每年六月，上海都會(huì)進(jìn)入電影的季節(jié)。

人們討論金爵獎(jiǎng)歸屬，追逐名導(dǎo)新作，在各家影院之間奔走，完成一年一度的光影朝圣。然而如果要為今年上海國際電影節(jié)尋找一個(gè)最鮮明的關(guān)鍵詞，那么答案或許并不在紅毯、明星或獲獎(jiǎng)名單之中，而是在那些來自“一帶一路”沿線國家和地區(qū)的銀幕故事里。

開票當(dāng)日，印度尼西亞影片《我最后的家宴》創(chuàng)下了最快售罄場次的紀(jì)錄；越南導(dǎo)演黎光的《奇南客?！吩谝恍r(shí)內(nèi)被一搶而空；《一個(gè)悲傷而美麗的世界》《泡泡糖女孩》等場次亦接連售罄。這或許是近年來上影節(jié)最值得關(guān)注的變化——“一帶一路”不再只是電影節(jié)版圖中的一個(gè)專設(shè)單元，而正在成為本屆電影節(jié)鮮明的文化標(biāo)識(shí)。

影片《一個(gè)悲傷而美麗的世界》海報(bào)

過去很長時(shí)間里，人們習(xí)慣通過歐美電影認(rèn)識(shí)世界。法國新浪潮、美國好萊塢、日本動(dòng)畫構(gòu)成了大多數(shù)影迷的觀影版圖。而今年上影節(jié)則像重新攤開了一張電影地圖——智利、西貢（胡志明市）、新加坡和土耳其開始與巴黎、紐約、東京并列出現(xiàn)在觀眾的日程表上。觀眾搶購的已經(jīng)不只是名導(dǎo)光環(huán)，而是不同文明講述自身故事的能力。

今年的“一帶一路”電影周以“萬里同屏”為年度主題，匯聚了來自26個(gè)國家的16部展映佳作。而實(shí)際上由上海國際電影節(jié)發(fā)起成立的“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟，已擁有來自50個(gè)國家的57個(gè)成員。本屆電影節(jié)的亮點(diǎn)，遠(yuǎn)不止電影周展映的作品。那些來自“一帶一路”沿線國家和地區(qū)的作品，無論入圍哪個(gè)單元，都在今年的片單中構(gòu)成了最令人驚喜的集體亮相。

影片《泡泡糖女孩》海報(bào)

從貝魯特街頭的愛情與離別，到印尼家宴餐桌上的家族隱憂；從格魯吉亞舞臺(tái)上的身份焦慮與聚光燈散場，到烏拉圭南部海岸的絕美風(fēng)光與溫情治愈——這些影片讓觀眾意識(shí)到，世界電影的邊界遠(yuǎn)比想象中遼闊。

今年“一帶一路”相關(guān)作品集體涌現(xiàn)的意義，首先在于其非凡的地緣破壁能力。長期以來，在好萊塢全球化工業(yè)敘事與歐洲三大電影節(jié)的精英趣味夾擊下，中東、東南亞、拉美以及非洲等共建國家的影像，往往在主流院線中處于失語或被高度符號(hào)化的邊緣。而今年上海國際電影節(jié)的選片，則用一種極具質(zhì)感的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，重構(gòu)了他者的面孔，其美學(xué)質(zhì)量之嚴(yán)苛、題材視角之豐富，令人印象深刻。

以入圍今年“一帶一路”電影周榮譽(yù)評(píng)選的黎巴嫩影片《一個(gè)悲傷而美麗的世界》為例。公眾的認(rèn)知往往停留在新聞快訊里的地緣沖突與歷史傷痕，該片被不少影評(píng)人稱為“中東版《愛樂之城》”，導(dǎo)演西里爾·阿里斯將一段跨越數(shù)十年的愛情故事，放置在社會(huì)持續(xù)變遷的大背景下。個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代起伏彼此映照，使這段關(guān)于人與故土之間那種復(fù)雜、膠著、近乎宿命般的情感糾葛擁有了更廣闊的現(xiàn)實(shí)意味。

影片《一個(gè)悲傷而美麗的世界》劇照

而風(fēng)土的具象，在越南影片《奇南客?！分袆t轉(zhuǎn)化為了另一種高度本土化的美學(xué)。影片將時(shí)間錨定在1985年的西貢，整座城市被籠罩在一種懷舊、迷離的色調(diào)中。年輕翻譯阿康與經(jīng)營客棧的清冷遺孀奇南相遇。片名“奇南”一語雙關(guān)，既是女主角的名字，亦指涉了東方文化中受創(chuàng)后方才凝結(jié)出絕世芬芳的稀世沉香（奇楠）。導(dǎo)演用極其克制且富含詩意的長鏡頭，還原了西貢街頭巷尾的煙火氣，以及時(shí)代巨變后個(gè)體無法愈合的疼痛。觀眾在呼吸般綿長的節(jié)奏里，體悟到東南亞平民階層在時(shí)代轉(zhuǎn)型期的漂泊感與堅(jiān)韌。其實(shí)，這也是亞洲現(xiàn)代化進(jìn)程中的共同命題，而電影則讓這些經(jīng)驗(yàn)獲得了跨越國界的共鳴。

影片《奇南客?！穭≌?br/>

在過去，地緣電影往往面臨資金匱乏、技術(shù)落后或人才斷代的困境。然而，從本屆SIFF的片單中不難看出，這些國家的電影人正以越來越高的美學(xué)自覺和敘事技巧，完成著屬于他們自己的現(xiàn)代性突圍。

印度尼西亞影片《我最后的家宴》此番入圍金爵獎(jiǎng)主競賽單元，就是一個(gè)極佳的文本范例。導(dǎo)演伊斯梅爾·巴斯貝斯用大量中近景鏡頭，將畫面緊緊鎖定在人物的面部表情與肢體語言上，捕捉那些壓抑的、欲言又止的情感。影片借由一個(gè)罕見的印尼華裔家庭視角——印尼華裔鰥夫召集子女共進(jìn)最后的晚餐，席間揭開隱藏多年的家庭回憶——關(guān)于愛、失落與代際創(chuàng)傷。印度尼西亞是“一帶一路”沿線的重要國家，但此片的價(jià)值遠(yuǎn)不止于“代表印尼”，而是以自己的電影語言在上海的銀幕上與無數(shù)中國乃至全球的觀眾喚起隱約的共情。

影片《我最后的家宴》劇照

而無論是來自非洲和拉美的影片《詐死》《血色機(jī)庫》對(duì)現(xiàn)代社會(huì)失序狀態(tài)的反思，新加坡影片《泡泡糖女孩》對(duì)成長經(jīng)驗(yàn)的追憶，還是越南紀(jì)錄片《發(fā)紙水謠》對(duì)瀕危文化的記錄，都展現(xiàn)出“一帶一路”沿線電影創(chuàng)作者鮮明的主體意識(shí)。他們不再依附于外部視角下的東方主義想象，而是立足本土經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)處境，在地方敘事中展開對(duì)身份、記憶與命運(yùn)的思考。

當(dāng)觀眾觀看這些來自不同國家的影片時(shí)，獲得的早已不僅僅是“異域風(fēng)情”。

這些年，“世界電影”這個(gè)概念正在發(fā)生變化。越來越多的電影節(jié)觀眾開始意識(shí)到，“一帶一路”國家和地區(qū)的電影雖然未必?fù)碛旋嫶蟮墓I(yè)體系和明星陣容，卻保留著鮮活的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)、鮮明的文化個(gè)性與強(qiáng)烈的作者表達(dá)。而這恰恰是電影節(jié)最珍貴的價(jià)值所在。

今天，人們通過黎巴嫩電影認(rèn)識(shí)中東，通過越南電影理解東南亞，通過中亞電影觀察絲路沿線國家的發(fā)展與變遷。這種變化背后，是中國觀眾文化視野的不斷擴(kuò)展。大家不再滿足于熟悉的敘事和重復(fù)的文化經(jīng)驗(yàn)，而是希望看到更多陌生而真實(shí)的故事。

影片《詐死》劇照

上海國際電影節(jié)恰好回應(yīng)了這樣的需求——不僅引進(jìn)世界頂級(jí)電影，也不斷將目光投向那些過去較少被關(guān)注的國家與地區(qū)。

作為中國最早接觸世界電影的城市，上海始終承擔(dān)著連接中國與世界電影的使命。今年大量“一帶一路”影片的涌現(xiàn)，實(shí)際上延續(xù)了上海的開放性傳統(tǒng)，秉承了其一貫的國際氣質(zhì)。

電影節(jié)最動(dòng)人的時(shí)刻，往往就在熄燈后的影院中。在那里，阿根廷公路上的亡命旅人在逃亡與追悔之間徘徊；曼谷寫字樓里的職場新人在壓力與理想之間掙扎；塞浦路斯夏日小鎮(zhèn)里的父女在缺席與重逢之間和解……他們跨越山海，與上海觀眾共享同一束銀幕之光。

從這個(gè)意義上說，今年上海國際電影節(jié)最值得被記住的亮點(diǎn)，或許正是“一帶一路”電影所打開的那扇窗——它讓遠(yuǎn)方不再遙遠(yuǎn)，也讓世界變得更加具體而真實(shí)。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜卜翌：“一帶一路”何以成為今年上影節(jié)的主角》