五一假期剛剛結(jié)束，身體雖在工位，心卻早已在籌謀下一場(chǎng)精神遠(yuǎn)行？2026阿那亞戲劇節(jié)的國(guó)際劇目在此蓄勢(shì)待發(fā)，等你奔赴一場(chǎng)盛夏的感官盛宴！

從身體和語(yǔ)言的極限實(shí)驗(yàn)，到技術(shù)與感官間的微妙張力，不同文化與創(chuàng)作語(yǔ)法交匯碰撞，期待著與觀者開啟一場(chǎng)更親密的對(duì)談。

當(dāng)舞臺(tái)沖破形態(tài)的桎梏，戲劇也回歸最本原的追問：在復(fù)雜而喧囂的現(xiàn)實(shí)之中，我們?nèi)绾沃匦履舜耍坑秩绾螏е峦挠職?，踏上未知的精神冒險(xiǎn)與遠(yuǎn)行？

「背對(duì)現(xiàn)實(shí)的貧瘠，講一個(gè)全人類都聽得懂的故事?！?/strong>

作為開幕大戲，《與電影共謀的愛情》將在90分鐘內(nèi)在馬場(chǎng)方寸間呈現(xiàn)一場(chǎng)想象力的極限：一個(gè)在南美礦工營(yíng)地生長(zhǎng)的小女孩，何以在腦海中講述整個(gè)世界？在這個(gè)效率至上的時(shí)代，智利頂級(jí)視覺團(tuán)隊(duì)魔幻電影戲劇團(tuán)重新拾起講述者的使命，通過(guò)微妙、富有藝術(shù)性與夢(mèng)境感的表達(dá)及精密融合的多種媒介，喚醒默片時(shí)代曾給予人類的純粹震顫。

影像流轉(zhuǎn)，肢體對(duì)話，聲音呼吸……在魔幻電影戲劇團(tuán)的作品中，技術(shù)與情感有機(jī)交匯，編織出超越現(xiàn)實(shí)的敘事感。在這場(chǎng)難辨真假、難分里外的超維觀劇體驗(yàn)里，與演員共同穿梭于戲劇、電影、動(dòng)畫與音樂之間！想象的力量，跨越了語(yǔ)言、文化和時(shí)代的桎梏，也將重啟人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考。“故事為何是生活中不可或缺的部分？”在這全場(chǎng)歡呼、屏息、驚嘆的一夜里，或許能找到最好的解答。

「以想象作為抵抗，和我們?cè)サ囊磺兄匦孪鄵??！?/p>

《與電影共謀的愛情》預(yù)告片

「在被燒毀的酒館里，和舒伯特一起吹海風(fēng)。」

由奧地利佩爾希托爾茨多夫夏季戲劇節(jié)制作的閉幕大戲《舒伯特的兩個(gè)永恒》將于孤獨(dú)外劇場(chǎng)上演。藍(lán)色馬車于夜色中駛?cè)?，哥特式服裝在海風(fēng)中擺動(dòng)，電吉他與三角鋼琴的轟鳴環(huán)繞于海岸線的月色之上。舒伯特這位音樂天才羞澀而熱烈的一生，隨著海潮起伏而徐徐展開。

當(dāng)一切走到盡頭，生命最質(zhì)樸而震撼的能量跨越百年歷史長(zhǎng)河，于音樂中爆發(fā)釋放。伴隨備受贊譽(yù)的鋼琴家與表演者克拉拉·弗呂施圖克（Clara Frühstück）以及傳奇樂隊(duì) Naked Lunch 的主唱奧利弗·韋爾特（Oliver Welter）的合奏，在這個(gè)開放式的舒伯特宇宙中，一同見證這出真誠(chéng)、精妙而深邃的悲喜劇。

「現(xiàn)實(shí)總是充滿缺憾，這正是我們需要藝術(shù)的原因。」

劇照 @Barbara Pálffy

「被困在廚房的天使，要怎么擺脫“想要飛”的那一剎？」

2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎(jiǎng)得主、意大利知名女導(dǎo)演艾瑪·丹特的新作《天使》將于A劇場(chǎng)進(jìn)行中國(guó)首演！這也是艾瑪·丹特與阿那亞戲劇節(jié)的第三度結(jié)緣。繼23年關(guān)注邊緣群體的《悲慘親吻靈魂》、24年以黑色寓言撕開現(xiàn)實(shí)面紗的《國(guó)王之謎》后，這一次，她把目光聚焦于家庭中被神圣化的犧牲：一個(gè)不被承認(rèn)死去的妻子，一個(gè)被勞作捆綁的天使，要怎么才能擺脫這看似永無(wú)終結(jié)的循環(huán)，重新成為她自己？

死亡輕巧，家務(wù)重要——極簡(jiǎn)而寫實(shí)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)如同生活的橫剖面，將日常里隱秘而頑固的家庭問題袒露于燈光之下。在極富張力的肢體與表演之中，那個(gè)本應(yīng)是“家”的空間，反而成為身體與精神雙重折磨的場(chǎng)所。當(dāng)吶喊落幕、燈光熄滅，那一刻想要飛的沖動(dòng)，會(huì)消失，還是會(huì)在你體內(nèi)留下痕跡？

「當(dāng)飛翔成為一瞬間的念頭，墜落卻被延長(zhǎng)為一生。」

《天使》預(yù)告片

「年度必看的世界舞蹈史教科書！」

在地板和凳子上跳舞有多少種可能？現(xiàn)代舞領(lǐng)軍人物安妮·特蕾莎所創(chuàng)作的《羅莎舞羅莎》將以全新舞者陣容于A劇場(chǎng)震撼上演！這部后現(xiàn)代舞蹈史上的標(biāo)志性作品建立在極簡(jiǎn)主義基礎(chǔ)之上：抽象的動(dòng)作構(gòu)成了一個(gè)層層疊加的編舞結(jié)構(gòu)，這些動(dòng)作的強(qiáng)烈性與細(xì)微的日常動(dòng)作形成對(duì)照，使她們的堅(jiān)持與疲憊形成了一種情感張力。

作為一部明確的女性主義作品，劇目從黑暗中的四位女舞者的呼吸、汗滴、腳步聲開始，在消耗中，重復(fù)的動(dòng)作生發(fā)出全新的意味；質(zhì)樸而貼近地面的運(yùn)動(dòng)語(yǔ)言與音樂節(jié)奏之間形成緊密而富有張力的互動(dòng)，在嚴(yán)密的編舞結(jié)構(gòu)下，使人愈發(fā)貼近她們的真實(shí)。這是一次對(duì)形式與美感的極致追求，更是一場(chǎng)對(duì)女性身份、群體關(guān)系以及共享空間中張力的全新探索。

「剝?nèi)ヒ磺腥唠s后，用肢體的重復(fù)發(fā)展生活。」

《羅莎舞羅莎》預(yù)告片

「誰(shuí)不想急赤白臉看一場(chǎng)猛男更衣室大戰(zhàn)呢？」

零句臺(tái)詞，也可以演得“熱鬧”？阿根廷紅公雞劇團(tuán)帶來(lái)的無(wú)臺(tái)詞肢體喜劇《好斗的公雞》給出了肯定的回答。這部跨越舞蹈和體育、融合雜技與幽默的肢體戲劇將于隱廬劇場(chǎng)上演——規(guī)則看似清晰，卻不斷被打破；動(dòng)作看似日常，卻被一點(diǎn)點(diǎn)放大到荒誕。在對(duì)日常動(dòng)作的夸張解構(gòu)中，近距離觀看一場(chǎng)自嘲式的對(duì)峙。

在夸張的肢體博弈中，自我展示與消耗不斷循環(huán)，二人的對(duì)抗逐漸升級(jí)，直到最終，指向了自身。挑釁？表演欲？規(guī)則的生成和崩塌？無(wú)論被賦予多少種解讀，笑聲之下的底色，始終是一場(chǎng)對(duì)人類身體與精神可能性的有力展現(xiàn)。

「笑聲過(guò)后，所有較量與接納都?xì)w于自身?！?/p>

《好斗的公雞》預(yù)告片

「把45.4億年的地球史，微縮到60分鐘?！?/strong>

荷蘭創(chuàng)作團(tuán)體Plankton（索尼婭·范·奧延、亨德里克·凱赫爾斯）擅長(zhǎng)為“非人類”發(fā)聲。在他們構(gòu)建的世界中，人類不再高于萬(wàn)物之上，而是置身其中，與萬(wàn)物處于平等的位置。

這一次，他們“手搓舞美”，紙板變山川——物件戲劇《一座山跑過(guò)去了》邀請(qǐng)觀眾以“行星尺度”去感受時(shí)間的流動(dòng)。從月球的誕生，到陸地生命的出現(xiàn)；從人類的興起與消亡，到其后的未來(lái)，數(shù)億年在隱廬劇場(chǎng)頃刻流逝。當(dāng)那些通常沒有話語(yǔ)權(quán)的事物成為舞臺(tái)中心，我們不由重新思考：腳下的土地、河流已存在多少年？我們身在其中，有多渺??？最遙遠(yuǎn)的未來(lái)，我們的存在會(huì)有什么新的意義？

「用日常萬(wàn)物，造龐大宇宙。」

《一座山跑過(guò)去了》預(yù)告片

「兩個(gè)黑白電影演員決定逃跑，去有顏色的世界?！?/strong>

在紅房子劇場(chǎng)的沙灘上，觀眾和海鷗一起端坐于五彩斑斕的現(xiàn)實(shí)中，看兩個(gè)黑白默片演員一次次嘗試、失敗、再嘗試沖出銀幕……荷蘭海倫娜和古斯劇團(tuán)的《逃之夭夭》是一部以小丑式肢體語(yǔ)言以及通過(guò)手勢(shì)與動(dòng)作進(jìn)行交流為基礎(chǔ)的肢體劇場(chǎng)作品。當(dāng)日常被一遍遍放大，平淡開始變形，那些看似不可能的嘗試在重復(fù)中慢慢松動(dòng)，直到某一刻，出現(xiàn)了關(guān)于自由的偏差。

這是一首關(guān)于“如何獲得自由”的舞臺(tái)詩(shī)，正如導(dǎo)演海倫娜·比滕考特、古斯·梅烏森所述：“對(duì)我們而言，《逃之夭夭》像是一種略顯混亂的抗議——一個(gè)讓脆弱個(gè)體敢于體驗(yàn)自由的空間，同時(shí)也渴望一種溫柔、詩(shī)意且敏感的自由?！痹趯?duì)重復(fù)日常的漫長(zhǎng)抗?fàn)幹?，往往潛藏著通往新生活的路徑?/p>

「突破次元壁，去銀幕之外看大海！」

《逃之夭夭》預(yù)告片

「一把吉他，讓500年前的靈魂在21世紀(jì)“原地復(fù)活”！」

一個(gè)人、一把吉他、一只話筒——將在藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)上演的《羅密歐與朱麗葉》由愛爾蘭藝術(shù)家羅布·麥格萊德自編自導(dǎo)自演。當(dāng)抑揚(yáng)格在音樂中釋放，14首旋律恰如十四行詩(shī)的14次呼吸，讓莎翁的經(jīng)典文本在“剪裁、拼貼與音樂化”中被重構(gòu)。

當(dāng)羅朱不再身著華袍，我們?yōu)楹我琅f落淚？羅布·麥格萊德提出，這是一種“信任”的表現(xiàn)。嶄新的旋律中，蘊(yùn)含著更為普適性的情感共鳴——用21世紀(jì)的方式，跳出羅朱、重述羅朱，重新思考“愛”這一母題的奧義。這不僅是一次對(duì)經(jīng)典的重述，也是一次對(duì)“講述”本身的試探：也許愛情從來(lái)不只存在于舞臺(tái)上的兩個(gè)人之間，也存在于那個(gè)愿意一遍遍把它說(shuō)出來(lái)的聲音之中。

「在新的旋律中，再做一次關(guān)于愛的夢(mèng)?！?/p>

《羅密歐與朱麗葉》預(yù)告片

「把阿爾卑斯山搬上舞臺(tái)！」

山，如同一面映照人的鏡子。導(dǎo)演皮耶爾喬治奧·米蘭諾的《雪盲》將在馬場(chǎng)上演一段細(xì)膩而敏感的感知之旅。在馬戲、舞蹈、登山運(yùn)動(dòng)令人驚嘆的跨界融合中，觀眾將與演員們一起經(jīng)歷一場(chǎng)啟蒙式的“死里逃生”大冒險(xiǎn)，并在對(duì)山峰的共同想象、對(duì)人類韌性的共鳴中彼此連接。

攀登一座山，是人類力量與勇氣的最佳呈現(xiàn)。在夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交織之間，身體表現(xiàn)被推至極致。死亡、分離、野心與群體關(guān)系在這座難以逾越的高山前一覽無(wú)余。而一群登山者的彼此相系更指引我們：和平，如同攀登一座山峰，從來(lái)無(wú)法獨(dú)自抵達(dá)。

「六月又飄雪，是登山者的贊歌?！?/p>

《雪盲》預(yù)告片

「在廢墟里，現(xiàn)場(chǎng)建造一個(gè)世界。」

繼2024年將重復(fù)和勞作推到極致的《世界頭世界尾》后，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的法國(guó)蜂擁劇團(tuán)（音譯：瑪束）攜“世界盡頭的小劇場(chǎng)”三部曲最終章《世界頭頭尾尾》重返阿那亞！這一次，他們將在未來(lái)劇場(chǎng)貳號(hào)，想象另一種“未來(lái)”——用微觀木偶和巨型人偶建造一個(gè)末世朋克的世界。在一組模塊化的桌面之上，一個(gè)處于不穩(wěn)定平衡中的“廢墟世界”被搭建起來(lái)，觀眾可在其間自由行走與觀看，體會(huì)“創(chuàng)造”本身的詩(shī)意。

史詩(shī)性的古典交響樂與功能性的勞作行為碰撞出反差，在拼接、重組與破壞中，物質(zhì)本身的殘酷與美逐漸顯現(xiàn)。在這片鐵與塑料構(gòu)筑的現(xiàn)代工業(yè)廢墟中，有世界的開始，也有世界的終結(jié)；而循環(huán)往復(fù)中，人類為了創(chuàng)造世界而凝聚的力量，才是標(biāo)題所指向的、永不停息的生命力。

「在拼接與拆解之間，召回感受本身的力量?！?/p>

《世界頭頭尾尾》預(yù)告片

「神圣與世俗之間，喚醒小丑留給世界的瑰寶?！?/strong>

改編自諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者達(dá)里奧·福代表作、由現(xiàn)代喜劇傳統(tǒng)與敘事劇場(chǎng)復(fù)興的重要代表性詮釋者尤金尼奧·阿萊格里導(dǎo)演，都靈國(guó)家劇院帶來(lái)的《滑稽之謎》已在意大利及國(guó)際舞臺(tái)上演超過(guò)250場(chǎng)。此次的表演者馬蒂亞斯·馬爾泰利將在蘇卡小劇場(chǎng)極簡(jiǎn)的舞臺(tái)上表現(xiàn)極致的即興！

正如1997年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)對(duì)達(dá)里奧·福的評(píng)價(jià)一般：“延續(xù)中世紀(jì)小丑的傳統(tǒng)，以諷刺權(quán)威、捍衛(wèi)底層民眾的尊嚴(yán)?！边@部源自民間小丑傳統(tǒng)的敘事劇場(chǎng)在敘述、演繹乃至喚起之間不斷切換，將聲音技巧、身體表演與口述敘事緊密結(jié)合。演員與觀眾之間親密且毫無(wú)掩飾——這使其能跨越其所誕生的年代，回到當(dāng)下的生活里。當(dāng)神圣不再高懸，小丑的使命，便是以表演去挽救、再現(xiàn)屬于底層與弱勢(shì)群體的文化遺產(chǎn)。

「他們所能給予世界的回應(yīng)，往往只有笑聲與喜劇。」

《滑稽之謎》預(yù)告片

除了國(guó)際劇目外，本屆戲劇節(jié)的國(guó)內(nèi)劇目同樣令人矚目。在這扇通往未知的劇場(chǎng)大門前，世界尖峰之作與本土先鋒力量在此交織共振，構(gòu)筑起一個(gè)跨越國(guó)界、無(wú)限生長(zhǎng)的劇場(chǎng)宇宙。

同時(shí)，“候鳥300”、「未來(lái)戲劇SHOWCASE」、“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”、“海邊對(duì)話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”、“海邊篝火、巡游”等多元板塊也如同海浪般彼此拍打、交織。海岸邊的6月由此延展為一張流動(dòng)的感知網(wǎng)絡(luò)，一個(gè)持續(xù)發(fā)生的生活現(xiàn)場(chǎng)。

目光交匯時(shí)，世界由此展開。

在這個(gè)瞬息萬(wàn)變的時(shí)代，戲劇是通往感受力的坐標(biāo)。讓我們?cè)谀薪粎R，帶著這份孤往的勇氣，邁向那些藝術(shù)與經(jīng)驗(yàn)尚未抵達(dá)的邊界。

策劃/張悅

撰文/施婉清

排版/一束工作室