每年，上海國際電影節(jié)金爵獎競賽單元的評委陣容，都會匯集來自世界各地的重要電影創(chuàng)作者。而“評委主席及評委作品展”單元希望通過這些創(chuàng)作者不同階段的代表作品，與觀眾分享他們獨特的影像觀察與創(chuàng)作視野，既有初露鋒芒時的成名之作，也有近年來持續(xù)拓展邊界的新作。透過這些電影，觀眾不僅能進(jìn)一步了解評委們的創(chuàng)作軌跡，也能近距離感受來自世界各地電影人的靈感、經(jīng)驗與表達(dá)。

“上影節(jié)馬拉松”即將開跑之際，與各位分享金爵獎紀(jì)錄片和短片單元評委作品，分別來自：短片單元評委會主席、葡萄牙導(dǎo)演、制片人若昂·薩拉維扎；評委、德國導(dǎo)演、插畫師莉娜·馮·多倫；評委、中國導(dǎo)演、編劇仇晟；紀(jì)錄片單元評委、秘魯導(dǎo)演、剪輯師卡拉·古鐵雷斯。

讓我們跟隨這些頂尖創(chuàng)作者的鏡頭，感受獨樹一幟的影像風(fēng)格與藝術(shù)表達(dá)。

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短片單元丨SHORT FILM

金爵獎短片單元評委主席若昂·薩拉維扎，擅長以極簡克制的現(xiàn)實主義鏡頭聚焦底層邊緣人群，冷靜捕捉生存困境與人性的掙扎，用真實粗糲的影像傳遞深厚人文關(guān)懷。

以下是若昂·薩拉維扎短片合集的詳細(xì)介紹：

競技場（2009）

ARENA

導(dǎo)演/Director：

若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza

看點：

重溫葡萄牙歷史上首座金棕櫚的誕生

暴力會被圍墻圈住嗎？仇恨會在烈日下發(fā)酵出什么答案？年輕的莫羅戴著電子腳鐐被軟禁在狹小公寓里，時間漫長到需要用紋身的痛來標(biāo)記。隔壁三個少年隔著窗戶持續(xù)投擲嘲弄，忽然有一天，挑釁升級為了赤裸裸的搶劫與攻擊。莫羅被徹底激怒——當(dāng)尊嚴(yán)跌至塵埃，他不再忍耐，決定踏上復(fù)仇之路。導(dǎo)演以真實粗糲的鏡頭質(zhì)感還原底層街區(qū)生態(tài)，不煽情、不評判，卻將生存困境與人性掙扎刻畫得入木三分。25歲的薩拉維扎憑借本片拿下2009年第62屆戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎，為葡萄牙實現(xiàn)了戛納金棕櫚獎“零的突破”。

拉菲爾（2012）

RAFA

導(dǎo)演/Director：

若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza

看點：

傾聽十三歲里斯本男孩的無聲抗議

本片延續(xù)了導(dǎo)演標(biāo)志性的極簡現(xiàn)實主義風(fēng)格，聚焦葡萄牙里斯本底層生活。凌晨六點，十三歲少年拉法的母親因無證駕駛被警方拘押。他踏過橫跨特茹河的大橋，在里斯本市中心冰冷的警局大廳里從黎明枯坐到黃昏，只為等候母親，他的母親時常因品行不端的男友而惹上麻煩。薩拉維扎以冷靜克制的長鏡頭捕捉少年的孤獨與堅韌，真實還原底層少年被迫早熟的生存圖景，將這個頎瘦少年對權(quán)威的絕望反抗鎖死在空曠的警局走廊里。在導(dǎo)演的鏡頭中，十三歲的少年視角里盡顯里斯本浮生。本片為薩拉維扎贏得了2012年柏林國際電影節(jié)短片金熊獎。

黑山（2012）

CERRO NEGRO

導(dǎo)演/Director：

若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza

看點：

當(dāng)?shù)讓蝇F(xiàn)實將愛情撕成兩半！

故事圍繞一對巴西移民情侶安娜哈拉和艾利森展開。艾利森被監(jiān)禁在獄中，安娜哈拉則日夜顛倒地打工維持生計。她從獄外走進(jìn)探監(jiān)室，他隔著玻璃等待那短暫相見。雙聯(lián)畫結(jié)構(gòu)讓觀眾從兩人各自的視角持續(xù)凝視這段被迫分離的戀情：一邊是囚室的孤寂，一邊是工地的疲憊，而他們的孩子，被留在家鄉(xiāng)，獨自等待。本片中導(dǎo)演駕馭非專業(yè)演員的天賦在這部短片中達(dá)到了頂峰，安娜哈拉的扮演者萊莎·阿瑪蘭特沒有任何表演訓(xùn)練背景，卻在鏡頭前呈現(xiàn)出令人窒息的真實感。

骸骨高城（2017）

HIGH CITIES OF BONE

導(dǎo)演/Director：

若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza

看點：

角逐柏林金熊佳作，聚焦沉默的大多數(shù)

這部入圍柏林國際電影節(jié)短片競賽單元的作品，講述了生于里斯本貧民窟、曾是佛得角克里奧爾說唱標(biāo)志性人物的卡爾隆。他決定逃離被社會規(guī)訓(xùn)的生活，隱入甘蔗田徹底消失。導(dǎo)演若昂·薩拉維扎集結(jié)眾人，試圖說服他重返聚居地。但卡爾隆拒絕合作，拒絕被看見，拒絕融入一個不給他容身之處的系統(tǒng)。在本片中，導(dǎo)演將主角置于畫面最下方、使其失焦或只留下背影，精準(zhǔn)呈現(xiàn)其拒絕被看見、渴望掙脫系統(tǒng)的決絕。本片片名取自黑人精神領(lǐng)袖艾梅·塞澤爾的《返鄉(xiāng)筆記》，兼具藝術(shù)深度與思想力量。

魯薩（2025）

RUSSA

導(dǎo)演/Director：

若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza

小里卡多·阿爾維斯/Ricardo Alves Jr.

看點：

在現(xiàn)實主義詩意表達(dá)里，回望煙火重逢中的社區(qū)變遷

魯薩回到波爾圖的阿萊克索社區(qū)，探望她的姐姐和朋友們，一起慶祝兒子的生日。在這場短暫的團(tuán)聚中，她回到了這片承載著集體記憶的故鄉(xiāng)。在這里，五座標(biāo)志性塔樓只剩下三座，被拆除的墻面正是被抹去的普通人的生活。本片是導(dǎo)演繼《拉菲爾》《骸骨高城》后第三次入圍柏林國際電影節(jié)短片競賽單元，延續(xù)了導(dǎo)演一貫克制精準(zhǔn)的敘事，以貼近生活的自然鏡頭捕捉街區(qū)變遷與人情流轉(zhuǎn)，挖掘普通人的真實狀態(tài)，將鄉(xiāng)愁、離別與時光印記娓娓道來，盡顯深厚的人文關(guān)懷與獨特的作者氣質(zhì)。

金爵獎短片單元評委莉娜·馮·多倫的動畫作品在柏林、巴黎、渥太華等全球多個知名影展上屢獲殊榮，其作品以清新唯美的治愈系畫風(fēng)勾勒自然生態(tài)，富有詩意的敘事始終傳遞溫暖與善意。

以下是莉娜·馮·多倫動畫短片合集的詳細(xì)介紹：

小鳥與樹葉（2012）

THE LITTLE BIRD AND THE LEAF

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

看點：

歐洲藝術(shù)動畫精品，短小精致余韻悠長

德國導(dǎo)演莉娜·馮·多倫執(zhí)導(dǎo)的唯美動畫短片，講述冬日枝頭僅剩的一片孤葉，被小鳥悉心照料，葉片飄落之后，隨風(fēng)在雪林間輕盈起舞，小鳥也歡快相伴起舞，全然不知樹后紅狐已對它虎視眈眈的故事。影片以極簡又詩意的畫面，勾勒出冬日森林的靜謐與靈動，線條柔和、色調(diào)溫潤，將童真美好與潛藏的危險巧妙相融，敘事克制卻充滿隱喻。全片無一句對白，僅憑4分多鐘的精湛2D動畫鋪出情感，是莉娜·馮·多倫極具靈氣的佳作。本片曾入圍2012年柏林國際電影節(jié)新生代單元。

小鳥與松鼠（2012）

THE LITTLE BIRD AND THE SQUIRREL

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

看點：

一只澆水壺引發(fā)的森林追逐戰(zhàn)！

秋日里，枝頭最后一片彩色樹葉，被小鳥悉心守護(hù)，可松鼠卻搶走澆水壺四處逃竄，小鳥緊追不舍，不料紅狐悄然逼近，覬覦著它們，最終小鳥與松鼠放下爭執(zhí)、攜手躲藏，在歡聲笑語中化敵為友。本片延續(xù)莉娜·馮·多倫一貫的細(xì)膩靈動風(fēng)格，畫風(fēng)唯美柔和，以秋日森林為背景，色調(diào)飽滿治愈，將萌趣互動與小懸念巧妙結(jié)合，鏡頭細(xì)膩有質(zhì)感，短時間內(nèi)勾勒出鮮活的角色與溫暖的情誼。本片曾入圍2015年柏林國際電影節(jié)新生代單元。

小鳥與毛蟲（2017）

THE LITTLE BIRD AND THE CATERPILLAR

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

看點：

治愈向、兒童動畫佳作

小鳥在樹上過著寧靜的生活，直到一只魯莽的毛毛蟲出現(xiàn)，執(zhí)意要啃食它悉心照料的綠葉，兩者展開激烈對峙，卻渾然不知有另一位不速之客悄然尾隨，覬覦著更美味的“點心”。影片延續(xù)導(dǎo)演標(biāo)志性的治愈系唯美畫風(fēng)，線條柔和、色調(diào)清新，將森林景致勾勒得如詩如畫，萌趣的角色互動搭配暗藏的小懸念，節(jié)奏輕快又治愈。本片入圍2017年柏林國際電影節(jié)新生代單元，亦是其作品第三次入圍柏林電影節(jié)。

小鳥與蜜蜂（2020）

THE LITTLE BIRD AND THE BEE

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

看點：

春日暖陽下羽毛與薄翼的萌趣奇遇

“小鳥系列”中最溫柔治愈的篇章，講述春日里，小鳥悉心照料樹上的新葉，枝頭花苞次第綻放，蜜蜂嗡嗡飛來采蜜，被花蜜香氣喚醒的小鳥，追隨蜜蜂飛向花草叢，卻不知貪婪的狐貍再次悄然尾隨，一場春日奇遇就此展開。本片承接前作亮點，新增蜜蜂等可愛角色，將春日生機與萌趣互動完美融合，鏡頭細(xì)膩靈動，節(jié)奏輕快舒緩，延續(xù)系列一貫的溫暖基調(diào)。

潮池（2023）

POND

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

埃娃·魯斯特/Eva Rust

看點：

唯美海洋畫風(fēng)，微觀生命群像

莉娜·馮·多倫聯(lián)手埃娃·魯斯特共同執(zhí)導(dǎo)，講述一群鯡魚在廣闊海洋中列隊游弋，遭遇海鷗突襲后，一條小鯡魚不慎被困潮池。它在絕境中尋找出路，結(jié)識了眾多海洋伙伴，為抵御饑餓的海鷗，大家放下恐懼、攜手并肩、共同御敵。影片延續(xù)清新治愈的創(chuàng)作風(fēng)格，以靈動細(xì)膩的畫面勾勒海洋生態(tài)，色彩柔和、鏡頭富有詩意，將海洋的遼闊與潮池的微觀生機展現(xiàn)得淋漓盡致。敘事簡潔有力，在緊張的危機中傳遞出團(tuán)結(jié)與勇敢的內(nèi)核，兼具觀賞性與教育意義。本片入圍2023年柏林國際電影節(jié)新生代單元最佳短片獎，同年狂攬逾10座國際獎項。

夜游者（2026）

BATS & BUGS

導(dǎo)演/Director：

莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren

看點：

一場飛蟲與蝙蝠的奇趣共舞！

莉娜·馮·多倫2026年新作，講述叢林深處，一盞突然亮起的路燈令昆蟲紛紛陷入迷狂，也引來蝙蝠家族捕食。年幼的小蝙蝠卻救下螢火蟲、飛蛾等小蟲，次日路燈再次亮起時，它拼盡全力保護(hù)昆蟲不受強光蠱惑，自己受傷后，小蟲們也立刻趕來相助。本片在今年柏林國際電影節(jié)新生代單元全球首映，影片延續(xù)了導(dǎo)演清新靈動的藝術(shù)風(fēng)格，夜色畫面細(xì)膩夢幻，光影層次豐富，將叢林夜晚的神秘與溫柔完美呈現(xiàn)。故事以簡潔溫情的敘事，探討人與自然、互助與善意的主題，節(jié)奏舒緩治愈，兼具童趣與哲思。

郊區(qū)的鳥（2018）

SUBURBAN BIRDS

導(dǎo)演/Director：

仇晟/QIU Sheng

看點：

在坍塌的郊區(qū)與失落的童年之間，找回被遺忘的自己

故事以一場地面沉降事件為起點，勾連起童年與成年兩段時空的隱秘對話。工程師夏昊重返故地調(diào)查，卻在一本日記中與少年時代的自己相遇，郊區(qū)的拆遷、地鐵的掘進(jìn)、伙伴的失蹤，共同譜寫了一曲關(guān)于城市變遷與記憶消亡的哀歌。本片是金爵獎短片單元評委仇晟的導(dǎo)演長片首作。影片榮獲第12屆FIRST青年電影展最佳劇情片獎，并入圍第71屆洛迦諾國際電影節(jié)當(dāng)代電影人單元。幕后制作團(tuán)隊包括聲音指導(dǎo)杜篤之、剪輯指導(dǎo)廖慶松與文學(xué)顧問梅峰等。杜篤之更是貢獻(xiàn)了一段珍藏30年、從未使用過的清晨鳥鳴錄音。

紀(jì)錄片單元丨DOCUMENTARY

弗里達(dá)（2024）

FRIDA

導(dǎo)演/Director：

卡拉·古鐵雷斯/Carla Gutierrez

看點：

大銀幕看弗里達(dá)巨幅畫作，藝術(shù)與靈魂的雙重震撼

本片是首部完全以弗里達(dá)·卡羅本人的聲音講述她一生的紀(jì)錄長片。從那場改變一切的重傷事故，到她與迭戈·里維拉熾烈交織的情愛糾葛，再到她面對背叛、身體劇痛與流產(chǎn)后重新將自己寄托于畫筆，導(dǎo)演卡拉·古鐵雷斯以傳奇藝術(shù)家本人的日記、信件與訪談為藍(lán)本，用詩意動畫還原她的畫作與人生，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)這位標(biāo)志性藝術(shù)家的內(nèi)心世界，感受她在痛苦與熱愛中淬煉出的生命力量，真實、赤裸又充滿魔力。影片入圍圣丹斯電影節(jié)美國紀(jì)錄片競賽單元，憑借獨特視角與藝術(shù)表達(dá)備受贊譽。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準(zhǔn)。

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