2026 年 3 月 16 日，美國德州奧斯汀，西南偏南藝術節(jié)（SXSW）的圓桌論壇現(xiàn)場座無虛席。

這場以“East x West：音樂制作中的跨文化 AI 趨勢” 為主題的對話，匯聚了全球音樂行業(yè)的從業(yè)者，共同探討 AI 浪潮下中國音樂市場的變革路徑、跨文化創(chuàng)作融合之道，以及人類創(chuàng)作者與 AI 共存的核心命題。

網(wǎng)易云音樂版權副總裁Vivian、青風音樂（Cheerful Music）創(chuàng)始人兼CEO蔣雪兒Snow.J、知名電子音樂藝術家 MKJ 三位嘉賓，分別從平臺、廠牌和音樂創(chuàng)作者的視角，拆解AI 對音樂產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)、消費、版權全鏈條的沖擊與重構，共同探討 AI 時代下的跨文化音樂創(chuàng)作與未來的行業(yè)發(fā)展。

AI 浪潮下的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

AI音樂入庫量暴漲，但爆款稀缺

當下，中國音樂市場正呈現(xiàn)出“產(chǎn)能洶涌”與“爆款稀缺” 的特點。

Vivian 分享的數(shù)據(jù)直觀展現(xiàn)了行業(yè)現(xiàn)狀，AI 已成為不可阻擋的趨勢，大幅降低創(chuàng)作門檻后，平臺AI 音樂入庫量呈爆發(fā)式增長，但行業(yè)仍處發(fā)展初期，因為AI 爆款占比仍處低位，頭部效應尚未形成。這意味著，在海量的 AI 樂庫中，真正能突破圈層、形成傳播效應的作品寥寥無幾，海量內(nèi)容與稀缺爆款形成強烈對比。

蔣雪兒Snow.J 從青風音樂的廠牌實踐出發(fā)，給出了明確的應對策略，“她提到，雖然每天有海量歌曲上傳，但是目前我們沒有做一鍵生成的純AI音樂作品，因為純AI音樂同質(zhì)化很嚴重。”蔣雪兒進一步闡述道，青風目前的策略是利用AI技術進行熱歌的重制，同時打造屬于青風音樂的虛擬藝術家（靈玥Lynn），核心依然會專注在擅長的國風音樂領域。

作為音樂人，MKJ 則提出更具行業(yè)普適性的觀點，他認為AI并不會取代藝術家，那些風格強烈且質(zhì)量卓越的創(chuàng)作者永遠能從海量曲庫中脫穎而出?！爱斚伦钚枰芯康氖侨绾握业脚cAI共存的平衡點，在高效使用工具的同時，確保不影響真人藝術家的收益?！?/p>

這一觀點得到蔣雪兒Snow.J 的認同，她進一步補充表示，在中國，AI現(xiàn)在已經(jīng)取代了一部分模板化的詞曲唱創(chuàng)作者，而那些擁有個性和創(chuàng)新能力的音樂人，暫時還難以被取代。

消費端與版權端處于變革期

正改變聽眾消費習慣與版稅規(guī)則

AI 不僅改寫了生產(chǎn)端，更深刻重塑了音樂消費邏輯與版權分配體系，兩大核心議題成為本次論壇上，大家關注的核心問題。

先來看看AI音樂對消費者收聽習慣的影響。

Vivian 通過十年市場觀察指出，中國聽眾的音樂喜好相對穩(wěn)定，中文流行、R&B（尤其傷心情歌）始終是主流曲風，Afro 等小眾曲風受眾有限。這為海外藝人入華提供了明確的方向指引，那就是優(yōu)先布局主流賽道，同時結(jié)合本土審美實現(xiàn)差異化突破。

蔣雪兒Snow.J 以與MKJ合作的一首《燕無歇 Remix》為例，這首歌將中國古風與Afro風格結(jié)合，在流媒體平臺表現(xiàn)優(yōu)異，這為海外藝術家入華提供了新思路，也驗證了創(chuàng)新破局的可能性。

但在推廣層面，蔣雪兒Snow.J直言，根據(jù)青風的經(jīng)驗來看，AI音樂目前很難出爆款，且存在版權爭議，商業(yè)化鏈路并不順暢?！耙虼?，在市場營銷中，我們依然會優(yōu)先選擇推‘手搓’的原創(chuàng)歌曲。”

Vivian對此給出了補充，她以Lil Wukong為例，指出其僅憑3條視頻就獲得高關注，正是因為“美猴王唱Trap”這種極具創(chuàng)意的視覺藝術和想法在營銷中起到了關鍵作用。

再來看看AI音樂泛濫對B端版權收入及版稅分配機制的影響，這也是AI 時代最核心的利益博弈點。

從網(wǎng)易云音樂的角度來看，Vivian的態(tài)度十分直白，目前網(wǎng)易云音樂沒有限制AI創(chuàng)作人，他們也可以在平臺上獲取歌曲激勵金。不過，在她看來，任何形式的侵權都應該被打擊。

AI相關收益分配是需要持續(xù)討論的問題，Vivian個人認為，AI音樂版稅分配可以參考人工在音樂里的占比和貢獻程度去分級制定規(guī)則。在論壇上，她進一步強調(diào)道，“目前大量的AI音樂在影響整個行業(yè)的生態(tài)，未來我們要持續(xù)去找到解決方案，與合作伙伴一起創(chuàng)造一個公平、透明的行業(yè)環(huán)境?！?/p>

蔣雪兒Snow.J 則點出現(xiàn)狀復雜性，事實上，目前在中國的一些流媒體平臺，AI音樂是能夠獲得結(jié)算的，顯然行業(yè)標準仍需統(tǒng)一。

MKJ 從創(chuàng)作者視角表達擔憂，認為 AI 易讓制作人產(chǎn)生依賴、滋生懶惰，且 AI 與人工音樂質(zhì)量難以直接對比，亟需更規(guī)范的監(jiān)管。

顯然，在鼓勵AI技術創(chuàng)新的同時，明確版權歸屬、重構收益分配機制，保護創(chuàng)作者核心權益，是行業(yè)普遍關注的焦點，也是重構行業(yè)游戲規(guī)則背景下行業(yè)重點博弈的領域。

未來展望：

AI泛濫，有效的營銷推廣更為重要

面對AI 技術的快速迭代，三位嘉賓均給出明確判斷，AI 不會取代音樂，但人工創(chuàng)作的價值將愈發(fā)凸顯。

對于音樂行業(yè)的未來，Vivian相信AI音樂會成為創(chuàng)作的重要工具，也會補充一部分用戶需求，但不會占據(jù)整個市場。她分析道，音樂最有表達力的形式還是藝術家現(xiàn)場演出，那種真實的情感聯(lián)結(jié)是AI無法替代的。她建議藝術家們堅持做自己擅長的東西并做好自己的個人品牌建設，千萬不要在AI中迷失自我和初心。

蔣雪兒Snow.J 則提出核心觀點：“AI 發(fā)展的越快，人工音樂就越珍貴”。她提到，青風音樂會繼續(xù)深耕原創(chuàng)，保持傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作和寫作營的開展，并在原有業(yè)務上增加AI新模塊。她進一步強調(diào)，在大量生成的AI音樂環(huán)境下，有效的營銷推廣更為重要，只有這樣才能將歌曲帶到聽眾面前。

MKJ 進一步強調(diào)，AI 是拓展創(chuàng)作邊界的杠桿，而非替代者，人類創(chuàng)作者的獨特性、情感表達與文化根脈，是 AI 無法復刻的核心競爭力。

總結(jié)

讓音樂回歸人文溫度

站在SXSW全球文化與科技交匯的國際舞臺，這場以“East x West”為核心的跨文化音樂對話，撕開了AI時代音樂產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)命題——究竟什么是AI和算法難以逾越的壁壘？

顯然，答案在每一個與會嘉賓的分享中已經(jīng)明確。即便技術能以秒級速度生成標準化和弦、復刻流水線音色，卻永遠無法復刻人類創(chuàng)作者深夜迸發(fā)的靈感悸動，更無法替代現(xiàn)場演出里真人與聽眾雙向奔赴的情感共鳴。

如今的音樂產(chǎn)業(yè)，正站在產(chǎn)能爆發(fā)與價值回歸的歷史十字路口。一邊是AI驅(qū)動下海量歌曲涌入市場，音樂生產(chǎn)邊際成本無限趨近于零；另一邊則是行業(yè)對“真誠創(chuàng)作”這樣稀缺資源的重新定義。

當標準化內(nèi)容泛濫成潮，帶著創(chuàng)作者體溫、根植本土文化根脈、承載獨立思考靈魂的真人原創(chuàng)作品，反而成為穿越周期、抵御同質(zhì)化的核心稀缺資產(chǎn)。

對于青風音樂而言，AI從來不是行業(yè)變革中需要抵御的“入侵者”，也不是被動逃避的技術風口，而是撬動創(chuàng)作邊界、打通全球音樂傳播的高效杠桿。

放眼未來，青風音樂將堅守原創(chuàng)敬畏心，一方面借力AI優(yōu)化制作流程、提升創(chuàng)作效率，探索虛擬藝術家等全新業(yè)態(tài)的感官表達；另一方面始終牢牢守住人的創(chuàng)意這一核心驅(qū)動力，持續(xù)深耕國風原創(chuàng)賽道，常態(tài)化開展傳統(tǒng)樂器創(chuàng)作、國際音樂寫作營，搭建全球創(chuàng)作者的交流橋梁。

正如青風音樂代表蔣雪兒Snow.J在論壇上的核心論斷——AI發(fā)展得越快，人工音樂就越珍貴。

從現(xiàn)實層面來看，未來AI迭代將永不停歇，但音樂的生命力從來不止于旋律與編曲的精致度，那份源于熱愛、忠于本心的人文溫度，才是支撐行業(yè)長期發(fā)展、跨越技術浪潮的競爭力。