“SIFF短片”單元短片精選集3匯聚了多部國際影展的精品動畫佳作，具體包括：講述爺孫倆奇幻而詩意生活的《薩巴》；以麻雀變成鴕鳥的故事隱喻集體焦慮的《鴕鳥》；融合定格動畫與繪圖技術的奇幻之作《口袋里的火精靈》；以神話角色隱喻現(xiàn)實的童真動畫《一，二，結緣！》；精雕細琢、畫藝超絕的《透視威尼斯》；改編自俄羅斯動物園真實事件、講述老虎與山羊和平共處的《從前有只老虎》；以童年私人記憶鋪陳情緒氛圍的《今天是明天的昨天》；從自然歷史與斯拉夫神話中二次創(chuàng)編的創(chuàng)世寓言《創(chuàng)世》；以科幻架空設定觀照個體困境的《無線》；講述觀星女孩與半人半魚海洋生物奇妙相遇的《星星》；以及聚焦普通車廂中陌生人隱秘心情的《字里行間》。

“SIFF紀錄”單元還將展映一部由杭州青年導演祝新執(zhí)導的新作《咕咕呱呱》，影片以溫柔視角為當代青年寫下了一封既接地氣又充滿詩意的童年告別信。

祝每個小孩節(jié)日快樂，祝每個成年人都有一顆童心。

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薩巴（2026）

SABA

導演/Director：

利隆·托帕茲/Liron Topaz

看點：

夢工廠核心創(chuàng)作骨干的個人抒情詩

利隆?托帕茲是夢工廠動畫的核心創(chuàng)作骨干，參與打造了《功夫熊貓》《馴龍高手》《壞蛋聯(lián)盟》等多部經典動畫。他執(zhí)導的動畫短片《兔耳袋貍》，曾斬獲安納西國際動畫電影節(jié)多個獎項，并入圍奧斯卡短名單。在這部新作里，他構建出一個重力顛倒、遍布抽象象征意象的世界，一對祖孫在此相依相伴、情誼深厚。祖父薩巴帶著男孩領略這片奇異天地，一場暴風驟然降臨，不僅扯斷了居所的纜繩，也打破了二人安穩(wěn)相守的生活。影片用筆簡約、風格鮮明，鏡頭語言詩意唯美，看似滿是童真，實則意境深幽，探討著生命的終極議題：人生的抉擇、親友的離別，以及人們掙脫悲傷、直面失去、勇敢前行的漫長心路。

鴕鳥（2025）

OSTRICH

導演/Director：

瑪麗·克諾夫/Marie Kenov

看點：

戳破社媒幻象，剖析社會集體焦慮成因

影片以寓言式的筆觸，講述了小麻雀不惜代價要把自己變成鴕鳥的故事，幽默而深刻地剖析了當下大行其道的集體焦慮——那些關于“變得更好”“看起來更完美”的持續(xù)壓力，正借由社交媒體與精修圖片滲入生活的縫隙。而所謂的“自我優(yōu)化”，似乎只是一場不切實際且無休止的虛妄追逐。影片曾入圍2025年美國電影學會電影節(jié)短片競賽、2026年第48屆法國克萊蒙費朗國際短片電影節(jié)青少年公共競賽，并在2026年第55屆鹿特丹國際電影節(jié)等多個國際節(jié)展展映。

口袋里的火精靈（2026）

FIRE IN MY POCKET

導演/Director：

揚卡·法伊納/Janka Feiner

看點：

從柏林入圍短片窺見隱秘童心世界

本片是揚卡·法伊納的碩士畢業(yè)作品，卻銳氣十足，入圍2026年第76屆柏林國際電影節(jié)新生代兒童單元。短片講述了一個小男孩被淘氣的火精靈引誘到蘑菇世界的奇幻故事，其構思靈感源自導演為蘑菇拍攝延時攝影的念想。影片融合了定格動畫與繪圖技術，從構思到完成歷時五年，將真菌的自然生長過程植入動畫影像的敘事系統(tǒng)之中，彌合了現(xiàn)實與想象的邊界，借有機物質構筑起富有生命力的視覺景觀，映射出對欲望、責任和成長的敏銳探索。

一，二，結緣?。?026）

EENY, MEENY, MINY, MOE!

導演/Director：

安德烈?！扇R諾娃/Andrea Szelesová

看點：

一部充滿童趣的奇幻神話故事

導演安德烈?！扇R諾娃的短片首作便在安納西國際動畫節(jié)首映，并參加了六十多個國際影展，斬獲十多個獎項。此番新作，她一改過往沉靜厚重的創(chuàng)作風格，專為兒童群體打造暖心故事。故事以希臘神話為背景，講述小男孩承襲父親太陽神赫利俄斯的神力，頭頂長著一輪璀璨暖陽，卻因難以掌控自身力量，而遭到同伴取笑戲弄，最終意外從云端墜落至凡間。整部短片畫風童真靈動，氛圍輕松詼諧，處處洋溢著鮮活氣息。而主角因與眾不同被排擠、難以融入群體的成長困境，源自導演的親身經歷，極易觸動觀眾內心、引發(fā)情感共鳴。本片成功入圍2026年第76屆柏林國際電影節(jié)新生代兒童單元。

透視威尼斯（2026）

VENEZIA DIORAMA

導演/Director：

尼古拉斯·皮雷特/Nicolas Piret

看點：

純手繪威尼斯定格水城過去與未來

尼古拉斯·皮雷特畫功精湛，作品皆由純手繪完成，作畫考究，細節(jié)精雕細琢。在本片中，他延續(xù)了源自漫畫藝術的視覺形式探索，以十一組定格自然景致的畫面鋪展全篇，宛如一張張復古明信片，定格這座夢幻之城脆弱飄搖的末日光景。影片以1902年圣馬可鐘樓倒塌事件為敘事核心，融合珍貴影像史料與當下實景觀察，所有畫面均由導演獨立手繪完成。極簡的敘事語言，盡顯水城獨有的溫情意境與詩意美感，勾勒出威尼斯瀕臨消逝的風貌。城池凝佇于永恒定格的立體圖景之中，亦促使觀眾重新審視人類與過往、當下之間的相處關系。影片入圍2026年第55屆鹿特丹國際電影節(jié)短片和中長片單元。

從前有只老虎（2025）

THERE ONCE WAS A TIGER

導演/Director：

瑪麗娜·維里克/Marina Verik

德米特里·莫西亞金/Dmitry Mosyagin

看點：

友誼和善意足以打破物種界限

本片講述了原本是天敵的老虎和山羊之間一段跨物種友誼的故事，其創(chuàng)作靈感來源于2015年發(fā)生在俄羅斯遠東地區(qū)一家野生動物園中的真實事件：囚禁環(huán)境泯滅了捕獵者的天性，山羊反而為消沉的老虎喚回了生機與自由。影片在荒誕之余蘊涵著溫情，呈現(xiàn)了在嚴酷的自然法則之外，生命之間建立另一種互動關系的可能性。本片由來自俄羅斯的瑪麗娜·維里克和德米特里·莫西亞金共同執(zhí)導，入選2026年雅典動畫節(jié)官方評選及第28屆巴塞羅那國際短片和動畫電影節(jié)官方評選。

今天是明天的昨天（2025）

NOW IS NOW

導演/Director：

康春燕/Chunyam KEUNG

看點：

我們所懷念的事物終會再次回到身邊

本片靈感來源于創(chuàng)作者康春燕童年時的一段記憶，她將濃重的私人印記注入影片，捕捉著周遭世界中細微而易逝的片刻，引領觀眾進入現(xiàn)實與奇幻交織的時光旅程：辦公室職員在工作時發(fā)現(xiàn)了一只毛毛蟲，一段被遺忘的童年記憶由此重新浮現(xiàn)。導演嘗試借影像描繪日常中那種毫無由來便涌上心頭的低落情緒——它攜著陳舊記憶而來，帶著揮之不去的空虛和悲傷，游離于情感與記憶之間模糊而微妙的地帶。

創(chuàng)世（2025）

KOSMOGONIA

導演/Director：

卡羅琳娜·查比爾/Karolina Chabier

看點：

關于創(chuàng)造與毀滅的視覺交響詩

受自然歷史和斯拉夫神話的啟發(fā)，影片以獨特的現(xiàn)代視角詮釋了“開端”這一永恒母題，并深刻探討了關于友誼、創(chuàng)造與犧牲等宏大命題。野牛女神與山羊女神在某個無邊的黑夜中相遇，一段珍貴的友誼由此誕生。她們攜手開創(chuàng)了一個嶄新世界——被點燃的星辰與太陽霎時照亮黑夜，沙土揉成陸地，生命也由此萌生。影片融合了2D數字、繪畫與混合技術，在美術風格層面展現(xiàn)出極高的辨識度，無論是流動多變的線條肌理，還是近乎洞穴壁畫的造型神態(tài)，均為其增添了富有遠古溫度的粗糲質感。本片已入選包括2025年波蘭克拉科夫電影節(jié)、2026年蒙斯塔里斯本動畫節(jié)在內的多個國際節(jié)展。

無線（2026）

WIRELESS

導演/Director：

妮娜·梅格羅茲/Nina Mégroz

看點：

如何以自己的方式與世界建聯(lián)

在瑞士動畫創(chuàng)作者妮娜·梅格羅茲所建構的架空世界中，用頭頂天線來相互連接是一種被普遍默認的溝通方式，然而奈塔的天線似乎存在某種連接故障，她屢次嘗試無果，始終無法順利與他人建立聯(lián)系，隨之陷入了疏離與挫敗的情緒。影片具象呈現(xiàn)了無法與主流系統(tǒng)兼容的邊緣個體困境，并輕柔地引向對理所當然的規(guī)則的反思，即當個體無法適應主流集體時，究竟該歸咎于個體的“故障”，還是這套連接方式本身？梅格羅茲作品兼具人文溫度與敘事深度，其視覺風格通透輕盈且富有水彩質感，賦予影像以獨特的治愈力。

星星（2025）

ASTRAL

導演/Director：

朱迪斯·奧爾多諾/Judith Ordonneau

看點：

觸摸現(xiàn)實，重新感知世界之美

法國青年導演朱迪斯·奧爾多諾自編自導的詩意短片《星星》，可謂一部敘述遠方之美近在咫尺的動畫短片佳作。故事圍繞熱衷觀星的女孩埃斯特展開，描繪了她與一半人半魚的海洋生物之間的奇妙相遇，并以溫情筆觸探討了有關執(zhí)念與發(fā)現(xiàn)的微妙關系，傳遞出我們苦尋之物或許回眸即見的哲思。在視覺層面，短片采用高飽和深色調的色彩搭配，通過星空與深海的畫面對比，讓色彩本身成為敘事語言。該片曾入圍2025年第68屆德國萊比錫國際紀錄片和動畫電影節(jié)、2026年第48屆法國克萊蒙費朗國際短片電影節(jié)等多個國際節(jié)展。

字里行間（2025）

READING BETWEEN THE LINES

導演/Director：

約亨·拉爾/Jochen Rall

看點：

現(xiàn)代公共空間中的防御性孤獨

那些與我們每日擦肩而過的陌生面孔背后，究竟隱藏著怎樣的心緒與故事？德國導演約亨·拉爾執(zhí)導的動畫短片《字里行間》，將鏡頭投向都市電車的空間內，借一段短暫車程中的超現(xiàn)實想象，悄然聯(lián)結起原本彼此防備的陌生乘客，使他們封閉的內心世界也開始隨之交匯。約亨·拉爾將其扎實的動態(tài)交互設計功底融入影片，身兼導演、編劇、動畫與合成師等多職，以極具辨識度的扁平化視覺風格，構建起其先鋒的影像表達，并試圖重新喚起人們對于真實溝通與社交互動的感知。本片入選2026年第48屆法國克萊蒙費朗國際短片電影節(jié)。

SIFF紀錄丨SIFF DOCUMENTARIES

咕咕呱呱（2026）

COO COO QUARK QUARK

導演/Director：

祝新/ZHU Xin

看點：

95后獨生子女集體回眸，打破現(xiàn)實與幻想邊界的尋寶之旅

一群來自杭州的95后獨生子女，因為試圖找回童年一件意外丟失的珍貴物件，在不經意間開啟了一場打破現(xiàn)實與幻想邊界的記憶溯源。紀錄片《咕咕呱呱》由曾憑借《漫游》《世界日出時》入圍柏林、釜山等頂尖國際電影節(jié)的杭州青年導演祝新執(zhí)導，這也是他繼獲平遙國際電影展多項榮譽的《鳳凰山下·詞》后，和方天宇導演一起再次將鏡頭對準家鄉(xiāng)與個體記憶的新作。影片從這一代獨生子女特有的困惑與執(zhí)念出發(fā)，以尋找失物為線索，敏銳地捕捉到了當代青年既渴望奔向未來，又深切依戀往昔美好記憶的微妙心理。在過去與幻想交錯的影像中，他們各自追溯著孤獨但又斑斕的童年，最終釋懷地發(fā)現(xiàn)，那個關于過去的答案早已在心中悄然改變。這幅極具質感的成長畫卷，以荒誕又溫柔的視角，為當代青年寫下了一封既接地氣又充滿詩意的童年告別信。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

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