最近跟一個在橫店跑了八年龍?zhí)椎呐笥殉燥垼酥票嘈Γ骸艾F(xiàn)在劇組越來越少，群演群里三天兩頭沒活兒。倒是聽說有個劇組用AI生成了一整場古裝戲，連群演都沒請?！彼f這話時，眼里有些迷茫。

這并非個例。從去年開始，不少影視從業(yè)者感受到了一種微妙的變化：傳統(tǒng)的影視城不再像過去那樣人聲鼎沸，短視頻平臺的“豎店”模式?jīng)_擊著橫店這類“橫店”巨頭，而AI的介入，讓“無店”拍片成了可能。有人恐慌，有人興奮，也有人冷靜觀察。

這場變革，比想象中來得更快。

一、從“橫店”到“豎店”，影視城不再是唯一選擇

先看一組數(shù)據(jù)。2023年，全國影視基地的劇組接待量同比下降了約15%，而同期短視頻平臺上的微短劇產(chǎn)量卻翻了兩倍以上。橫店影視城某位不愿透露姓名的工作人員告訴我，以前一個熱門景區(qū)一天能同時接待七八個劇組，現(xiàn)在能有兩三個就不錯了。

“豎店”這個詞，最早是業(yè)內(nèi)對短視頻拍攝地的戲稱——手機豎屏拍攝，一塊背景布、幾盞補光燈，在寫字樓里租個幾十平的房間就能開工。成本低、周期短、來錢快，成了很多年輕創(chuàng)作者的首選。

更要命的是AI。今年年初，某平臺上線了一部完全由AI生成主要場景的短劇，從古風街道到未來城市，全部由算法渲染，連天氣變化都能一鍵調(diào)整。制作方透露，成本不到傳統(tǒng)拍攝的三分之一。

這讓很多在影視城周邊靠出租道具、服裝、場地為生的人犯了愁。我一個在橫店開道具店的老鄉(xiāng)說，去年營業(yè)額跌了四成，周邊有七八家店已經(jīng)關(guān)門了。

但換個角度看，技術(shù)的進步也在倒逼行業(yè)升級。那些曾經(jīng)因為預(yù)算不足而無法實現(xiàn)的好劇本，現(xiàn)在有了被看見的可能。一位年輕導(dǎo)演跟我聊過，他用AI輔助做場景設(shè)計，把原本需要200萬的特效預(yù)算壓到了50萬，省下的錢全砸在了演員表演和劇本打磨上?！凹夹g(shù)是工具，關(guān)鍵看人怎么用?！?/p>

二、導(dǎo)演演員出路在哪？就業(yè)市場正在重新洗牌

說到就業(yè)，這個話題繞不開。今年上半年，影視行業(yè)招聘需求同比下滑了8%左右，但細分領(lǐng)域冰火兩重天。傳統(tǒng)劇組的場記、燈光、道具等崗位需求下降明顯，而懂AI工具的數(shù)字內(nèi)容制作、虛擬拍攝指導(dǎo)等新崗位薪資漲了30%以上。

中年失業(yè)的焦慮，在這個行業(yè)同樣蔓延。我認識一位做了十五年副導(dǎo)演的老哥，去年年底被優(yōu)化后，在家待了四個月。他試著找工作，發(fā)現(xiàn)很多劇組更愿意找懂AI流程的年輕人?！拔疫@套經(jīng)驗，突然就不值錢了。”他抽著煙說。

但也有人找到了新路。比如有的龍?zhí)籽輪T轉(zhuǎn)行做起了AI數(shù)字人的動作捕捉，一天能賺過去三天的錢。還有的編劇學(xué)會了用AI輔助生成分鏡腳本，產(chǎn)能翻倍，接活兒接到手軟。

社會的情緒很復(fù)雜——焦慮和希望并存。一方面，技術(shù)替代的恐慌真實存在；另一方面，影視的本質(zhì)從未改變：講一個好故事，打動人心。AI可以生成場景，但寫不出《漫長的季節(jié)》里那種生活質(zhì)感；可以模擬表情，但演不出《繁花》里那種時代況味。

一位資深演員跟我聊過這個話題，他說了句讓我印象很深的話：“怕被取代的人，往往本身就沒有不可替代的東西。真正的演員，永遠在琢磨人性和情感，這事兒AI干不了?！?/p>

三、地域選擇變了，從扎堆影視城到分散辦公

過去，做影視不去橫店，就像搞互聯(lián)網(wǎng)不去北京。但現(xiàn)在，這種地域集中度正在松動。

橫店、象山、無錫這些傳統(tǒng)影視城的房租，這兩年降了不少。我查了一下數(shù)據(jù)，橫鎮(zhèn)周邊的住宅租金，2023年平均降了12%左右。房東們抱怨，以前租給劇組工作人員，現(xiàn)在人都跑了。

相反，一些二線城市的文創(chuàng)園區(qū)正在崛起。比如成都、長沙、西安，靠著當?shù)氐纳畛杀竞腿瞬艃?yōu)勢，吸引了不少影視公司設(shè)立分部。一位把工作室從北京搬到成都的制片人跟我算了一筆賬：同樣的預(yù)算，在北京只能租個50平的辦公室，在成都可以租150平，還能帶院子。

更值得關(guān)注的是城鄉(xiāng)之間的新選擇。有的年輕導(dǎo)演干脆把團隊搬到了大理、安吉這類風景好的小城市，邊生活邊創(chuàng)作。成本低、壓力小、靈感還多。“在城里每天睜開眼就是房租水電，在小地方心態(tài)都不一樣了?！币晃徽诖罄碜霆毩㈦娪暗膶?dǎo)演說。

這種居住選擇的變化，背后是對生活質(zhì)量的重新考量。當技術(shù)打破了地理限制，人就不必再死守那幾個傳統(tǒng)中心。

四、生活成本與創(chuàng)作壓力，年輕人怎么選

做影視這行，以前最大的門檻就是錢。拍個短片，設(shè)備、場地、人員，哪樣不要錢？年輕人想入行，家里沒點底子真的難。

但現(xiàn)在門檻在降低。AI生成場景、手機拍攝、線上分發(fā)，一個年輕人只要有想法，花幾千塊錢就能拍出一部像樣的作品。我刷到過一個大三學(xué)生用AI輔助做的科幻短片，特效水準讓不少專業(yè)人士都點贊。評論區(qū)有條高贊留言說：“這要是放五年前，至少得花五十萬。”

當然，省錢也有省錢的活法。這里分享幾個業(yè)內(nèi)朋友的生活小技巧：比如拍室內(nèi)戲，與其租場地，不如用AI生成背景然后實景合成；比如服裝道具，很多城市的舊貨市場能淘到好東西，價格是影視城租金的零頭；比如后期剪輯，現(xiàn)在有不少免費的開源軟件，功能不輸付費版。

也有現(xiàn)實的壓力。帶娃成本、教育焦慮、健康隱憂，這些普通人面對的問題，影視從業(yè)者也逃不掉。一位做編劇的單親媽媽跟我說，她最大的焦慮不是AI，而是孩子的教育費和自己的頸椎病。“技術(shù)再變，人還是要吃飯看病養(yǎng)娃?！?/p>

從數(shù)據(jù)上看，今年上半年影視行業(yè)從業(yè)者的平均薪資下降了約5%，但靈活就業(yè)的比例上升了20%以上。更多人選擇了項目制、合作制，不再追求一份穩(wěn)定的“單位工作”。這種變化有好有壞，但至少說明了一個趨勢：行業(yè)的韌性還在，人也在適應(yīng)。

五、代際之間的認知鴻溝，老方法與新工具的碰撞

在不少影視公司里，代際沖突正在上演。老一輩導(dǎo)演習(xí)慣實景拍攝、現(xiàn)場調(diào)度，覺得AI做的東西“假、沒靈魂”；年輕人覺得老人“頑固、不懂效率”。

這種碰撞，在選角、剪輯、特效等環(huán)節(jié)尤其明顯。有個劇組的攝影指導(dǎo)（60后）和后期導(dǎo)演（90后）因為一個鏡頭吵了起來——老的堅持要實拍，說“光影才有生命”；小的說AI補幾筆就能修出想要的效果，何必折騰全組熬大夜。

誰也說服不了誰。

但在一些前沿項目里，兩代人的配合反而產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)。老導(dǎo)演把控故事內(nèi)核和表演質(zhì)感，年輕人用技術(shù)手段提高效率、降低預(yù)算，各取所長。就像一位從業(yè)二十多年的制片人說的：“不是誰取代誰，是大家都得往前看。老導(dǎo)演的經(jīng)驗是寶，年輕人的技術(shù)也是寶，關(guān)鍵是怎么放一起。”

生育意愿、婚戀選擇這些話題，在影視行業(yè)也有特殊體現(xiàn)。我認識的好幾個年輕編劇，都說不著急結(jié)婚要孩子，“先搞事業(yè)，況且現(xiàn)在這形勢，也不知道明天會怎樣”。但也有人選擇早點安定下來，“有個家，心里踏實，創(chuàng)作反而更有底”。

六、新規(guī)落地，補貼福利，是機遇也是挑戰(zhàn)

今年年初，相關(guān)部門出臺了一系列支持數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新規(guī)。比如對使用AI技術(shù)進行內(nèi)容創(chuàng)作的項目給予稅收優(yōu)惠，對在二三線城市設(shè)立影視工作室的給予房租補貼。一些地方還推出了針對影視人才的落戶優(yōu)惠和社保補貼。

這些政策，對于正在轉(zhuǎn)型中的從業(yè)者來說，是個不錯的緩沖。一位在無錫做虛擬拍攝的朋友告訴我，他們工作室申請到了一筆二十多萬的技改補貼，用來升級設(shè)備?！耙皇沁@筆錢，我們可能就撐不過今年了?！?/p>

但也有人擔心，補貼會養(yǎng)出依賴心理?！瓣P(guān)鍵還是得自己能造血?！币晃煌顿Y人說得直白，“政策是拐杖，不能拄一輩子。最終能不能活，看你做的內(nèi)容有沒有人看?！?/p>

從社保到醫(yī)療，從養(yǎng)老到育兒，這些普通人關(guān)心的民生問題，影視從業(yè)者一樣繞不開。靈活就業(yè)人員的社保怎么交？自由職業(yè)者的醫(yī)保怎么報銷？孩子上學(xué)怎么解決學(xué)區(qū)？這些問題，需要政策上的配套，也需要從業(yè)者自己多做規(guī)劃。

回到最初的問題：影視城逐漸被AI取代，導(dǎo)演演員將何去何從？

我的判斷是：傳統(tǒng)影視城的物理形態(tài)會萎縮，但“影視”這件事本身不會消失。從橫店到豎店到無店，變化的只是生產(chǎn)和分發(fā)的工具，不變的是人對好故事的渴望。

導(dǎo)演不會被取代，但只會喊“卡”的導(dǎo)演會被取代；演員不會消失，但只有皮囊沒有內(nèi)核的演員會消失。技術(shù)在變，人性沒變，情感沒變，那些觸及人心的東西，永遠稀缺。

所以，與其恐慌，不如學(xué)新工具、開新思路、找新活法。三十年前，數(shù)字攝影剛出現(xiàn)時也有人喊“膠片死了”，但電影死了嗎？沒有，反而更豐富了。

這次也一樣。

最后想問問讀者朋友們：你們覺得AI對影視行業(yè)的沖擊，是毀滅性的還是洗牌式的？如果你是導(dǎo)演或演員，你會怎么應(yīng)對這場變革？歡迎在評論區(qū)聊聊你的看法。