在騰沖荷花鎮(zhèn)甘蔗寨的古戲臺(tái)上，鑼鼓聲起，婉轉(zhuǎn)唱腔破空而出，臺(tái)上演員身著簡(jiǎn)約戲服，念唱間盡是古樸韻味，臺(tái)下老人輕和、孩童圍觀，這便是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——佤族清戲的日常模樣。這門(mén)扎根邊地兩百余年的古戲，是中原戲曲與佤族文化交融的結(jié)晶，被譽(yù)為古代戲曲的“活化石”，承載著騰越邊地的文化記憶，也訴說(shuō)著多民族共生的溫情故事。

佤族清戲的起源，藏著一段跨越千里的文化遷徙史。明末清初，湖北清戲由過(guò)境商賈軍民傳入騰沖，清代咸豐年間在甘蔗寨佤族民眾中扎根傳播，經(jīng)佤族先民融合本土民俗與語(yǔ)言特色，逐漸演化成如今獨(dú)樹(shù)一幟的佤族清戲，成為全國(guó)獨(dú)一份的少數(shù)民族劇種，2008年被列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

古戲匠心：九腔十三板，一唱眾和藏韻味

佤族清戲的獨(dú)特魅力，在于其原汁原味的藝術(shù)特色，從聲腔到表演，都保留著早期清戲的古樸風(fēng)貌。它源于青陽(yáng)腔，傳承了“九腔十三板”的聲腔體系，九腔婉轉(zhuǎn)、十三板靈動(dòng)，抑揚(yáng)頓挫間既善敘事，又善抒情，融入佤族地方小調(diào)后，更添幾分邊地風(fēng)情，悅耳動(dòng)聽(tīng)且極具感染力。

表演形式簡(jiǎn)約質(zhì)樸，沒(méi)有復(fù)雜的舞臺(tái)布景與身段，角色分為生、旦、末、丑，貼近佤族日常，盡顯質(zhì)樸之美。演員上場(chǎng)先念引子或詩(shī)句，再行唱念，做功全憑對(duì)劇情的理解自然發(fā)揮，直白真摯卻動(dòng)人心弦。

劇目多取材于漢族民間故事《三孝記》《白鶴傳》《安安送米》《姜姑刁嫂》等十?dāng)?shù)折常演劇目，文辭優(yōu)美、情節(jié)生動(dòng)，既傳遞著孝善美德，也融入了佤族民眾的價(jià)值追求，成為多民族文化交融的鮮活見(jiàn)證。

薪火相傳：從瀕危到新生，古戲煥活力

這門(mén)古老的劇種，也曾歷經(jīng)瀕危危機(jī)。上世紀(jì)八九十年代，城鎮(zhèn)化加速，年輕人外出務(wù)工，戲班子解散，老唱本瀕臨損毀，老藝人離世后，技藝傳承陷入斷層，一度面臨“人走藝絕”的困境。

以王祖芳、李家顯等為代表的傳承人，堅(jiān)守初心，免費(fèi)開(kāi)課授藝，手把手教唱腔、樂(lè)器，組建老中青三代傳承梯隊(duì)，甚至將清戲引入校園，培育年輕傳承力量。

如今的佤族清戲，守根不守舊，在傳承中煥發(fā)新生。傳承人保留核心技藝與經(jīng)典劇目，同時(shí)新編貼合鄉(xiāng)村振興、民族團(tuán)結(jié)的小戲，簡(jiǎn)化演出形式，走進(jìn)鄉(xiāng)村廣場(chǎng)、景區(qū)舞臺(tái)，還通過(guò)短視頻傳播，讓這門(mén)小眾古戲走出村寨、走向大眾。游客前來(lái)，可現(xiàn)場(chǎng)觀看演出、體驗(yàn)唱腔樂(lè)器，感受古戲的獨(dú)特魅力，讓靜態(tài)非遺變成可看可玩的文化體驗(yàn)。

鑼鼓聲依舊，唱腔永流傳。騰沖佤族清戲，是中原戲曲與佤族文化交融的結(jié)晶，是邊地非遺的珍貴瑰寶，更是多民族共生共融的生動(dòng)見(jiàn)證。它歷經(jīng)百年滄桑，在傳承人的堅(jiān)守與創(chuàng)新中，從瀕危走向新生，將邊地人的情懷與智慧，藏進(jìn)每一段唱腔、每一句念白里。來(lái)騰沖，赴甘蔗寨古戲臺(tái)之約，聽(tīng)一曲佤族清戲，在婉轉(zhuǎn)唱腔中，讀懂騰越邊地的文化厚度，感受非遺傳承的力量。