眼預(yù)測最終票房有望沖擊20億。

深圳的長期主義:投資一個人,遠比投資一部電影

藍鴻春 （受訪者供圖）

藍鴻春2012年來到深圳,學(xué)中文出身,寫過詩,辦過雜志,后來拿起鏡頭拍紀錄片和宣傳片。他說:我想拍電影。最初六年,他默默蟄伏,攢錢拍短片,耐心打磨劇本。2018年,第一部潮汕方言電影《爸,我一定行的》問世,在廣東地區(qū)引發(fā)強烈反響。2022年他注冊立春影業(yè),開始系統(tǒng)化推進第三部電影--就是現(xiàn)在的《給阿嬤的情書》。

深圳市委宣傳部一直非常重視影視人才引育，藍鴻春是深圳重點關(guān)注、長期支持的青年導(dǎo)演人才之一。從2018年開始，深圳用三輪電影的時間維度，陪伴一個導(dǎo)演從青澀走向成熟。

針對小成本影片找錢難、把關(guān)難、發(fā)行難的普遍痛點，深圳自2019年起率先發(fā)起小成本電影扶持計劃，建立了一套貫穿劇本路演、拍攝制作、后期送審的全流程孵化機制。政府給資源、給把關(guān)、給陪伴。

正如電影《給阿嬤的情書》總制片人兼編劇鄭萱軒接受媒體采訪所言，早在項目孵化之初，她就篤定這部電影會票房破億，“當時身邊人都覺得我瘋了，但我知道觀眾內(nèi)心極度渴求真摯的情感共鳴。”這意味著，深圳的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)、文化創(chuàng)作氛圍給了她和導(dǎo)演的底氣。

與此同時，票房也不是創(chuàng)作者的初心，在魯豫對話《給阿嬤的情書》導(dǎo)演藍鴻春時，問：最近跑了很多路演，眼看著票房超出預(yù)期不斷突破新高。你之前有沒有一丁點想過，這部電影會破億？

藍鴻春透露：其實我的制片人在我寫完小說的時候就說“這個故事會破億”，但當時聽完就過去了。我們一直定義先把廣東本土做好，沒敢想太遠。直到粗剪完成做試映會，很多人看完說“有機會了”，但那兩年多里我全程都在埋頭做事，沒再想過票房的事。

魯豫追問：那拍的時候投資肯定不是按過億來配的，有沒有因為預(yù)算舍棄過特別想拍的戲？

藍鴻春：沒有，我用了100種方法把所有想拍的都拍了，沒有遺憾。

這或許就是《給阿嬤的情書》背后的真誠的他創(chuàng)作精神。

深圳原創(chuàng)出品舞劇《詠春》劇照。

深圳的態(tài)度很明確:追求長期生態(tài)，拒絕短期爆款。這也解釋了為什么從《詠春》(舞劇,五個一工程獎)到《給阿嬤的情書》(電影),深圳文藝精品的涌現(xiàn)是必然而非偶然。

數(shù)字背后:深圳文化產(chǎn)業(yè)的體量

2026年,深圳規(guī)上文化產(chǎn)業(yè)企業(yè)近4000家。國家電影局數(shù)據(jù)顯示,每1元電影票房可帶動約15.77元相關(guān)產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值。一部《給阿嬤的情書》帶來的,不僅是截至5月20日已破6億的票房,還有投資方超2億的分賬收益--中國電影評論學(xué)會副會長陸弘石將這部電影定義為優(yōu)質(zhì)電影典范,指出其以新、特、優(yōu)標準突圍:故事新、情感特、制作優(yōu)。

更直接的溢出效應(yīng)是潮汕文旅升溫：電影取景地汕頭小公園、潮州泰佛殿、揭陽棉湖等地，持續(xù)成為網(wǎng)紅打卡地。上映25天票房破10億，連續(xù)多日單日票房過億，累計觀影人次超4401萬，暫列2026年度票房亞軍——這些數(shù)據(jù)讓深圳出品四個字，有了實實在在的說服力。

平臺效應(yīng):深圳的產(chǎn)業(yè)化超級樞紐

1.5萬億規(guī)模、雙位數(shù)增速--文化產(chǎn)業(yè)早已成為深圳支柱產(chǎn)業(yè)。2025年,深圳規(guī)模以上文化及相關(guān)產(chǎn)業(yè)企業(yè)3904家,實現(xiàn)營業(yè)收入15140.07億元,占全省過半、占全國近10%,同比增長16.6%。其中,文化新業(yè)態(tài)特征較為明顯的16個行業(yè)小類實現(xiàn)營業(yè)收入7241.98億元,增速高達22.7%--新業(yè)態(tài)才是強勁引擎。

而讓這些能量匯聚并放大的,是一個超級平臺--中國(深圳)國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會。文博會已走過21屆,歷屆累計成交額超3萬億元,服務(wù)文化產(chǎn)業(yè)企業(yè)機構(gòu)超4.5萬家,展示文化創(chuàng)意展品超200萬件。2025年第二十一屆文博會,總成交額達2648.18億元,合同成交額1535.36億元,創(chuàng)歷屆之最。每年5月,全球文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)者用腳投票,奔向同一個目的地:深圳。

與文博會形成雙核驅(qū)動的,是中國國際新媒體短片節(jié)和中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會--業(yè)界簡稱「一節(jié)一會」。前者是中國唯一專注于新媒體短片的國家級節(jié)展,2026年吸引超2000家企業(yè)、5000余人參會;后者是電視劇制作產(chǎn)業(yè)的頂級峰會,打通了長劇與短劇的業(yè)態(tài)邊界。兩大平臺共同構(gòu)成深圳作為全國文化產(chǎn)業(yè)資源流動與交易核心樞紐的地位。

平臺的溢出效應(yīng)還體現(xiàn)在微短劇賽道:《2025中國微短劇產(chǎn)業(yè)綜合實力城市報告》顯示,深圳出海實力位居全國第二,與北京并稱「微短劇出海之都」。DataEye數(shù)據(jù)顯示,海外微短劇APP內(nèi)購收入TOP20中,有6家深圳企業(yè)合計占據(jù)全球市場52.44%--行業(yè)三巨頭ReelShort、DramaBox、GoodShort均將關(guān)鍵運營中心設(shè)在深圳。在游戲領(lǐng)域,深圳游戲企業(yè)突破4000家,2025年前三季度營收約1500億元--全國三大游戲產(chǎn)業(yè)集群之一的地位穩(wěn)固。電影票房則穩(wěn)居全國前三。

人才磁場:誰說深圳只有程序員?

如果只看到藍鴻春一個人，那就太小看深圳了。事實上，深圳早已在文化領(lǐng)域悄然編織了一張人才網(wǎng)吧——用創(chuàng)業(yè)生態(tài)讓有才華的人自己生長出來。

2010年,深圳舉辦了首屆中國國際新媒體短片節(jié),設(shè)立金鵬獎。一個叫楊宇的年輕人,憑一部獨自用一臺電腦、歷時三年做出來的16分鐘動畫短片《打,打個大西瓜》,在這屆金鵬獎上斬獲兩項大獎。頒獎現(xiàn)場,馮小剛親自向他發(fā)出合作邀請。這個年輕人后來的名字叫餃子--2026年,《哪吒2》全球票房突破158億元,登頂中國影史。而他動畫事業(yè)的起點,正是在深圳。

2014年,一個叫馮驥的年輕人從騰訊離職,在深圳南山注冊了深圳市游科互動科技有限公司--也就是后來的游戲科學(xué)。2018年2月25日凌晨,馮驥在深圳公司的白板上寫下三條路,最終選擇了最難的那條:做一款國產(chǎn)3A單機動作游戲。這款游戲就是后來震驚全球的《黑神話:悟空》。直到2019年底團隊才搬離深圳前往杭州,但這款現(xiàn)象級作品的立項、組建團隊、前期籌備,全部是在深圳完成的。

還有一個名字值得記住:聶華軍。他創(chuàng)辦的深圳洛克特視效,注冊資本1000萬、員工僅16人,是《哪吒》《姜子牙》《長津湖》《美人魚》等爆款影片的CG特效主力創(chuàng)作團隊。《哪吒2》近2000個特效鏡頭中,洛克特是核心貢獻者之一。聶華軍在深圳經(jīng)歷了三次創(chuàng)業(yè),從電視臺攝影轉(zhuǎn)行做特效,一步步做到中國電影級流體特效制作流程的開拓者,再到全球首個AI智能VR大空間電影實時交互系統(tǒng)的研發(fā)--他的創(chuàng)業(yè)路徑,幾乎就是深圳文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新精神的縮影:不追風(fēng)口,只追熱愛。

《哪吒之魔童降世》幕后制作公司6家來自深圳（排名來源于影片字幕片尾）

深圳市丑石映畫文化傳播有限公司

深圳市黑屋文化創(chuàng)意有限公司

深圳市謎譚動畫有限公司

深圳洛克特視效科技有限公司

紅午雷動（深圳）視效科技有限公司

深圳市瑞云科技有限公司

藍鴻春、餃子、馮驥、聶華軍--這些人看似毫無交集,卻有一個共同點:他們都不是傳統(tǒng)意義上的影視圈人,他們都選擇了在深圳起步或扎根,他們都帶著一種近乎執(zhí)拗的創(chuàng)業(yè)精神:一個人、一臺電腦、一個想法,就要干一件大事。

這座城市給他們的，是一套低門檻的創(chuàng)業(yè)環(huán)境、包容失敗的文化氛圍、以及文化科技深度融合的產(chǎn)業(yè)土壤。在這片土壤里，創(chuàng)意不需要先獲得誰的許可，只需要一個愿意動手的人。

06 《給阿嬤的情書》揭示的六個趨勢

1. 真誠是逆襲的唯一硬通貨

在流量明星加大制作等于高票房的邏輯持續(xù)失效之后，《給阿嬤的情書》用1400萬和豆瓣9.2分證明：直抵人心的好故事，仍然是擊穿市場的唯一硬通貨。觀眾已經(jīng)被特效轟炸多年，開始厭倦工業(yè)糖精，轉(zhuǎn)而渴求真實。

2. 方言是文化的身份證,不是票房的障礙

95%的潮汕方言,沒有成為出圈的阻力,反而成為影片辨識度的來源。每一種方言都承載著獨特的文化記憶和情感語法,潮汕方言特有的語感和節(jié)奏,讓電影自帶煙火氣,成為觀眾爭相打卡的對象。

3. 素人演員正在顛覆演技即明星的偏見

84歲的吳少卿奶奶,在片中貢獻了被專業(yè)影評人稱為影史級別的表演時刻。這說明,真實的情感力量,在表演維度上可以超越專業(yè)訓(xùn)練。當明星效應(yīng)持續(xù)貶值,素人演員的真實感將成為一種稀缺資產(chǎn)。

4. 文化產(chǎn)業(yè)需要創(chuàng)業(yè)生態(tài)而非項目補貼

深圳的邏輯是：這個創(chuàng)作者值不值得培養(yǎng)。這套機制讓創(chuàng)作者有底氣去拍小題材，去追逐市場熱點。爆款是結(jié)果，不是目標。

深圳把文化人才的成長路徑做成了創(chuàng)業(yè)路徑：藍鴻春從雜志編輯到紀錄片導(dǎo)演再到電影導(dǎo)演，馮驥從騰訊員工到游戲科學(xué)創(chuàng)始人，聶華軍從電視臺攝影到視效公司CEO——他們的經(jīng)歷證明，文化產(chǎn)業(yè)的核心驅(qū)動力是創(chuàng)業(yè)精神。政府要做的，是降低試錯成本，替創(chuàng)業(yè)者做選擇的事少做。

5. 文化產(chǎn)品正在從消費型轉(zhuǎn)向情感型

后疫情時代,觀眾走進影院的需求,從視覺刺激轉(zhuǎn)向情感治愈?！督o阿嬤的情書》的口碑爆發(fā),恰好踩中了社會的情感空窗:人們需要被治愈,需要一個理由去相信這世上還有不求回報的善意。

7. 爆款不可復(fù)制,方法論行不通

6月14日,第28屆上海國際電影節(jié)金爵論壇上,《給阿嬤的情書》成為產(chǎn)業(yè)討論焦點。大麥娛樂總裁李捷笑稱:已經(jīng)收到了很多“給阿公的情書”,客家話、閩南話、四川話的劇本也屢屢遞上門。但他很清醒:“永遠別試圖尋找電影的方法論,觀眾不再被一個短視頻或一張海報打動了。”過往這類方言電影,根本找不到投資人,等火了才一窩蜂跟上,不過是在追一個已經(jīng)過去的浪。

論坊上,多位行業(yè)大咖的共識是:過去追求大成本、大制作的模式不可持續(xù),行業(yè)需要回歸到講好故事本身。李捷還透露了與藍鴻春合作的淵源——雙方信任始于《帶你去見我媽》,延續(xù)至5年后的《給阿嬤的情書》,這本身就是長期主義的回響。

6. 城市文化產(chǎn)業(yè)競爭進入文化敘事時代

北上廣深,誰能在文化敘事上找到自己的獨特位置,誰就能在文化產(chǎn)業(yè)競爭中占據(jù)主動。深圳正在用《詠春》《給阿嬤的情書》等一系列作品,建立一種獨特的深圳敘事:科技與溫情并行,效率與深情共存。

但深圳敘事的真正獨特之處在于創(chuàng)業(yè)精神--這座城市把做電影、做游戲、做特效這件事,變成了和做硬件、做軟件一樣的創(chuàng)業(yè)行為。藍鴻春用七年田野調(diào)查積累素材,馮驥在凌晨白板上畫下三條路選最難的那條,聶華軍三次創(chuàng)業(yè)只為心中電影夢--這種敢想敢干、不怕從頭開始的創(chuàng)業(yè)基因,才是深圳文化產(chǎn)品能持續(xù)爆發(fā)的底層密碼。

07 這封情書,給誰寫的? 深圳站在文化藝術(shù)與科技交匯的前沿

《給阿嬤的情書》,表面上是阿嬤葉淑柔的情書,深層里是藍鴻春寫給潮汕的情書,是深圳寫給中國文化產(chǎn)業(yè)的情書,也是這個時代寫給真誠本身的情書。

它告訴我們:在算法統(tǒng)治內(nèi)容、流量定義影響力的時代,最有力的武器,依然是一個好故事。而好故事的前提,永遠是一個創(chuàng)作者對自己所講的東西,有足夠的真誠和尊重。

故事之外,主創(chuàng)們的選擇同樣值得玩味:女主角李思潼登上《時尚芭莎》封面,資源暴漲;男主角王彥桐簽約壹心娛樂,與李現(xiàn)、白宇成為同事;而飾演青年淑柔的王曉慧態(tài)度明確——暫不進圈,近期路演全程缺席,選擇回歸普通生活。有人在聚光燈下啟程,有人從聚光燈前轉(zhuǎn)身,這大概也是真誠的另一種表達。

深圳用這部電影從6億到17億的票房走勢，證明了一件事：文化產(chǎn)業(yè)的長期主義，是真金白銀的投入，真心實意的陪伴，以及對做精品這件事本身的敬畏。

下一個爆款,或許就在深圳的下一部小成本電影里。