犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

最近，影視圈和AI創(chuàng)作領(lǐng)域被一股“手搓”清流席卷。

在電影市場，一部沒有大牌演員、頭部制作團(tuán)隊(duì)護(hù)航的小作坊作品《給阿嬤的情書》熱映全國，用最質(zhì)樸的鏡頭賺足了觀眾的眼淚；

轉(zhuǎn)看短劇賽道，一部由素人創(chuàng)作者全程實(shí)拍的無限流短劇《ENEMY》在抖音賺足網(wǎng)友眼淚；

而在風(fēng)口浪尖的AI創(chuàng)作領(lǐng)域，一個(gè)完全沒有受過科班教育的地產(chǎn)從業(yè)者M(jìn)x-Shell，僅用約10天時(shí)間和約3000元預(yù)算，便“手搓”出了一部被譽(yù)為國產(chǎn)版“愛死機(jī)”的AI原創(chuàng)短片《喪尸清道夫》，不僅火爆全網(wǎng)，甚至收到了好萊塢AI電影人的合作邀約。

這幾部不同賽道的爆款看似風(fēng)馬牛不相及，但背后卻共享著同一個(gè)高頻詞：“手搓”。

在我們看來，所謂的“手搓”，本質(zhì)上是一種低成本、純粹、反公式化的創(chuàng)作氣質(zhì)。這些爆款的集體涌現(xiàn)，生動(dòng)地撕開了傳統(tǒng)影視工業(yè)日漸僵化的裂口，也為整個(gè)行業(yè)帶來了深刻啟示。

技術(shù)向下抹平，審美向上博弈

對于身處一線的創(chuàng)作者而言，“手搓”現(xiàn)象的爆火，看似是野生力量對正規(guī)軍的奇襲，實(shí)則驗(yàn)證了兩個(gè)看似矛盾、實(shí)則高度統(tǒng)一的底層事實(shí)：一方面，AI與數(shù)字化工具正在以驚人的速度抹平技術(shù)門檻；另一方面，真正決定內(nèi)容上限的，依然是人的審美、經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)特的表達(dá)能力。

在傳統(tǒng)的影視工業(yè)邏輯中，資金幾乎決定了一切。一個(gè)宏大的科幻世界、一段逼真的特效視效，背后需要的是動(dòng)輒數(shù)百萬的渲染成本和龐大后期制作團(tuán)隊(duì)。但伴隨生成式AI的普及，讓個(gè)人的創(chuàng)意能夠不經(jīng)稀釋地、直接地轉(zhuǎn)化為視覺成品，也讓打破“大制作迷信”的作品愈發(fā)頻繁的走進(jìn)觀眾視野。

在B站爆紅的《喪尸清道夫》就是創(chuàng)作者M(jìn)x-Shell用極低成本在短時(shí)間內(nèi)做出的。他并不是一位具備影視專業(yè)基礎(chǔ)的創(chuàng)作者，僅作為愛好在業(yè)余時(shí)間進(jìn)行過攝影相關(guān)工作。

在Mx-Shell的采訪中，他表示自己在創(chuàng)作過程中甚至未準(zhǔn)備完整分鏡腳本，僅憑借大概思路給出關(guān)鍵詞生成畫面，再通過抽卡選擇合適段落、聯(lián)想劇情發(fā)展、最后進(jìn)行剪輯整合，可以說是完全依靠“直覺”完成了全片創(chuàng)作。

這其實(shí)完全顛覆了傳統(tǒng)影視作品的創(chuàng)作規(guī)律，甚至讓專業(yè)教育經(jīng)歷都變成了非必選項(xiàng)。過去需要一個(gè)劇組協(xié)同完成的動(dòng)作，現(xiàn)在或許只需要一個(gè)具備靈感的創(chuàng)作者在電腦前進(jìn)行無數(shù)次參數(shù)的調(diào)優(yōu)和“手搓”微調(diào)。正是“技術(shù)平權(quán)”，讓這些缺乏專業(yè)技能的創(chuàng)意人得到解放。

當(dāng)然，技術(shù)門檻的降低，必然也會帶來內(nèi)容的泥沙俱下。當(dāng)所有人都能用AI生成一段高清視頻，或者用幾千塊錢拍出一部短劇時(shí)，什么才是核心競爭力？答案是人本身的審美、經(jīng)驗(yàn)與對文本的駕馭能力。

《ENEMY》能夠脫穎而出，便是在AI短劇成為行業(yè)熱點(diǎn)的背景下，創(chuàng)作者利用對情緒的精準(zhǔn)捕捉，靠真人實(shí)拍下的人物塑造、內(nèi)容表達(dá)撬動(dòng)觀眾更真實(shí)的情感共鳴，重新為真人短劇正名。

而《給阿嬤的情書》則是一次電影長片的返璞歸真。

這部影片前期幾乎沒有大規(guī)模營銷，演員陣容也不具備傳統(tǒng)意義上的票房號召力，而“潮汕文化”“僑批尋親”這樣的題材，在上映前也被很多人視為小眾內(nèi)容。但事實(shí)證明，那種幾乎沒有修飾過的情感濃度是足夠打破圈層打動(dòng)所有觀眾的。無需過度設(shè)計(jì)情緒爆點(diǎn)，也不用刻意制造宏大議題，僅憑借真實(shí)質(zhì)感，口碑自然會逐步發(fā)酵。

這其實(shí)暴露出一個(gè)被行業(yè)忽略很久的問題：工業(yè)化解決的是內(nèi)容品控“穩(wěn)定性”，然而觀眾真正追逐的，永遠(yuǎn)是好內(nèi)容本身。

因此，未來的好內(nèi)容必定會進(jìn)一步分化。

要么有極致的創(chuàng)意，可以用AI作為高效率的杠桿，將腦海中天馬行空的想象力以最低的成本、最快的速度視覺化；要么有極致的匠心，利用實(shí)拍的質(zhì)感去對抗數(shù)字的冰冷，用人與人之間真實(shí)的化學(xué)反應(yīng)去營造不可替代的沉浸感。

市場的容錯(cuò)率，永遠(yuǎn)留給好故事

而對于整個(gè)影視行業(yè)和身陷焦慮的影視從業(yè)者來說，“手搓”爆款的集結(jié)號，其實(shí)是一劑最好的定心丸。

這些“手搓”作品在制作上就真的完美嗎？

客觀來看，若想吹毛求疵，這幾部真人作品在內(nèi)容敘事、演員演技乃至部分技術(shù)上都帶有不可避免的“毛刺”，而來自素人UP主的AI短片更是一部完全未經(jīng)雕琢的個(gè)人愛好之作。

但市場和觀眾給予了它們超乎想象的包容度。

“手搓”爆款的流行，本質(zhì)上折射出觀眾對真正好內(nèi)容的極度渴望，以及對影視工業(yè)慣性的一種集體反彈。

觀眾已經(jīng)厭倦了被資本和流量強(qiáng)行投喂，他們寧可去看素人創(chuàng)作者粗糙但充滿誠意的短片、短劇，去給低成本但情感真摯的文藝片買單，也不愿再為注水的PPT鴻篇巨制浪費(fèi)時(shí)間。

反過來說，只要你的故事足夠動(dòng)人，只要你的創(chuàng)意足夠驚艷，好內(nèi)容本身就具備突破圈層、撕裂宣發(fā)壁壘的內(nèi)生破局能力。觀眾完全能容忍技術(shù)上的不完美，卻唯獨(dú)不能容忍傲慢與敷衍。

真誠是永遠(yuǎn)的必殺技。

某種程度上說，這也能有效緩解行業(yè)目前的AI焦慮與資本焦慮。

從膠片到數(shù)字，從實(shí)拍到AI，縱觀影視發(fā)展史，媒介與技術(shù)的更迭從未停止。每一次技術(shù)的飛躍，都會引發(fā)一輪“某種藝術(shù)將死”的悲觀論調(diào)。但這一次，“手搓”軍團(tuán)的崛起給出了最響亮的回應(yīng)。

電影市場不會死、真人實(shí)拍也不會死，而AI也將會在最適合的地方發(fā)揮它的無限可能。

真人實(shí)拍也好，AI生成也罷，媒介的形式在變，但“好故事”作為影視行業(yè)唯一硬通貨的本質(zhì)從未改變。在這場技術(shù)與創(chuàng)意的重組中，那些愿意彎下腰、沉下心，用審美和誠意去“手搓”世界的創(chuàng)作者，永遠(yuǎn)不會被時(shí)代淘汰。