韓國(guó)鋼琴家Seyoung Park

通過在韓國(guó)、中國(guó)、美國(guó)、意大利和匈牙利等地的演出、錄音與合作，建立了其國(guó)際藝術(shù)影響力。

此次采訪的直接契機(jī)，是她參與了密蘇里大學(xué)堪薩斯城分校音樂學(xué)院（UMKC Conservatory）“Vision of Light”項(xiàng)目。該項(xiàng)目以梅西安（Olivier Messiaen）為核心，在新冠疫情期間連接了美國(guó)與中國(guó)的音樂家。Park與中國(guó)鋼琴家Yi Zheng合作演繹了雙鋼琴作品《Visions de l’Amen》，其他音樂家則從中國(guó)遠(yuǎn)程參與，使原本計(jì)劃的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)轭A(yù)錄制并線上直播的國(guó)際演出。這一項(xiàng)目的重要意義在于，即使在旅行與現(xiàn)場(chǎng)演出受限的情況下，古典音樂依然能夠?qū)崿F(xiàn)跨國(guó)合作。

Park更廣泛的藝術(shù)經(jīng)歷還包括：意大利阿馬爾菲海岸音樂藝術(shù)節(jié)（Amalfi Coast Music & Arts Festival）、美國(guó)大西洋音樂節(jié)（Atlantic Music Festival）、意大利Brancaleoni國(guó)際音樂節(jié)、匈牙利李斯特音樂學(xué)院國(guó)際夏季音樂節(jié)、美國(guó)南佛羅里達(dá)大學(xué)Steinway系列音樂會(huì)、堪薩斯城Piano Fixed當(dāng)代音樂系列，以及大阪國(guó)際音樂比賽分賽區(qū)等。此外，她還在Spotify上推出新錄音項(xiàng)目，涵蓋舒曼、斯克里亞賓以及以舞蹈為主題的鋼琴作品。整體來看，這些經(jīng)歷展現(xiàn)了一位具有扎實(shí)國(guó)際基礎(chǔ)、穩(wěn)定演奏技術(shù)，并積極通過數(shù)字平臺(tái)拓展全球聽眾的鋼琴家。

Q：您的“Vision ofLight”項(xiàng)目正是此次采訪的原因，它直接在疫情期間連接了中國(guó)與美國(guó)的音樂家。您與中國(guó)鋼琴家Yi Zheng合作演奏梅西安《Visions de l’Amen》，其他參與者也從中國(guó)遠(yuǎn)程加入。您認(rèn)為這個(gè)項(xiàng)目在您的職業(yè)生涯中有何重要意義？

A：它的重要性在于證明了音樂可以跨越距離繼續(xù)存在。即使藝術(shù)家無法身處同一地點(diǎn)，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^合作、交流想法，并借助技術(shù)將音樂傳遞給觀眾。

Q：該項(xiàng)目涵蓋了梅西安的重要作品《Préludes》《Vingt regards sur l’Enfant-Jésus》和《Visions del’Amen》。為什么演奏梅西安對(duì)古典鋼琴家來說是重要成就？

A：梅西安的音樂需要對(duì)音色、節(jié)奏、精神性與聲音結(jié)構(gòu)有非常特殊的理解。他的作品要求鋼琴家超越傳統(tǒng)表達(dá)，創(chuàng)造出極其生動(dòng)的音樂世界。

Q：原本計(jì)劃的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)因疫情轉(zhuǎn)為線上預(yù)錄與直播形式，這一變化為何對(duì)中國(guó)觀眾尤為重要？ A：它反映了全球音樂家與觀眾在疫情中共同經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)。在這樣的背景下，中美音樂家仍能通過音樂保持聯(lián)系，這一點(diǎn)非常有意義。

Q：該項(xiàng)目由Thomas Rosenkranz教授主導(dǎo)，他與中國(guó)有長(zhǎng)期藝術(shù)與教育聯(lián)系。這樣的領(lǐng)導(dǎo)力帶來了什么影響？

A：他的領(lǐng)導(dǎo)為項(xiàng)目賦予了強(qiáng)烈的國(guó)際視野。他理解跨文化音樂交流的藝術(shù)與教育價(jià)值，使整個(gè)項(xiàng)目超越了一場(chǎng)普通的線上音樂會(huì)。

Q：您與中國(guó)鋼琴家Yi Zheng的雙鋼琴合作需要高度協(xié)調(diào)與信任。這種合作體現(xiàn)了怎樣的音樂能力？

A：雙鋼琴演奏需要高度的聆聽能力。你必須既保持獨(dú)立性，又具備靈活性，因?yàn)橹挥挟?dāng)兩位演奏者在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與情感上達(dá)成統(tǒng)一，音樂才會(huì)成立。

Q：您曾提到該梅西安項(xiàng)目影響了您后來對(duì)錄音與數(shù)字項(xiàng)目的興趣。為什么這一點(diǎn)在當(dāng)今古典音樂世界中重要？

A：傳統(tǒng)上古典音樂主要在音樂廳中呈現(xiàn)，但錄音與數(shù)字平臺(tái)讓音樂能夠觸達(dá)更廣泛的聽眾。在當(dāng)今時(shí)代，流媒體與音樂應(yīng)用讓古典音樂更容易被日常生活中的聽眾接觸與理解。對(duì)我來說，這種方式不僅擴(kuò)大了傳播，也讓音樂家能夠更直接地與觀眾建立聯(lián)系。

Q：您近期在Spotify 發(fā)布了舒曼《C大調(diào)《Arabeske》Op.18》。這份錄音有何意義？

A：《Arabeske》非常內(nèi)省且富有表現(xiàn)力。它讓鋼琴家展現(xiàn)抒情性、敏感度與控制力，因此錄制它是一種表達(dá)我個(gè)人演奏風(fēng)格的方式。

Q：您的斯克里亞賓錄音項(xiàng)目“Mysticism and Fire” 包括多首作品。為什么這個(gè)曲目組合不同于普通獨(dú)奏會(huì)？

A：它基于一個(gè)明確的藝術(shù)理念。斯克里亞賓的音樂從抒情逐漸走向神秘與熾烈，因此整個(gè)曲目呈現(xiàn)出一種戲劇性與精神性的旅程。

Q：《Vers la flamme》為何如此重要？它對(duì)鋼琴家意味著什么？

A：它需要控制力、想象力與耐力。演奏者必須逐步建立張力，并通過聲音塑造轉(zhuǎn)化過程。同時(shí)，它還要求極其豐富的音色層次，因?yàn)樗箍死飦嗁e將其構(gòu)想為“火焰”的抽象描繪——從火的初始火花、逐漸增強(qiáng)到高潮，再慢慢消退。在我的詮釋中，我嘗試通過不同音色層次來表現(xiàn)這一不斷變化的抽象“視覺”概念。

Q：您早期以舞蹈為主題的專輯匯集了多位作曲家的作品，這一概念的重要性是什么？

A：舞蹈連接不同歷史與文化。通過將這些作曲家放在一起，我希望展示節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)如何成為鋼琴音樂中一種嚴(yán)肅的表達(dá)語言。

Q：您曾通過嚴(yán)格選拔參加意大利Amalfi Coast Music & ArtsFestival，并參與大師班。這一經(jīng)歷為何重要？A：

它讓我置身于高水平國(guó)際音樂節(jié)環(huán)境中，與優(yōu)秀教師與演奏者共同學(xué)習(xí)。在這樣的環(huán)境中演出有助于我在藝術(shù)與職業(yè)層面成長(zhǎng)。

Q：與Boris Slutsky的大師班演出有什么意義？

A：可以從具有深厚藝術(shù)與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的人那里獲得指導(dǎo)。這也會(huì)促使你更細(xì)致地思考音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

Q：在意大利Maiori的歷史教堂演出有何特別之處？

A：歷史空間會(huì)改變你對(duì)鋼琴聲音的感知。音響、空間與氛圍都會(huì)影響你如何塑造音樂。

Q：您在美國(guó)Atlantic Music Festival的經(jīng)歷為何重要？

A：它提供了一個(gè)與嚴(yán)肅音樂家共同成長(zhǎng)的環(huán)境。與優(yōu)秀教師學(xué)習(xí)并演出增強(qiáng)了我的詮釋能力與自信。

Q：Brancaleoni國(guó)際音樂節(jié)連續(xù)兩年邀請(qǐng)您參與，這有何意義？

A：連續(xù)受邀意味著持續(xù)性與成?。它讓我有機(jī)會(huì)深化合作關(guān)系、拓展曲目并展示進(jìn)步。

Q：您同時(shí)演奏獨(dú)奏與室內(nèi)樂，這對(duì)職業(yè)評(píng)價(jià)有何意義？

A：獨(dú)奏體現(xiàn)個(gè)人詮釋能力，室內(nèi)樂體現(xiàn)合作與傾聽能力。一位完整的鋼琴家需要兩者兼?zhèn)洹?/p>

Q：您在匈牙利李斯特音樂學(xué)院的經(jīng)歷為何重要？

A：李斯特音樂學(xué)院代表著深厚的鋼琴傳統(tǒng)。在那里演出讓我更接近重要的音樂歷史。

Q：您在Piano Fixed系列中參與電子音樂合作，這說明了什么？

A：它展示了對(duì)當(dāng)代音樂的開放性。與電子音樂合作需要新的聽覺方式與探索能力。

Q：您參與的當(dāng)代作品演出體現(xiàn)了怎樣的藝術(shù)廣度？

A：它表明我不僅關(guān)注傳統(tǒng)曲目，也愿意探索新的聲音世界。

Q：您在Steinway系列中演奏巴赫與?多芬作品，這一經(jīng)歷為何重要？

A：這些作品需要深度研究。演奏它們?cè)鰪?qiáng)了我對(duì)結(jié)構(gòu)與表達(dá)的理解。

Q：貝多芬晚期作品對(duì)鋼琴家意味著什么挑戰(zhàn)？

A：它結(jié)合了技術(shù)難度與深層哲學(xué)表達(dá)。鋼琴家必須同時(shí)理解結(jié)構(gòu)與情感。

Q：巴赫對(duì)您的音樂性為何仍然重要？

A：巴赫教會(huì)清晰、平衡與紀(jì)律。他的音樂要求理解每一條聲部關(guān)系。

Q：您在Benedictine College的工作經(jīng)歷有何意義？

A：它體現(xiàn)了在合奏與學(xué)術(shù)環(huán)境中的專業(yè)責(zé)任。合作鋼琴需要高度準(zhǔn)備與敏感度。

Q：保持在韓國(guó)的演出對(duì)您為何重要？

A：韓國(guó)是我的音樂基礎(chǔ)。在那里演出讓我與成?背景保持連接。

Q：大阪國(guó)際音樂比賽的晉級(jí)經(jīng)歷說明了什么？

A：比賽要求高度專注與穩(wěn)定性。晉級(jí)說明我能在壓力下保持高水平表現(xiàn)。

Q：早期在首爾藝術(shù)中心天才學(xué)院的訓(xùn)練有何影響？

A：它培養(yǎng)了紀(jì)律與嚴(yán)謹(jǐn)性，讓我理解成?需要?期投入。

Q：獎(jiǎng)項(xiàng)與資助對(duì)您的意義是什么？

A：它們代表機(jī)構(gòu)對(duì)藝術(shù)發(fā)展的支持，也鼓勵(lì)我繼續(xù)推進(jìn)有意義的項(xiàng)目。

Q：從整體來看，您的國(guó)際經(jīng)歷如何構(gòu)成藝術(shù)路徑？

A：我的目標(biāo)是通過音樂連接文化與人群，持續(xù)創(chuàng)作有思想、有表達(dá)力并面向全球聽眾的作品

Q：您目前的藝術(shù)方向是什么？

A：我希望繼續(xù)發(fā)展具有清晰理念的音樂項(xiàng)目，并通過錄音與數(shù)字平臺(tái)讓更多聽眾接觸我的音樂。

（作者：李四）

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