財聯(lián)社6月19日訊 （記者 王彥琳）最近電影圈的“頂流”導(dǎo)演，非藍鴻春莫屬。由他執(zhí)導(dǎo)的《給阿嬤的情書》以1400萬成本斬獲近18億元票房。電影口碑持續(xù)發(fā)酵，豆瓣評分已升至9.3分，躋身國產(chǎn)電影影史前列。

今日，藍鴻春現(xiàn)身第28屆上海國際電影節(jié)，分享創(chuàng)作背后的故事。足夠真誠、足夠用心，或許是藍鴻春及團隊締造這部現(xiàn)象級影片的密碼。他說，整部影片從內(nèi)容創(chuàng)作到團隊協(xié)作，始終堅持“求真”二字，團隊所有人發(fā)自內(nèi)心熱愛電影、熱愛潮汕本土文化，對影片承載的鄉(xiāng)土情感有著強烈的認同感。

“我可以坦然說，從前期調(diào)研到后期制作，每一處細節(jié)我們都傾注了滿滿的情感與誠意，很開心這份真誠被銀幕前的觀眾接收到?！彼{鴻春表示。

在《給阿嫲的情書》線下路演全部結(jié)束后，藍鴻春會繼續(xù)回歸到劇本創(chuàng)作中。對于未來拍攝計劃，他表示，潮汕故事還有好多好多可以講，三部影片無法窮盡他成長過程中積攢的情感與見聞，會繼續(xù)取材潮汕故事，拍好草根題材。

“我始終堅守 ‘我手寫我心’的創(chuàng)作準則，只拍攝真正直擊我內(nèi)心的故事，后續(xù)的創(chuàng)作方向也不會改變?！彼{鴻春說。

財聯(lián)社記者攝

走出“舒適區(qū)”： 一部沒有親身經(jīng)歷的故事，怎么拍？

在藍鴻春看來，拍攝《給阿嫲的情書》最大的挑戰(zhàn)，是跳出自身熟悉的生命體驗“舒適區(qū)”。

他的“潮汕三部曲”前兩部《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》，里面幾乎所有情節(jié)、臺詞都不需要額外深挖，全部來源于個人真實成長經(jīng)歷：和父親的對話、與母親爭吵的日常、帶女朋友回家遭遇的各類矛盾，這些內(nèi)容信手拈來。

但《給阿嫲的情書》創(chuàng)作難度完全不同——故事背景設(shè)定在七八十年前，他本人沒有親身經(jīng)歷，原本依靠自身生活經(jīng)驗打底的創(chuàng)作邏輯無法直接沿用。

怎么講好故事？“既然專業(yè)技巧存在短板，就用真實感來補足。編劇經(jīng)驗不足沒關(guān)系，只要情節(jié)是親身經(jīng)歷過的，最終呈現(xiàn)的質(zhì)感就不會差，這是我創(chuàng)作時的核心判斷標準?！?/p>

為了更加貼近現(xiàn)實，藍鴻春團隊將田野調(diào)查作為核心創(chuàng)作手段。整部影片的創(chuàng)作，建立在大規(guī)模的田野走訪與真實人物采訪之上。藍鴻春透露，《給阿嫲的情書》的調(diào)研周期和劇本寫作周期基本持平，花一年劇本創(chuàng)作，就配套一年的實地走訪、人物采訪工作。

這種模式使得即便故事背景遙遠，片中細節(jié)都有據(jù)可依：比如南洋華文班孩童的授課模式、同鄉(xiāng)辦學的完整過程，全部來自老一輩華僑的口述。

藍鴻春認為，這套創(chuàng)作方法讓他受益匪淺，也讓他懂得離開自身成長經(jīng)驗之后，如何讓創(chuàng)作更扎實。他表示，即便故事脫離了個人經(jīng)歷，所有情節(jié)、人物也都要有真實原型支撐。他談到之前拍攝紀錄片時，曾遇到一位七十多歲的老太太，她翻出自己南洋讀書時的舊課本，書頁上還留存著當年手寫的筆記，這種真實物件帶來的沖擊力無可替代，這是真實本身獨有的力量。

采用素人演員，讓角色貼著人走

全部采用素人演員是《給阿嫲的情書》顯著特點之一，而從藍鴻春的創(chuàng)作經(jīng)歷看，他始終堅持選用素人主演，認為“共情力大于演技”。

“素人演員沒有系統(tǒng)的表演理論與舞臺技巧，對他們而言，表演的核心是調(diào)動自身真實感受與生命體驗?！彼{鴻春說。

他透露，在挑選素人時，不只看重共情能力，更會深挖每個人獨有的人生經(jīng)歷。無論故事聚焦當代，還是數(shù)十年前的南洋歲月，影片內(nèi)核始終圍繞人與人之間的情感羈絆，每個演員自身的人生閱歷都是支撐角色的關(guān)鍵。

以《給阿嫲的情書》里飾演阿嫲的吳少卿女士為例，藍鴻春在拍攝前充分了解了她的個人經(jīng)歷。十分巧合的是，她的親大哥和片中角色木生的人生軌跡高度重合。

“當年物資匱乏的年代，她大哥遠赴南洋后，總會定期給妹妹寄禮物，家書里會細致寫明捎帶的物品、分給妹妹的錢款，叮囑她的各類瑣事。吳女士童年親身感受過這份兄妹情，這份真實記憶能夠自然轉(zhuǎn)嫁到角色身上。”

讓“人貼劇本”，使非職業(yè)演員自身真實的人生體驗和劇本創(chuàng)作雙向反哺，藍鴻春坦言，這對他的創(chuàng)作幫助極大。選定演員后，深挖他們身上獨有的情感能量，再根據(jù)這份特質(zhì)反向修改劇本，讓角色貼合演員本身。也正因此，劇本往往多次修改。

“小體量影片沖擊大檔期” 靠口碑逆襲

在影片爆火后，市場不乏總結(jié)經(jīng)驗的聲音，也涌現(xiàn)出很多方言類劇本，希望能成為下一個“阿嬤”。

在影評人余雅琴看來，我們現(xiàn)在回看影片的成功，很容易事后總結(jié)它踩中的所有市場要點，但電影創(chuàng)作從來不是標準化答題，一定要做對一二三四五六七，才可以交出什么樣的答卷。

事實上，在影片上映前，創(chuàng)作團隊及出品公司并沒有太高的票房預(yù)期。

出品方之一大麥娛樂副總裁謝穎坦言，選擇五一檔上映本身是一次比較大膽的決策，“小體量影片上大檔期”并不常見?！暗覀儞碛卸嗖康赜蝾}材影片發(fā)行經(jīng)驗，此前幾部影片都實現(xiàn)從區(qū)域爆火到全國出圈，因此有信心挑戰(zhàn)五一檔?！?/p>

謝穎表示，在宣發(fā)策略上，整體依托潮汕本地，再逐步向全國輻射。影片本身不是知名 IP，沒有流量演員，也沒有題材紅利，即便提前組織影院經(jīng)理看片，行業(yè)初期也普遍不看重，低排片是客觀市場現(xiàn)狀。最終影片成為黑馬，核心在于票房一直逆跌，口碑持續(xù)拉動觀影需求。

《給阿嫲的情書》總制片人鄭萱軒稱自己是“第一個相信電影會過億的人”，因為影片“情感基底太扎實了”。“我看到三分之一時就忍不住落淚，故事人物、敘事角度都十分新穎美好，當時我內(nèi)心十分篤定，這部影片票房一定能破億?！?/p>

鄭萱軒透露，每次外出融資時，都會整理僑批歷史和相關(guān)資料，向投資方完整講解故事背景?！拔颐看味紩嬖V對方這個項目保底過億，很多投資人當時覺得我的判斷過于樂觀。但我發(fā)自內(nèi)心認可故事的價值?！?/p>

留給行業(yè)的反思：好電影需要什么？

一個好導(dǎo)演，一個好劇本，一群素人演員，造就了一部《給阿嬤的情書》。

某種程度上，這部電影已經(jīng)引發(fā)電影圈的集體思考。對熱門題材、流量演員、大制作大成本的追逐，是否一定會產(chǎn)生好內(nèi)容，還是只是一種路徑依賴與內(nèi)容迷信？

在金爵電影論壇主論壇上，儒意電影董事長兼總裁陳祉希就直言，現(xiàn)在有一些青年導(dǎo)演一上來就追逐大成本、大演員，丟失了創(chuàng)作初心。行業(yè)設(shè)立了很多創(chuàng)投和獎金，但有多少創(chuàng)作者真正堅持把作品做出來了？可能連1%都沒有。

大麥娛樂總裁李捷也談到，未來宣發(fā)公司的作用會越來越小，觀眾不會因為一個短視頻或者一張海報就選擇這部電影，不會再為故事以外的特效、演員、導(dǎo)演的名氣輕易買單，比如營銷導(dǎo)演拍這部電影花了多少年，這種宣發(fā)方式不再有效。創(chuàng)作應(yīng)該回歸到第一性原理——拍我們自己相信的東西，拍5年后觀眾看也不覺得落后的故事。

影評人木衛(wèi)二表示，很多影片都會刻意營銷 “觀眾落淚” 的觀影場面，但觀眾早已對這類宣傳套路審美疲勞，很難被單純的營銷物料打動。

“《給阿嫲的情書》能夠出圈，根基在于主創(chuàng)長期扎實的創(chuàng)作沉淀，再結(jié)合前兩部作品積累的口碑，讓觀眾愿意相信這份表達足夠真誠。”木衛(wèi)二說。