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文丨顧貞觀

2026年前后，三位小花在不到半年時間內相繼舉辦了個人的大型現場演出。虞書欣去年底在北京五棵松開唱，趙露思5月在曼谷IMPACT ARENA完成首場海外個人演唱會“Stay Romantic”，白鹿的十周年現場音樂演出定檔6月蘇州奧林匹克體育中心體育館。

不難看出，“小花開唱”這一動作正從偶發(fā)事件升級為一種產業(yè)現象。這不是粉絲見面會的常規(guī)升級，她們的演出雖冠以“生日派對”“十周年紀念”等名頭，實際配置卻完全對標職業(yè)歌手巡演：萬人級場館、多檔售票體系、全套專業(yè)舞美與樂隊編制、以唱跳舞臺為核心主體的流程編排。

在同一個時間窗口內，三位身處同一梯隊的女演員，不約而同地選擇了同一種業(yè)態(tài)作為事業(yè)發(fā)展的突破口，這種默契本身已超出了“圓夢”的個人敘事，指向更深層的產業(yè)邏輯。

2025年，全國5000座以上的大型演唱會共舉辦2278場，票房收入達284.9億元，同比增長14.1%，觀演人次逼近3600萬，演唱會經濟仍處于擴容期。與此同時，影視行業(yè)正經歷結構性收縮，長劇市場開機率和頭部演員單部劇片酬雙雙下跌，這讓藝人開始面臨前所未有的空窗期焦慮。

一個在擴張，一個在收縮，兩者的反向而馳恰好為流量型演員打開了一條跨界的通道。

三條路徑

三種商業(yè)語法

盡管三位小花的行動高度同頻，但拆解各自的操盤方式，會發(fā)現她們走向舞臺的路徑截然不同。這組差異恰恰構成了觀察當下娛樂產業(yè)流量變現邏輯的最佳樣本，同一種業(yè)態(tài)，適配了三種迥異的商業(yè)語法。

虞書欣的路徑建立在“先天身份”的基礎上。作為THE9前成員，她擁有女團出身的唱跳功底，這讓她在跨界敘事上天然少了一層“非專業(yè)”的爭議。她的“BLOSSOM生日音樂狂歡派對”票價區(qū)間在388元至1588元，直逼一線歌手演唱會標準，一度因定價過高產生輿論爭議。

虞書欣的核心優(yōu)勢在于身份的連貫性，從選秀舞臺到演員賽道，再回到舞臺，她走的是一條閉環(huán)路線。演唱會于她而言不是跨界，而是身份復歸。

對經紀團隊來說，這一動作的價值也不止于票房，更在于補齊“唱跳全能”的商業(yè)標簽，為后續(xù)品牌代言、綜藝邀約提供更寬的適配面。一位具備舞臺表演能力的藝人，在商務談判桌上的議價空間顯然大于純演員。

趙露思走了一條最“重”的路。她的海外首發(fā)選擇了曼谷IMPACT ARENA，這座能容納一萬二千人的場館此前接待的是BLACKPINK、周杰倫級別的藝人。票價定在488元至1940元的六檔梯度，最高檔位已觸及韓流頭部團體在東南亞的定價水平。無獨有偶，這一定價策略同樣引發(fā)了外界的激烈探討。

更值得關注的是制作投入，新歌《I Hope You Find God》制作人Kcdaproducer曾為Justin Bieber制作歌曲，混音師Derek Keota三度獲格萊美提名。這不是一場試水性質的粉絲活動，而是一次高度建制、成本前置的商業(yè)演出。

趙露思選擇曼谷并非偶然。從《傳聞中的陳芊芊》在泰國播出時登上推特趨勢榜，到《星漢燦爛·月升滄?！吩跂|南亞多國拿下WeTV站內播放量榜首，再到《偷偷藏不住》在泰國當地創(chuàng)下15億播放量，她在東南亞的受眾基礎已不亞于一些韓流中腰部團體。她將這一分散的海外影響力，具體化為一場可度量、可傳播的商業(yè)事件，再憑借海外數據反哺國內熱度，構成出海、造勢、回流的三步循環(huán)。

白鹿的策略則是三者中最謹慎的。盡管大眾傳播中“白鹿演唱會”已成為固定表述，但從審批文件來看，這場活動的正式名稱是“天氣剛剛好·白鹿十周年活動現場音樂演出”，官方定位明確為音樂演出類粉絲見面會，而非純商業(yè)演唱會。

這一措辭差異極其關鍵，它既規(guī)避了以專業(yè)歌手標準被審視的風險，又保留了萬人場館的規(guī)模和儀式感，實現了“降維防御”和“升維體驗”的兼得。白鹿為此暫停了長達半年的影視拍攝，全力投入籌備，原定參演的《職場進化論》也推遲開機。

這種時間投入對于一個處在事業(yè)上升期的演員而言成本不菲，但與一部電視劇可能面臨的排播不確定性相比，一場自己能主導節(jié)奏、自主掌握產出節(jié)點的線下演出，反而是更具確定性的投資。

從“制造內容”到“制造在場”

粉絲經濟的范式遷移

更值得產業(yè)層面關注的，不是三位小花各自做了什么，而是她們共同選擇的這種業(yè)態(tài)本身所揭示的趨勢變化，即粉絲經濟正在從“內容驅動”向“在場驅動”遷移。

傳統(tǒng)的演員粉絲經濟，本質上是依附性的。粉絲的會員充值、超前點播、代言購買等消費行為，高度依賴于藝人參演的影視內容作為觸發(fā)媒介。一部劇播完了，粉絲的集中消費周期也隨之結束，下一輪等待期長短不定。這種模式的痛點在于，藝人和經紀公司對消費觸達節(jié)點的控制力極弱，一部劇的排播檔期、播出平臺、宣傳力度，大量變量掌握在平臺方和制作方手中。

演唱會則徹底扭轉了這一權力結構。從官宣、開票、預熱到現場、直拍傳播，整個周期全部由藝人團隊主導。以趙露思曼谷演唱會的傳播鏈路為例，4月30日抵達泰國接機制造第一波話題，隨后排練花絮持續(xù)維持熱度，演出當日多個相關話題霸占熱搜，舞臺直拍片段在抖音、小紅書等平臺形成二次裂變傳播。這一整條傳播鏈幾乎不依賴任何第三方內容載體，完全由演唱會的物理存在本身驅動。

更深層的轉變發(fā)生在變現層面。傳統(tǒng)模式中，粉絲為演員花錢的路徑經過平臺、品牌、劇方層層分賬，藝人拿到手的只是片酬。而演唱會模式下，票房收入直接指向藝人團隊，周邊售賣、品牌贊助等多條收入線也能得到更高效的整合。

今年以來，95后頂流女演員片酬跌超75%、頭部演員單部劇片酬較三年前下降約40%等爆料頻繁出現，在此背景下，一場萬人規(guī)模的演唱會，綜合門票、周邊和贊助收入，或許能比肩半部或單部影視劇的片酬。當影視行業(yè)進入結構性收縮期，演唱會這種短周期、高自主性、強變現力的業(yè)態(tài)，自然成為經紀公司眼中的優(yōu)質選項。

而對粉絲來說，線下演唱會的意義遠不止是一次消費行為。在長達數年的屏幕追隨之后，萬人場館提供的是一種“物理在場”的確認感，藝人的聲音、動作、即興反應未經剪輯，完整地發(fā)生在同一時空，這種真實性是任何高清直拍都無法替代的。

更深一層看，演唱會構建了一個臨時的情感共同體。上萬名擁有相同審美偏好和情感投入的個體聚集在同一空間，合唱同一句歌詞、回應同一個互動信號、收獲藝人精心準備的伴手禮，這種集體儀式所產生的情感強度，也是個體在屏幕前獨自追劇時無法獲得的。

它把分散的、原子化的線上關注，凝聚為一次可感知、可記憶、可講述的“經歷”，而“經歷”的溢價能力遠高于“內容”。這正是“在場驅動”模式對粉絲端最核心的吸引力。它售賣的不再是一段視頻或一首歌，而是一次不可復制的共同記憶。

但這種“在場驅動”模式也意味著新的風險結構。演唱會的消費決策更短、更沖動，但情感回饋的持續(xù)性也更短。一場演唱會落幕后，如果沒有后續(xù)的內容作品作為續(xù)航，熱度會快速回落。

當前這一波小花跨界開演唱會的核心支撐力，依然來自她們此前通過影視作品積累的流量殘值。換言之，這是一次IP紅利的集中兌現，而非可持續(xù)的增量模式。一旦出現“演唱會透支熱度、影視作品斷檔”的惡性循環(huán)，對藝人長期商業(yè)價值的傷害將遠超票房的短期收益。

資本意志與行業(yè)門檻

一場仍在進行中的實驗

將視角從藝人身上移開，投向她們身后的資本版圖，會發(fā)現這場跨界浪潮的推動者遠不止藝人本人的“舞臺夢”。

白鹿十周年音樂演出的出品和主辦方陣容，展示了一種典型的三角協(xié)作架構，頭部票務演出平臺旗下的內容廠牌、藝人所屬的經紀制作公司、以及擁有內容錄制和線上分發(fā)能力的長視頻平臺方，三者以聯(lián)合出品或主辦的身份并列出場。

這不是孤例。近兩年多場演員跨界演出背后，都能看到類似的資本組合，票務方提供線下執(zhí)行和銷售系統(tǒng)，經紀公司輸出藝人IP和粉絲基本盤，長視頻平臺則以內容制作方的角色介入，承擔現場錄制和后續(xù)線上分發(fā)的職能。

三方各取所需，經紀公司開拓新變現渠道，演出平臺擴充內容供給以緩解對職業(yè)歌手巡演的排期依賴，長視頻平臺則獲取獨家線下內容來豐富自身的會員權益和內容庫，以對抗短視頻平臺對用戶注意力的持續(xù)侵蝕。藝人，只是整條價值鏈中最可見的那個節(jié)點。

要注意的是，理論上而言，演員舉辦演唱會的制作成本要低于同規(guī)格職業(yè)歌手的演唱會，因為職業(yè)歌手需要長期支付樂隊磨合、聲樂訓練、編曲團隊等固定成本，這些在演員的“一次性”項目中都可以被壓縮。

但在票房端，演員演唱會往往具有更高溢價空間，粉絲具有更強的組織性消費意愿，會包場、搶購限量周邊，甚至愿意為前排座位支付遠高于職業(yè)歌手演唱會的溢價。低成本、高溢價、強確定性的組合，在資本眼中幾乎是一種降維收割：用演藝圈積累的流量勢能，去收割音樂圈尚未飽和的市場容量，而無需承擔專業(yè)歌手的品質壓力和行業(yè)評價成本。

但這恰恰引出了行業(yè)生態(tài)層面的隱憂。當白鹿的十周年演出定價引發(fā)熱議、虞書欣1588元的門票被放到專業(yè)歌手價格體系中去比對、岳云鵬演唱會的1580元票價20秒售罄、謝娜成都演唱會1.5萬張票一分鐘搶光，一個結構性問題浮出水面，那便是演唱會行業(yè)正在經歷一輪“流量通脹”。

在真金白銀的消費決策中，專業(yè)能力不再是定價的核心參數，粉絲忠誠度取而代之成為第一變量。當汪蘇瀧團隊開始為舞美申請專利、李健設立“真唱保險”來捍衛(wèi)行業(yè)標準時，流量型藝人和更多跨界藝人卻在用另一種定價邏輯重新定義演唱會的品類邊界。

這種定價權的轉移，短期內或許無傷大雅，市場選擇，愿者買單。但長期來看，它可能會系統(tǒng)性地拉低消費者對演唱會內容品質的預期，讓“值不值票價”從藝術標準坍縮為情緒標準。

當然，目前斷言這波換道變現的成敗為時尚早。趙露思的泰國場表現出了較強的文化整合能力和制作決心，虞書欣的女團底色提供了專業(yè)性的最低保障，白鹿演唱會“音樂演出類粉絲見面會”的定位展現了經紀團隊的策略意識。

三人在各自的路徑上都在試圖回答同一個問題：一個以表演為核心能力的藝人，如何將流量勢能轉化為新的商業(yè)形態(tài)，而不至于淪為一次性透支。

文娛產業(yè)的底層規(guī)律從未改變，短期的流量可以創(chuàng)造票房奇跡，但長期的商業(yè)價值只能靠持續(xù)的內容供給來維系。當演唱會謝幕、燈光熄滅、熱搜歸位，真正決定她們能在這條路上走多遠的，不是這一場賣了多少票，而是下一部作品能不能接住這一場攢下的期待。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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