1990年代之后，影像開始以前所未有的速度流動。錄像廳、衛(wèi)星電視與VCD的普及，讓電影逐漸脫離固定院線的時刻表?；ヂ?lián)網(wǎng)則進(jìn)一步改變了影像被傳播與觀看的方式，讓影像在不同時空快速流通。人們第一次如此輕易地接觸遠(yuǎn)方，新的文化經(jīng)驗、新的生活方式、新的身份想象，也隨著影像一起遷徙。

電影曾經(jīng)是一種必須進(jìn)入公共空間才能完成的經(jīng)驗。人們需要走進(jìn)電影院、錄像廳或?qū)W校禮堂，在同一個時間里共享一次觀看。但隨著影像變得越來越輕、越來越快、越來越私人化，共同觀看本身，也逐漸成為一種稀缺的經(jīng)驗。

社會學(xué)家齊格蒙特·鮑曼將這樣的時代狀態(tài)稱為“液態(tài)現(xiàn)代性”——那些曾經(jīng)堅固、穩(wěn)定、可預(yù)期的結(jié)構(gòu)正在不斷松動。職業(yè)不再總是終身制，親密關(guān)系不再擁有固定腳本，地理位置被數(shù)字連接重新改寫，連“自我”也不再像一個等待完成的答案，而更像一項持續(xù)更新的工程。

在這樣的時代里，人們看似獲得了更多移動與選擇的自由，卻也更容易懸浮。我們在線上持續(xù)連接，隨時接收遠(yuǎn)方的消息，觀看世界各處的影像，卻未必真正進(jìn)入身邊的生活現(xiàn)場。人類學(xué)家項飆曾以“附近”提醒我們重新關(guān)注那些可以被身體感知的人與事：街道、校園、社團(tuán)、店鋪、教室，以及那些真實發(fā)生交流的場所。問題或許不只是孤獨(dú)，而是共同經(jīng)驗正在變少。

青春放映所嘗試的，正是重新組織這樣的“附近”。

五年來，平潭IM兩岸青年影展「青春放映」，已走進(jìn)海內(nèi)外近400所高校與藝文空間，完成近500場公益放映，線上線下觸達(dá)超過30萬觀眾。無數(shù)年輕的創(chuàng)作者、策展人和觀眾一起，用一個空間、一塊銀幕、一束光，在各自的城市里辟出一個可以停泊的夜晚。

但青春放映并不提供一套固定模板。液態(tài)時代的文化現(xiàn)場本身就是流動的，不同的城市、社團(tuán)、藝文空間，擁有各自的觀眾結(jié)構(gòu)和討論習(xí)慣。有人需要一場映后長談，有的地方可以舉辦工作坊、主題展映和學(xué)術(shù)沙龍，甚至我們可以想像把影像與現(xiàn)場演出、空間行動，乃至跨媒介實驗并置。

因此，策展不會僅是執(zhí)行一場活動，我們更愿意相信這是在具體的場域中重新組織關(guān)系。你最清楚你所在的地方需要什么樣的化學(xué)反應(yīng)，也最知道一部影像可以和怎樣的人群、空間、議題發(fā)生連接。我們提供的便是這樣一個開放的框架：形式由你定義，我們提供完整片單、授權(quán)支持與交流資源對接。

本季青春放映預(yù)計自5月中旬其至6月中下旬，將繼續(xù)采用非固定片單的【1+N】玩法。每一場放映都可以從一部平潭IM主競賽作品出發(fā)，再根據(jù)現(xiàn)場氣質(zhì)、觀眾興趣與策展主題，延伸出不同的觀看路徑。

• 1——在大約90分鐘一場的放映活動中，至少選擇1部平潭IM主競賽入圍或獲獎作品。

• N——可從多樣片單中自由組合，包含未來已來·AIGC單元、在拍一種很新的VLOG單元以及與【投獎】聯(lián)手為院校觀眾帶來的柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節(jié)特別短片片單。

放映是集結(jié)的信號。如果你正在經(jīng)營一間藝文空間，如果你所在的社團(tuán)想做點(diǎn)什么，如果你是一個對影像有感覺的個體，希望讓你所在的城市多一個文化發(fā)生的理由——來發(fā)起一場青春放映。

我們需要的不是完美的方案，而是真實的意愿。每一次集結(jié)，都是對漂流狀態(tài)的短暫超越；每一場放映，都在為流動的影像賦予具體的空間、人群和溫度。搖晃猛烈的時候，會開始環(huán)顧四周。這個液態(tài)的時代，從不缺少漂流者，讓我們一起做那個造船的人。造一艘足夠結(jié)實的舢板，亮起一盞燈。

這是一片沒有固定航線的海域。沒有可以參照的舊地圖，每個人都是自己的船長，也是自己的水手，時刻需要判斷風(fēng)向、校準(zhǔn)方向。這樣的自由令人振奮，亦充滿挑戰(zhàn)。

航行不必是孤絕的，這正是青春放映存在的理由。