由烏爾善執(zhí)導(dǎo)的奇幻動作影片《異人之下》改編自國漫《一人之下》，這不僅是一次對國漫頂級IP的真人化呈現(xiàn)，更是主創(chuàng)團隊在“中國電影工業(yè)化”道路上的又一次大膽實驗。導(dǎo)演烏爾善與主創(chuàng)團隊在影片動作設(shè)計、鏡頭語言、美學風格及燈光技術(shù)上的諸多創(chuàng)新，都為真人漫改電影創(chuàng)作積攢了寶貴的實踐經(jīng)驗。攝影指導(dǎo)鐘銳、錢添添也分享了影片IMAX特制拍攝與漫畫感影像背后的視覺密碼。

從零構(gòu)建“漫畫電影語法”：一場前所未有的風格實驗

對導(dǎo)演烏爾善而言，拍攝《異人之下》最大的挑戰(zhàn)并非技術(shù)本身，而是需要為整個團隊建立一套全新的創(chuàng)作語法?！皬倪x角到表演風格，再到攝影機運動軌跡的設(shè)計，一切都需要從零開始構(gòu)建。”

他坦言，為了達到漫畫式夸張風格，團隊進行了大量的訓練和排練，以找到適合的表演方式?！皵z影機的運用也需要與表演風格相匹配，確保兩者能夠和諧地融合在一起。剪輯也需要考慮如何呈現(xiàn)出最佳的效果?！闭麄€過程要求團隊成員放棄以往的習慣，共同創(chuàng)造獨屬于這部作品的電影語言風格。“組織這樣一個團隊需要一套全新的創(chuàng)作語法，這是一項挑戰(zhàn)，也是一種樂趣?！?/p>

用廣角鏡頭“翻譯”漫畫張力：從古典穩(wěn)定到動態(tài)拉伸

烏爾善強調(diào)：“我希望每一個畫面、每一個鏡頭都是有設(shè)計的，而不是隨機捕捉的。在每一個動作里面，他都要完成一種動作的極致美感?！币虼?，在鏡頭選擇上，《異人之下》與烏爾善此前的《封神三部曲》形成了鮮明對比。烏爾善解釋：“基本鏡頭的選擇是為了捕捉漫畫特有的張力和拉伸感。漫畫中的畫面往往富有動感，而《封神三部曲》使用的則是更為穩(wěn)定的古典風格鏡頭?！?br/>

攝影指導(dǎo)鐘銳進一步透露，為了還原漫畫般的夸張透視與構(gòu)圖張力，攝影組大量采用了12毫米和16毫米的大廣角鏡頭?！皬V角鏡頭的視野更加寬闊，讓畫面容納更豐富的內(nèi)容，同時產(chǎn)生畸變，放大被拍攝的人物和動作，主角感更加強烈”，從而為觀眾帶來漫畫般的視覺沖擊。烏爾善將其稱為“漫畫帶給電影的一種新的電影語言”——通過每個電影元素共同構(gòu)建出高度形式化的世界?！斑@種嘗試非常有趣，因為我們在創(chuàng)造一種前所未有的電影風格。”

《異人之下》全片采用IMAX特制拍攝，在IMAX影院將呈現(xiàn)比普通版本多出26%的更完整畫面內(nèi)容。鐘銳特別指出，IMAX特制拍攝“可以完成非常富有漫畫感的機械運動”——“攝影機會和演員離得非常近，運用廣角把每場戲做到鮮明、濃烈”。為此，大量動作戲只能采用單機位拍攝，因為廣角鏡頭視野過于寬闊，布置其他攝影機極易造成穿幫。拍攝前，團隊會進行大量彩排和試驗，確保構(gòu)圖畫幅比精準服務(wù)于漫畫感的呈現(xiàn)。

MOCO與多速長鏡頭：把漫畫的“不可能”變成電影的“可能”

在鏡頭語言上，《異人之下》大量運用了數(shù)控機械臂（MOCO）和高速攝影，去實現(xiàn)真人電影中極少見的漫畫式表達。導(dǎo)演烏爾善以三個代表性鏡頭的幕后拆解，來詮釋影片獨有的鏡頭語言風格：

其一，是張楚嵐施展金光術(shù)的MOCO鏡頭。 “這個手印到什么程度，機器必須到什么位置，他們要配合得非常好。”通過編程控制MOCO的精準軌跡，鏡頭以人無法企及的速度和準確度，與演員的手勢嚴絲合縫地配合，在空中“畫”出一道發(fā)光的金光符咒。

其二，是馮寶寶從樓上跳下、空中穿拖鞋的360度旋轉(zhuǎn)鏡頭。 “這是一個高速攝影的方式，鏡頭圍著他轉(zhuǎn)一大圈，落到他面前?！睘鯛柹菩ρ?，這種既展現(xiàn)動作細節(jié)又帶喜劇效果的拍法，“有點像動畫片里出現(xiàn)的鏡頭，真人拍攝比較難出現(xiàn)，是漫畫帶給電影的一種新的電影語言?！?/p>

其三，則是一個堪稱技術(shù)難題的“四速合一”長鏡頭。 在天下會的打斗中，同一個鏡頭里包含了升格的啄龍錐、高速攝影的馮寶寶、超常速瞬移的風莎燕以及常速的風正豪——四種速度交織在一個連續(xù)鏡頭中。烏爾善透露：“這個也用了MOCO，用不同的速度、同樣的軌跡，分四次拍攝，每一層拍一個人物，最后合在一個鏡頭里?！边@種在現(xiàn)實中絕無可能同時發(fā)生的時空錯位感，正是漫畫獨有的敘事魅力。

LED燈光編程：讓“炁”變得可見可感

“每一種功法都非常有設(shè)計性，看起來非常唯美、非常有想象力?！睘鯛柹普f，“我們不需要他非常真實，但需要他非常有形式感。漫畫的語言就是每一格都是好看的——每一個鏡頭，你停下的任何一幀，他都好看。”為了讓演員和場景真正“沉浸”在異能氛圍中，攝影與燈光部門也進行了技術(shù)革新。燈光組將現(xiàn)場每一盞燈都接入調(diào)光臺，實現(xiàn)“指哪打哪”的精準控制，并按照功法設(shè)定編程色彩變化。

“功法一調(diào)動起來，光就開始變，影響到演員的皮膚和服裝，演員就知道‘這是我發(fā)功了’?！睘鯛柹票硎荆@種實拍光源不僅幫助演員入戲，更關(guān)鍵的是為后期視效提供了真實的光影參照，“光之間的互相影響會讓合成變得非常真實，觀眾會覺得這些光真的影響了環(huán)境，功法好像真實出現(xiàn)在現(xiàn)實空間里。”

鐘銳介紹了具體實現(xiàn)方式，劇組為每個角色定制了“法術(shù)光套裝”。以張楚嵐、張靈玉的金光術(shù)為例，它像日冕一樣包裹著角色，現(xiàn)場會用RGB燈管做一個框把演員表演區(qū)圍住，“讓他一直被一圈輪廓光照亮”，因為燈管纖細更便于后期擦除。到雷法戲份時，則需要Skypanel這樣更大功率的LED燈來模擬雷電般明亮的光線對環(huán)境的劇烈影響，“毫無延時的精準遙控起到了很大作用，我們可以根據(jù)演員的表演隨時模擬法術(shù)的變化”。

鐘銳透露，復(fù)雜的運動及視效鏡頭在前期都做了完整的技術(shù)預(yù)覽，視效團隊不僅要做綠幕場景延伸，還涉及不同格數(shù)的分層拍攝等復(fù)雜任務(wù)，“依賴于完整的分鏡、預(yù)覽以及現(xiàn)場剪輯的配合，這些看似復(fù)雜的任務(wù)可以變成有序逐個擊破的小任務(wù)”。

從《封神三部曲》的神話想象，到《異人之下》的漫畫美學，烏爾善始終在探索中國電影工業(yè)化的更多可能。讓漫畫風格以電影語言活在大銀幕上，讓每一幀都成為值得定格的畫面。

電影幕后