從關注當下的創(chuàng)造力，到尋找未來的同路人。

作者 | 張一童（上海）

6月15日，《給阿嬤的情書》官宣第二輪全球出海計劃。這封源自潮汕的「情書」，即將揚帆遠航，從亞洲出發(fā)，登陸澳大利亞、新西蘭、美國、英國等更多國家。

就在前一天的上海，導演藍鴻春與《給阿嬤的情書》成為第28屆上海國際電影節(jié)上被提及最多的名字。

大麥娛樂總裁李捷在圓桌對話上笑稱，過去兩三個月，他被問到最多的問題，就是「大麥娛樂是怎么發(fā)現《給阿嬤的情書》的」。

這樣的行業(yè)之問在情理之中。素人演員、原創(chuàng)故事、方言電影、沒有票房背書的青年導演，《給阿嬤的情書》每一個標簽都相悖于市場既往對成功商業(yè)電影的標準認知。也正因如此，在四家出品方中，大麥娛樂成了唯一的行業(yè)「熟面孔」。

事實上，大麥娛樂與導演藍鴻春的緣分，早在五年前他第二部院線長片《帶你去見我媽》上映時便已結下。這或許能解答一些人的疑問，大麥娛樂和《給阿嬤的情書》的互相成就，并不來自某種方法論的刻板推演，而源于其和創(chuàng)作者長期的彼此信任和持續(xù)陪伴。

「永遠不要試圖在人以外尋找方法論。」李捷表示。五年磨一劍，《給阿嬤的情書》不僅向市場證明了青年影人的價值，也為了行業(yè)提供了一個關于長期主義的實證樣本。

過去幾年，在影視創(chuàng)意人才的挖掘和培養(yǎng)上，大麥娛樂及其所屬的虎鯨文娛是行業(yè)內最活躍的力量，并在當下相對緊縮的電影市場，成為眾多青年影人職業(yè)成長的重要助力。

這是一項系統(tǒng)性工程：與藍鴻春這樣的優(yōu)秀創(chuàng)作個體建立長期信任關系，共同成長；同時，通過以「海納計劃」系統(tǒng)性地挖掘潛力新人。

面對極速變化、越發(fā)復雜的電影市場，大麥娛樂對人的重視是對內容本質和創(chuàng)作初心的回歸，也是對長期主義價值的深刻踐行——不只關注當下的創(chuàng)造力，更在尋找未來的同路人。

信任，從第一顆種子開始

電影市場正處在相對緊縮的周期，容錯率降低，項目投資越發(fā)趨于保守，資源涌向那些被認為能夠提供可預期穩(wěn)定收益的頭部項目和創(chuàng)作者。許多青年導演甚至無法獲得一個和市場連接的機會。

在這樣的背景下，《給阿嬤的情書》帶給整個電影行業(yè)的沖擊在于，它完全跳出了當下市場對確定性的定義。

方言、全素人、新人導演。甚至在藍鴻春個人的創(chuàng)作履歷上，《給阿嬤的情書》也是一部不一樣的作品。他此前的電影作品中，主要聚焦家庭內部的人物關系與私人情感，而《給阿嬤的情書》卻將視角投向了更宏大的議題，投向了時代洪流中的族群歷史。

在此過程中，成就大麥娛樂與藍鴻春、《給阿嬤的情書》之間情義選擇的，是長期主義堅守下，大麥娛樂對創(chuàng)作者充分的信任。

五年前，正是這種信任促成了大麥娛樂和藍鴻春的第一次合作。2022年賀歲檔，雙方合作的《帶你去見我媽》上映。和同期上映的電影里，《穿過寒冬擁抱你》集結了黃渤、賈玲、朱一龍等一線演員；《反貪風暴5：最終章》是經典系列港片IP的完結篇；《李茂扮太子》有頭部喜劇廠牌開心麻花的內容背書。

在此背景下，《帶你去見我媽》這部包含了潮汕文化、喜劇、美食等豐富元素的電影，承載著大麥娛樂對內容多樣性的期待，走向市場。也正是彼時種下的那第一顆種子，在五年后通過《給阿嬤的情書》開出了絢爛的花。

2025年，藍鴻春帶著《給阿嬤的情書》找到了大麥娛樂，「導演很信任我們，希望我們參與進來?！?/p>

對于青年導演而言，信任不僅僅指的是資源支持，更在于對其創(chuàng)作主導權的尊重。影視行業(yè)曾以流量和資本為核心動力，青年導演的弱勢地位使其極易在項目推進中失去主導權，進而導致內容變形。

「作為出品方，我們不是告訴青年導演該拍什么，而是努力守護他們想拍什么?！估罱菡J為。

《給阿嬤的情書》之所以動人，就是因為影片中的每一個細節(jié)都充分貫徹了導演的三個核心創(chuàng)作原則：一是堅持使用素人演員；二是每一句臺詞、每一封信都自己手搓；三是在制作成本的控制和精確使用。

從藍鴻春，到更多人

這樣跨越時間，彼此信任和選擇的故事，不僅發(fā)生在大麥娛樂和藍鴻春之間。

大麥娛樂出品并主宣發(fā)的硬核犯罪動作片《捕風追影》，在傳統(tǒng)評估體系中也曾不被看好。但基于此前與導演揚子在《寵愛》《龍馬精神》等多部電影中的合作經驗，大麥娛樂對導演報以極高的認可和信任，并被他的真誠和決心感染。最終《捕風追影》的內地票房超過12.65億，成為2025年電影市場最大的黑馬。

去年FIRST期間，筆者在放映現場遇到一位青年導演，他剛剛完成自己的第二部長片，還未正式公映，但已經收到了大麥娛樂拋去的橄欖枝。

除了對單個導演的長期陪伴，「海納國際青年導演發(fā)展計劃」也是大麥娛樂體系化挖掘和培養(yǎng)新興創(chuàng)作力量的重要嘗試。

該計劃目前已與75名導演建立合作，這些導演大多擁有海外學習和實踐背景。與前幾代創(chuàng)作者相比，他們的「新」不僅在于年齡，更重要的是帶來了全球視野與本土敘事結合的可能性。

當然，他們最迫切需要的，還有真正的項目機會和實踐經驗積累?！负＜{計劃」的獨特之處，便在于它為青年導演提供了務實的成長路徑，如提供導演經紀服務和在頭部項目擔任B組導演的機會。在市場項目銳減的當下，這種實戰(zhàn)磨礪極為珍貴，它為青年導演搭建了一條從內在養(yǎng)分輸送到外在上升的完整通道。

事實也印證了這條路徑的可行性。從憑借《海邊升起一座懸崖》摘得戛納國際電影節(jié)短片競賽單元金棕櫚獎的陳劍瑩，到憑借《倒倉》斬獲金雞獎最佳導演處女作的張裕笛，一個個青年導演的名字，正從「海納計劃」中走出，成為激活行業(yè)的新鮮血液。

從守護個體的創(chuàng)作初心，到鋪設一群人的成長路徑，這種「點面結合」的模式，讓長期主義不再是懸浮的概念，而是成為一套可落地、可延續(xù)的產業(yè)實踐。

回歸初心：在不確定的時代做確定的事

大麥娛樂持續(xù)加注創(chuàng)作者的背后，還根植于對舊有行業(yè)投資邏輯的深刻反思。

「這10年，金爵論壇一直在尋找電影制作的方法論，但這些方法論都是事后總結的?！估罱菰趫A桌中談到。題材、類型、制作成本、話題、情緒、大制作和大演員，這些關鍵詞都曾被提煉為成功電影的方法論。它們的共性在于，都試圖在流動的內容創(chuàng)作中，找到恒定不變成功關鍵。

事實上，直到今天，盡管這種機械化的方法論提煉已經被市場和觀眾反饋推翻過無數次，但其慣性依然還在?！督o阿嬤的情書》成功后，大麥娛樂收到了無數相似題材的方言電影，但李捷直言，「《阿嬤》有一定的偶然性，也不一定能復制」。

我們處在一個變化極快，極其復雜的電影市場中，觀眾的閾值相比過去大幅度提升，他們不會再被一個簡單的宣發(fā)物料吸引進電影院，也不會為故事以外的特效、明星以至于制作難度買單。

話題、情緒曾經在一個階段被認為能夠擊中觀眾，但現在看來，以短期熱點為選題指引同樣會失效。熱點話題的時效性往往只有3到6個月，但電影的制作周期最短也要12個月，如果追熱點，電影一定會過時。

「觀眾的審美和興趣永遠比創(chuàng)作者變得更快，我們永遠無法預判觀眾需要什么。既然無法預判，不如回歸初心，回歸創(chuàng)作者的真誠創(chuàng)作?！箯摹抖旧嗦蓭煛贰镀啤さ鬲z》到《給阿嬤的情書》，在大麥娛樂的過往項目中，那些最終超出預期的作品，也大多源于對創(chuàng)作者和故事本身的喜愛。

影視行業(yè)內外都在呼吁打破固化的舊評價體系和生產關系。審美代際更迭下，新一代觀眾需要那些和他們成長于同一媒介環(huán)境，更懂他們的年輕創(chuàng)作者；創(chuàng)意的不可壟斷性也意味著為越多新人打開通路，越有可能讓創(chuàng)意充分涌動。

在此背景下，年輕創(chuàng)意人才作為超級個體的價值正在進一步凸顯，這種結構性變化在好萊塢也已經發(fā)生?！逗笫摇反蚱艫24票房紀錄，導演凱恩·帕森斯?從YOUTUBE開始創(chuàng)作，今年剛剛20歲。

從這一維度上來看，大麥娛樂對青年導演的挖掘和扶持，既是對電影產業(yè)真正價值所在的積極應答，也是對產業(yè)轉型趨勢的主動擁抱。它的底層邏輯是重新搭建一套以真誠創(chuàng)作為評判標準，人才為核心驅動力的內容生產結構。

不變的原則只有兩條：「第一是創(chuàng)作者的真誠態(tài)度，第二是作為內容出品投制公司，要有長期主義和耐心?！?/p>