??鏡象娛樂

文丨顧貞觀

2026年開年至今，文娛行業(yè)就沒消停過。3月18日前后，“AI藝人正式出道”熱搜和“長劇男二以下全用AI”傳聞突然刷屏。技術替代人力的焦慮再次蔓延，同時，事情的走向也越來越魔幻。

因此，我們今天想聊的是三月前后文娛行業(yè)發(fā)生的另外三件事。2月27日，光線傳媒董事長王長田發(fā)布內(nèi)部公開信，宣布公司戰(zhàn)略從“一切為了電影”轉向“一切為了IP”；3月5日，光線正式官宣動畫電影《深?！穯佑螒蚋木?；3月17日，游戲公司沐瞳科技在香港國際影視展發(fā)布了三大原創(chuàng)IP，擺明了要走影游聯(lián)動和多元化開發(fā)的跨界路子。

誠然，影游聯(lián)動和IP開發(fā)都是以前喊了無數(shù)遍的概念，乍看不過是業(yè)內(nèi)重新把籌碼壓在了IP身上。但在新的技術浪潮與產(chǎn)業(yè)背景下，其所代表的“慢生意”想象力已經(jīng)不同以往了，IP生態(tài)鏈的長線價值也在被重估，因為AI的爆發(fā)改變了規(guī)則：技術越廉價，IP越值錢。

四件事放在一起看，底層邏輯也很清晰。當AI開始用“日更千集”的速度量產(chǎn)內(nèi)容，當“虛擬藝人”開始和真人搶通告，一個繞不開的問題浮出水面：在技術狂飆的時代，內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的護城河到底是什么？說得直白點，觀眾到底愿意為什么東西買單？起碼現(xiàn)階段，答案沒變，他們愿意為能記住的東西買單。

影游聯(lián)動技術破壁

IP開發(fā)從流量為先到內(nèi)容為先

沐瞳科技與光線傳媒的接連動作，讓IP影游聯(lián)動這個被談論多年的老概念再次上桌。其實，概念新不新不重要，關鍵看落地想象力是否發(fā)生了變化。

香港國際影視展上，沐瞳科技推出的東方奇幻院線動畫《幽明志》、科幻冒險番劇《汐塔》、治愈系休閑游戲《Lovania》三大原創(chuàng)IP覆蓋不同內(nèi)容賽道，且都敲定了完整的多元開發(fā)計劃。其中《幽明志》直接鎖定“院線動畫+動作游戲”的雙核心模式，從IP源頭就設計好跨媒介適配性，無疑是為了讓IP開發(fā)從單一項目的短期變現(xiàn)轉向全生命周期的價值沉淀。

無獨有偶，三月初光線動畫電影《深?！穭?chuàng)作團隊開通專屬游戲創(chuàng)作賬號，官宣以影片中人氣較高的海獺角色為主角，啟動衍生游戲開發(fā)。

《深?！肥菍а萏飼赠i耗時七年打磨的動畫作品，獨創(chuàng)的粒子水墨美術、深海世界視聽語言等都是影片獨有的內(nèi)容標簽?！渡詈！返挠螒蚧碇饩€的“一魚多吃”，即嘗試實現(xiàn)美術資產(chǎn)、世界觀設定與情感表達的跨媒介復用和IP生態(tài)鏈構建。

過去，行業(yè)常出現(xiàn)影視火了就倉促改游戲、游戲出圈了就草率拍影視的情況，僅靠IP名字蹭流量，因此大多數(shù)影游聯(lián)動IP草草收場，同時，技術壁壘與創(chuàng)作邏輯的割裂也是早年影游聯(lián)動的攔路虎。動畫依賴離線渲染和精細化制作，游戲依托實時引擎和交互設計，兩套體系的資產(chǎn)無法共用、思路無法兼容，導致IP開發(fā)成本高、周期長、效果差，絕大多數(shù)項目最終都淪為營銷噱頭。

如今，國風IP《幽明志》和《深?！费苌螒蚨嘉磫柺溃覀儫o法斷言落地結果如何，但有一點是可以肯定的，對比早年影視與游戲“兩張皮”的IP聯(lián)動亂象，如今的開發(fā)邏輯已經(jīng)天差地別。

隨著虛幻引擎、實時渲染、數(shù)字人技術的成熟，動畫與游戲的技術底座逐漸統(tǒng)一。美術建模、場景設計、角色動畫等核心資產(chǎn)可以跨平臺共用，行業(yè)壁壘大幅降低。這更利于創(chuàng)作團隊從IP誕生之初，就同步規(guī)劃影視與游戲的呈現(xiàn)形態(tài)，讓多元開發(fā)成為IP的原生設計，而非后期硬加的變現(xiàn)手段。

在此背景下，沐瞳從游戲切入影視，光線從影視布局游戲，本質都是技術破壁后的順勢而為，也是內(nèi)容產(chǎn)業(yè)面臨大變局的當下，業(yè)內(nèi)關于IP生態(tài)鏈價值的重新思考。沐瞳影游IP發(fā)布會上，主題論壇名為《IP能成為停止電影票房下滑的良藥嗎》，由此不難看出沐瞳跨界的驅動力，即如何應對當下的內(nèi)容變局。

可以發(fā)現(xiàn)，光線和沐瞳在IP影游聯(lián)動玩法升級上，是有共性所在的，即IP為先取代了流量為先，行業(yè)心態(tài)的成熟讓多元開發(fā)回歸內(nèi)容本質。

沐瞳的三大IP沒有任何現(xiàn)成流量加持，旨在靠原創(chuàng)內(nèi)容和多元開發(fā)構建競爭力；從短片來看，《深?！返挠螒蚋木帥]有選擇賺快錢的換皮模式，而是計劃延續(xù)原作風格與內(nèi)核，用內(nèi)容延伸反哺IP本身。這都是我們看好IP影游聯(lián)動這一老概念實現(xiàn)價值重構的關鍵。

穿越周期的戰(zhàn)略抉擇

“一切為了IP”的底層邏輯

《深?！穯佑螒蚋木?，無疑是光線“All in IP”的縮影。

2月27日那封內(nèi)部信里，王長田說得很直白：接下來光線只有創(chuàng)造IP和運營IP兩種業(yè)務，只保留IP創(chuàng)造者和IP運營者兩類人才。信中王長田強調了一個觀點，AI時代，IP的價值不但沒有被稀釋，反而被放大了，內(nèi)容企業(yè)必須去做AI做不了的事。因為原創(chuàng)IP背后的文化內(nèi)核、情感共鳴和長期生命力是算法無法復制的。

這段話聽起來像是一家老牌公司的自我打氣，但把時間線拉長就會發(fā)現(xiàn)，光線這家公司有個特點，它總能在行業(yè)起風之前，提前調整好帆的角度。

光線最初以電視節(jié)目制作起家，開創(chuàng)了中國電視節(jié)目制播分離的先河；2009年，行業(yè)外熱錢流入，電影行業(yè)進入黃金發(fā)展期，而光線在2006年便進入了電影領域，后成為青春愛情電影賽道最有力的競爭者之一；再往后看，2013年光線開始布局動畫電影，而2015年《西游記之大圣歸來》拉開國漫崛起的序幕。過去二十多年，光線的每一次轉身都是具有前瞻性的，而驅動轉向的，則是這家老牌公司對“什么東西會越來越值錢”的判斷力。

喊出“一切為了IP”前，光線就在不斷落子，如成立劍指“中國神話宇宙”的光線動畫這一核心廠牌、持續(xù)擴充動畫電影產(chǎn)能、真人電影開發(fā)轉向《三體》等類型片與系列片，可以說，過去幾年光線一直在圍繞IP孵化重構。在動畫電影領域，無論是“全民動畫公司”定位，還是實打實的“十部動畫以未來二三十年為周期進行開發(fā)”計劃，光線指向的都是工業(yè)化體系下的持續(xù)輸出能力與IP孵化能力。

同時，在IP生態(tài)鏈構建和IP運營上，光線的布局幾乎是全方位的。衍生品方面，光線首家品牌旗艦店計劃2026年內(nèi)開業(yè)；游戲方面，與合作方組建游戲公司，第一款3A游戲已經(jīng)在路上；卡牌業(yè)務根據(jù)不同IP特性規(guī)劃運營方案；主題樂園合作與多個重點地區(qū)展開洽談。這些動作釋放的信號很明確：IP運營早已不是順便做做的邊緣業(yè)務，而是正在成為公司業(yè)績新增長曲線。

如今，傳統(tǒng)電影公司收入結構脆弱的弊端，在影視行業(yè)低谷期被進一步放大，一部片子賣不動，全年業(yè)績就跟著抖三抖。影視行業(yè)出走多年后，歸來對標的依然是已經(jīng)被好萊塢驗證過的，把一個內(nèi)容資產(chǎn)的生命周期拉長，讓價值在影視、游戲、衍生品、線下娛樂里持續(xù)釋放的IP工業(yè)化體系。而今，從內(nèi)容創(chuàng)作到跨媒介運營，光線的IP工業(yè)化體系已經(jīng)搭建好了骨架。

公開信中，王長田提出的長遠目標是創(chuàng)造頂級世界性IP、五年內(nèi)動畫產(chǎn)能翻倍、十年打造20個全球級IP，這個目標能否實現(xiàn)，目前誰也無法斷言，就如2025年春節(jié)檔之前，沒人能想到《哪吒之魔童鬧?！菲狈磕艹^150億。但可以肯定的是，光線選擇押注這條“啃硬骨頭”的路，再次顯現(xiàn)出了穿越周期的定力，以及對“什么東西會越來越值錢”的判斷力。

從“一切為了娛樂”到“一切為了電影”，再到現(xiàn)在的“一切為了IP”，光線的三次戰(zhàn)略升級，像一面鏡子照出了中國內(nèi)容產(chǎn)業(yè)向上兼容的進化軌跡，也在AI重構行業(yè)的節(jié)點上，實現(xiàn)了一次IP價值的重估。

IP的祛魅與返魅

從風口泡沫到價值回歸

沐瞳和光線的IP布局，其實也完整折射出了過去十多年中國內(nèi)容產(chǎn)業(yè)對IP的心路歷程。

2014年前后，IP成為文娛圈最火的詞。網(wǎng)絡文學、動漫、游戲里的頭部IP被資本瘋搶，版權價格像坐了火箭一樣往上竄。2015年《盜墓筆記》網(wǎng)劇上線，“會員搶先看全集”的模式直接帶飛了視頻平臺的付費會員體系，單晚拉動260萬會員新增的戰(zhàn)績一度擠崩服務器。自此“得IP者得天下”成為共識，大量項目倉促上馬，別管內(nèi)容行不行，先蹭IP名號收割流量成為常態(tài)。

這種玩法帶來的結果外界有目共睹，IP改編作品“九敗一勝”，到了近幾年，唱衰IP更是成為流量密碼。但事實上，IP從未衰落過。

國民級IP《西游記》火了幾十年，動畫、電影、游戲輪著翻新，每一代人都有自己的西游故事；《甄嬛傳》上線十多年了，依然靠二創(chuàng)、梗圖和表情包持續(xù)刷屏，活得無比滋潤；《哪吒》系列成為國漫之光后，衍生品覆蓋近100個品類。真正衰落的，是那些劣質的開發(fā)模式和投機的流量思維。

沐瞳堅持做原創(chuàng)IP孵化，光線死磕IP長線運營，指向的是同一個判斷，放棄對生產(chǎn)效率的無限追逐，轉而去構建那些AI無法復制的核心資產(chǎn)。用不可替代且從未衰落過的IP，去對抗AI帶來的內(nèi)容同質化。畢竟當滿大街都是AI搓出來的“合格品”時，只有真正長在文化土壤里的東西，才值得用戶大眾為之付費。

那些真正穿越周期的IP，從來不是算出來的。漫威宇宙背后是一群創(chuàng)作者對人性與時代反復拆解又重組的過程；哈利波特的魔法世界里，最打動人的不是咒語和魁地奇，而是那些關于失去和成長的細碎片段。

3月18日前后關于AI演員的討論，恰好提供了一個觀察切口。表面上看，大眾抵制的是“AI搶人飯碗”“縫合臉審美降級”等，但細看那些真正引發(fā)共鳴的評論，會發(fā)現(xiàn)更深層的訴求。觀眾害怕的不是技術本身，而是技術帶來的“空心化”，滿屏都是精致的臉，卻找不到一張能記住的臉；滿眼都是流暢的劇情，卻找不到一個能戳中自己的瞬間。

如今，AI對于影視產(chǎn)業(yè)的價值，更多在于降本增效，“AI藝人正式出道”“長劇男二以下全用AI”等確實指向降本，但真的能增效嗎，答案恐怕是否定的，因為“效”指得是效益而非效率，沒有人愿意為預制菜付現(xiàn)炒菜的價格。

因此，錨定IP的長線價值不是一種浪漫主義，而是當下最清醒的現(xiàn)實主義，當AI技術不斷降低內(nèi)容生產(chǎn)門檻和成本，優(yōu)質IP的稀缺性也會不斷被放大，甚至遠超以往任何時期。

從瘋狂炒作到盲目唱衰，再到AI時代的價值重估，IP走過了祛魅又返魅的完整周期，接下來，或許才是真正“得IP者得天下”的時代。一如王長田所言，我們已經(jīng)站在了一個新時代的門口。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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