發(fā)布會直播剛剛結(jié)束，信息還在腦海里熱騰騰地打轉(zhuǎn)，假期就已經(jīng)在敲門了。

趕在這個節(jié)點，我們把今年阿那亞戲劇節(jié)重磅劇目的精華亮點一口氣為你整理了出來。不靠二手解讀，讓導(dǎo)演親自帶路——跟隨他們的視角，去打開每一部劇的核心時刻。趁這個假期，好好做你的觀劇攻略吧。

陳明昊三個字，無疑是今年阿那亞戲劇節(jié)最矚目的存在！作為演員，他的身體里既有深不可測的能量，又有孩童般的純粹與松弛，他既是舞臺上的兇猛野獸，又是熒屏中的千面靈魂。而作為導(dǎo)演，他干脆拆掉了舞臺的圍墻，在阿那亞戲劇節(jié)創(chuàng)造出一個又一個精神奇跡！

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無論是與朱麗葉一同登場的海邊日出、還是將白色劇場染遍《紅色》，又或是清晨沙灘上的一鍋炸油條……戲劇，永遠是他未完成的冒險，更是無數(shù)觀眾每年奔赴海邊的最佳理由！

這一次，他將這份探索帶到了開幕大戲的舞臺上，特邀著名實力演員、國際雙A電影節(jié)最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨，并特邀當代藝術(shù)家徐震加盟，共同走進余華筆下的《文城》。

這部中國當代文學(xué)殿堂級作家余華的轉(zhuǎn)型之作，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構(gòu)之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見的悲劇故事。時代洪流里，個體頑強的生命力與命運的無常交織纏繞，而陳明昊要做的，是讓余華筆下的魔幻與蒼涼，與此刻的情緒共振，續(xù)寫這份跨時代的“俗世傳奇”。

同為開幕大戲的《與電影共謀的愛情》則為我們帶來另一種全然不同的切入點?？觳臀幕?，太多藝術(shù)被包裝成商品，成為用之即棄的安慰劑——是否還有作品，能讓生活發(fā)生“余震”？來自智利的導(dǎo)演胡安·卡洛斯·薩加爾在劇中給出了回應(yīng)。他將在馬場帶來這部“關(guān)于電影的戲劇”。

薩加爾是真正的跨學(xué)科創(chuàng)作者。他創(chuàng)立的智利魔幻電影戲劇團開發(fā)出了將一套電影、文學(xué)、動畫和戲劇相結(jié)合的集體創(chuàng)作法。他們的演出完全打破劇場的空間限制，呈現(xiàn)出蒙太奇一般的多元夢幻場景。

該劇改編自智利最具代表性作家之一埃爾南·里維拉·萊特列爾的《講電影的人》，故事圍繞一個擁有“復(fù)述電影”天賦的女孩而展開。貧困年代，一家人只夠買一張電影票。小女孩瑪麗亞是一個優(yōu)秀的講述者，她會把自己看過的浪漫與史詩，講給礦區(qū)的每一個人聽。后來時間席卷了一切，唯有她和她腦中的幻影，留存了下來。

電影、文學(xué)、動畫與戲劇的邊界變得模糊，蒙太奇般的多元夢幻場景將在劇場中鋪展開來。銀幕內(nèi)外，雙重現(xiàn)實交織；時代變遷，光影中的深情從未褪色。每一個被電影和愛照亮的夜晚，都是永恒的珍寶。

今年戲劇節(jié)的閉幕大戲是亞歷山大·保羅·庫貝爾的《舒伯特的兩個永恒》。這位來自奧地利的裝置與跨學(xué)科藝術(shù)家將引領(lǐng)我們進入舒伯特的雙重生活——“我的身體里有兩顆子彈，一顆是愛，一顆是死亡。”

亞歷山大·保羅·庫貝爾的《舒伯特的兩個永恒》繼承了他本人頗具古堡底色的藝術(shù)氣質(zhì)——既是后輩對前輩的回應(yīng)，也是一次與舒伯特之間的精神對話。

跨學(xué)科的背景讓他對于人物的“雙重性”極其敏銳。顯然，亞歷山大并沒有把舒伯特全然置于古典樂的神壇之上。他邀請奧地利搖滾樂隊Naked Lunch的主唱Oliver Welter和備受贊譽的鋼琴克拉拉·弗呂施圖克共同組成了現(xiàn)場樂隊。以一場音樂之旅深入舒伯特的內(nèi)在世界——在暗戀面前，再偉大的藝術(shù)家也會變成靦腆的普通人。

在晚風(fēng)習(xí)習(xí)的孤獨外劇場，我們將遇見這位在躁動的愛與沉默寡言之間徘徊的羞澀天才，并跟隨他走入一個由語言與音樂構(gòu)成的想象空間。

在意大利，越來越多的創(chuàng)作者把目光投向曾經(jīng)在大眾文藝中那些“看不見的女性”。我們來自意大利的老朋友艾瑪·丹特這次帶來的《天使》就都把目光停留于意大利家庭中的一類人——“天使”每天都試圖飛翔，卻始終只能停留在“想要飛”的那一刻。

聚焦于家庭中的暴力，艾瑪·丹特將“家”這一私密空間構(gòu)建成一個生者與死者共存的世界。她的“母性劇場”以舞臺行動的強烈節(jié)奏“迫使”大眾重新審視那些“被正常化”的日常。

艾瑪·丹特每次來戲劇節(jié)都憑借尖銳而精準的表達征服了在場所有人——《悲慘親吻靈魂》末場演出謝幕六次以上，淚水與歡呼交織；《國王之謎》融合喜劇、滑稽戲和悲劇的元素探討權(quán)力和人性，再次獲得無數(shù)好評。

這位“筆耕不輟”的創(chuàng)作者也在今年獲得了國際級的最高贊譽之一——2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎。毋庸置疑，她已用敏銳的感受力與過人的天賦創(chuàng)造出屬于自己的劇場語言。在A劇場，她將再次帶來溫柔與尖銳并存的“人物特寫”。

幾百年前，就有女性先鋒意識到我們當今所面對的問題。她們的抗爭與書寫，像種子一樣埋在時間的褶皺里，等待被一次次重新辨認。在當代，越來越多的女性開始嘗試“建立新的游戲”。而弗吉尼亞·伍爾芙——這位意識流寫作的先驅(qū)、女性主義思想的重要奠基者，早已在她的文字中為后世鋪好了路。她用《達洛維夫人》寫下一個女人溫順與反叛之間的拉扯，寫下“自己去買花”的微小而決絕的宣言。

這一次，孟京輝將這部經(jīng)典改編為獨角戲《時時刻刻》，故事從女主人公克拉麗莎·達洛維籌備晚宴的一天展開，由“獨角戲女王”黃湘麗串聯(lián)起多個人物隱秘的生存困境，在意識流動中穿插記憶碎片——以物理時間的一天，映射心理時間的一生。思緒在當下與青春之間來回穿梭，在婚姻選擇、衰老與死亡之間反復(fù)徘徊。

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從《一個陌生女人的來信》到《傷心咖啡館之歌》，我們觀測到黃湘麗越來越多的可能性，她走進一個個人物的內(nèi)心世界，而這些角色又在她的不斷描摹中構(gòu)成了她豐盈強韌的戲劇人格。去年，她的導(dǎo)演首作《廁所在這里》又讓觀眾見識到了她的輕盈與奇思妙想。然而，當我們還沉浸她過去的能量中時，她已然奔赴下一個目的地。

這一次，黃湘麗將在舞臺上撕裂達洛維夫人的靈魂，再讓她重生。凌晨三點半，全新啟幕的日出劇場：一件黑色長裙，一副被撕去的假面，一封寫給所有女人的情書，一場共同等待的海邊日出。

有些人向世界發(fā)出目光，有些人則讓時代為之側(cè)目。“中國搖滾之父”崔健就是這樣引領(lǐng)時代的當代藝術(shù)開拓者，始終與時代共振。40年前，崔健以一曲《一無所有》開辟中國搖滾元年，搖滾樂直白而強烈的嘶吼擊中了那個時代人們內(nèi)心的困惑與吶喊，這一次，崔健將他的搖滾精神和探索基因帶到自己的戲劇首作《魔A戲》當中，向更遼闊的未來拋出無限的選擇。

《魔A戲》以魔術(shù)、音樂與戲劇交織，AI參與創(chuàng)作互動，講述籃球運動員 X 因腦疾切除左腦后，在人工智能的陪伴下，于理性與感性、真實與幻象間掙扎重構(gòu)自我的故事。崔健引入了“即興配樂”的方式——所有音樂都在現(xiàn)場實時演奏，隨著空間、節(jié)奏與當下的狀態(tài)不斷變化，實現(xiàn)真正的“在場”，徹底“讓戲劇在身邊發(fā)生”。

紅房子劇場將化身為流動式音浪舞臺，聲音在劇場中靠近、遠離、穿過觀眾，每個人的位置與移動，每場演出皆是前一場的變體與迭代。它呼應(yīng)著人工智能“自我學(xué)習(xí)、持續(xù)進化”的技術(shù)特征，也隱喻著人類在技術(shù)洪流中不斷重構(gòu)自我的歷程。時代浪尖上的那聲嘶吼，即將席卷阿那亞海岸！

《羅莎舞羅莎》——這個因重復(fù)而得名的作品，正是安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科與她所創(chuàng)立的羅莎舞團的開刃之作，也是后現(xiàn)代舞蹈史上一座無法繞行的里程碑，在國際舞壇刻下不可磨滅的印記。

《羅莎舞羅莎》首演至今已逾42年，上演近500場，先后由五個世代、28位不同舞者演繹。四位女性舞者，一遍又一遍地舞動“她們自己”。她們的堅持與疲憊，與編舞嚴謹至極的結(jié)構(gòu)形成一種動人的情感張力。這部作品不僅在劇場掀起舞蹈狂潮，更在社交媒體上“被真正看見”——其椅子段落的簡化版本，曾在線上平臺被數(shù)百名舞蹈愛好者翻跳，真正成為了一種公眾藝術(shù)。

安妮·特蕾莎是世界公認的現(xiàn)代舞領(lǐng)軍人物、“極簡主義女王”，2015威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎得主。這一次，這部浸染著鮮明女性主義底色的“世界舞蹈史教科書”將由全新的演員陣容在A劇場重燃——讓動作在時間與空間中重新“書寫”自己。

今年阿那亞戲劇節(jié)的重磅劇目重點，我們已經(jīng)幫你一一劃好。當然，還有更多來自不同背景、不同形態(tài)的作品與驚喜等待著大家逐一解鎖。

五一小長假過后，開票在即。5月13日上午10:00——請鎖定這個日期，提前選好心儀之作，準備迎接海邊的夏天。

劇場內(nèi)外，日升月落，無數(shù)值得凝望的瞬間與孤往的出發(fā)，都將在這片海灘上與你相遇。