隨著上周末《給阿嬤的情書》連續(xù)兩天單日票房過億，

這片的票房預(yù)測已經(jīng)來到了15億。

知道這意味著什么嗎？

如果到了15億，

那《給阿嬤的情書》就會超越《鏢人》成為今年票房亞軍。

這樣一部小成本純素人主演電影竟能大熱至此，

一定對中國電影有不少啟發(fā)，是啥呢？

先插入時長5分30秒的“蛋蛋秀”

今天視頻咱們嘗試聊一聊：

我之前就說過，《給阿嬤的情書》的爆紅，偶然性遠大于必然性，可復制性很低。它的成功，是真誠敘事，觀眾審美疲勞，口碑自發(fā)傳播多重因素疊加的結(jié)果，不是靠公式、靠模板、靠數(shù)據(jù)能堆出來的。

但資本市場從來不這么想。電影票房一路走高后，大批影視公司火速下場調(diào)研，扎堆瞄準潮汕地域題材，摩拳擦掌想要批量開發(fā)潮汕電影，試圖復制下一部阿嬤式爆款。

看到這一幕我真的笑了。這么多年了，中國電影最大的短板從來不是缺題材、缺技術(shù)、缺資金，而是太迷信大數(shù)據(jù)，又太容易被大數(shù)據(jù)反噬。

最荒誕的閉環(huán)就在這里：《給阿嬤的情書》的成功，本身就是一次打破所有大數(shù)據(jù)預(yù)判的奇跡。

上映初期，它排片僅有1.6%，不被任何數(shù)據(jù)模型看好，沒有流量加持、沒有熱點題材、沒有商業(yè)化套路，完全是靠觀眾口口相傳逆勢翻盤?？涩F(xiàn)在，這部反大數(shù)據(jù)爆款，居然成了行業(yè)新的大數(shù)據(jù)模板，你說好笑不好笑。

仔細想想，過分依賴大數(shù)據(jù)、迷信固定爆款公式，早就把中國電影坑慘了，以前無數(shù)翻車案例都是最好的證明。

前幾年國產(chǎn)青春片從遍地開花到徹底崩盤，就是大數(shù)據(jù)迷信的犧牲品。當時行業(yè)通過數(shù)據(jù)分析得出一套財富密碼：流量演員+熱門IP改編+狗血虐戀橋段，就能穩(wěn)賺票房。

于是各大公司瘋狂扎堆跟風，大批量同質(zhì)化青春片扎堆上映，套路化的失憶、墮胎、分手反復消耗觀眾耐心。

短期流量紅利過后，觀眾徹底審美疲勞，所有套路化作品集體翻車，曾經(jīng)火爆的青春賽道如今無人問津，好多項目虧損撲街，完美印證了，靠數(shù)據(jù)堆出來的套路，永遠留不住觀眾。

還有最近重映的《出入平安》，更是大數(shù)據(jù)陷阱的典型案例。導演劉江江第一部電影《人生大事》，拿下17億超高票房，成為年度黑馬。

大數(shù)據(jù)立刻捕捉到了“淚點敘事+現(xiàn)實題材”的流量密碼，資本迅速加碼追捧。于是導演的第二部電影《出入平安》，直接拉滿工業(yè)化規(guī)格，成本翻倍飆升，綁定國民度很高的實力派演員肖央，搭配災(zāi)難題材，大數(shù)據(jù)分析這應(yīng)該是一部十拿九穩(wěn)的爆款。

可結(jié)果呢？資本的堆砌、數(shù)據(jù)的算計，卻徹底弄丟了最核心的講好一個故事。整部電影全程為了煽情而煽情，完全脫離現(xiàn)實邏輯：地震廢墟上強行辦婚禮、主角畫著夸張戲劇妝救災(zāi)，每一處設(shè)計都刻意制造淚點，尷尬又生硬。

導演誤以為《人生大事》的成功是“會煽情、會制造淚點”，卻忽略了核心本質(zhì)：所有共情的前提，一定是先有真實真摯的感情和故事，淚點只是好故事的附屬品，不是票房的萬能鑰匙。

《給阿嬤的情書》帶來第二個啟示：電影創(chuàng)作，最忌低頭盲目追逐熱點。

當下的影視行業(yè)，跟風內(nèi)卷已經(jīng)到了病態(tài)的程度。社會上什么題材火，資本和創(chuàng)作者就一窩蜂扎堆涌入，生怕錯過流量風口。

今年春晚舞臺上AI、機器人元素大火，立刻有大批投資方、創(chuàng)作者瞄準AI科幻題材，匆忙調(diào)研，跟風立項。

可惜啊最近戛納電影節(jié)的現(xiàn)實，狠狠打臉所有熱點至上的從業(yè)者。國際頂級大導演是枝裕和，主動擁抱當下最火的AI題材，帶著新作《盒子里的羊》亮相戛納主競賽單元，本以為能憑熱門題材拿下口碑，結(jié)果首映后口碑徹底崩盤，差評滿天飛。

我想說的不是AI題材不能拍，而是任何題材一旦淪為跟風的工具，再熱門的賽道也只會產(chǎn)出爛片。頂級大導演跟風熱點尚且翻車，普通創(chuàng)作者豈不是會摔得更慘。

反觀《給阿嬤的情書》，它走了一條最笨拙的路，不追當下熱點，不蹭流量風口，安安靜靜講述幾十年前的潮汕僑鄉(xiāng)往事。不搞狗血沖突，只有普通人的思念和真摯情感羈絆。

但就是這份不急躁、不跟風、真誠質(zhì)樸的敘事，打動了千萬觀眾。

這也讓我們看清一個真理：影視創(chuàng)作從不是越新越火，而是越真越動人。

除此之外，這部黑馬電影也在對行業(yè)的固有認知提出發(fā)問，

強地域性電影，是否迎來了自己的春天？

在《給阿嬤的情書》爆火之前，電影行業(yè)有一些固有偏見，過于聚焦單一地域，帶有濃厚本土特色的電影，受眾圈層局限性大，很難突破地域壁壘，難以實現(xiàn)票房和口碑雙出圈，所以多數(shù)創(chuàng)作都會刻意弱化地域特色，追求普適化套路。

國產(chǎn)電影，其實在阿嬤之前，就有過強地域性的嘗試，

更早之前《瘋狂的石頭》，滿是重慶的市井煙火和方言特色。

最近幾年《愛情神話》《好東西》自帶細膩慵懶的上海城市氣質(zhì)。

當然也有《脫韁者也》這樣帶著強烈天津風格，但最終并不算成功的影片。

任何電影都有好有壞，有成功有失敗。

只不過地域特色從來不是電影的枷鎖，反而可以是加分項。

以《給阿嬤的情書》為例，票房突破2億時，僅廣東省一地票房就占比50%，如今票房突破5億，廣東票房占比來到35%。

這就是典型的單點爆發(fā)，以點帶面的票房走勢。

足夠純粹，足夠真實的本土故事，首先能牢牢穩(wěn)住本地受眾基本盤，打下票房基本下限，而只要故事足夠優(yōu)質(zhì)，情感足夠普世，地域特色不僅不會限制出圈，反而會成為差異化競爭力，吸引全國觀眾主動了解。

這兩天不知大家有沒有看到網(wǎng)上有人對《給阿嬤的情書》提出改編建議，說如果自己執(zhí)導，一定要讓木生和南枝至少牽一次手。。。

呃。。。得虧電影沒這么拍。

這部電影之所以好看，恰恰在于它的克制、真實、樸素。

《給阿嬤的情書》給中國電影啟示，簡單總結(jié)：

大數(shù)據(jù)可以參考，但不能依賴；

熱點可以關(guān)注，但不能盲從；

套路可以借鑒，但不能照搬。

是吧？是的。

我是蛋蛋，祝大家早日富可敵國，拜拜！