攝影指導(dǎo)趙雪寧談《小戒指》的創(chuàng)作構(gòu)思

——《在光影與觀念之間：電影攝影如何與當(dāng)代藝術(shù)共振》

由喬美導(dǎo)演，徐千雅總制片的電影《小戒指》入圍第28屆上海國際電影節(jié)“華語新風(fēng)”展映單元并將在電影節(jié)舉行亞洲首映。本期我們帶來對(duì)本片攝影指導(dǎo)趙雪寧的專訪報(bào)道。

趙雪寧：攝影指導(dǎo)、影像藝術(shù)作者。

近年來，電影攝影與當(dāng)代藝術(shù)影像之間的創(chuàng)作理念有部分融合的趨勢(shì)，您如何理解兩者的關(guān)系？

趙雪寧： 如果用一句話概括，我會(huì)說：電影攝影正在從“影像的創(chuàng)造者”轉(zhuǎn)向“觀念的作者”。傳統(tǒng)意義上，電影攝影更多被視為是劇本與導(dǎo)演意圖的影像創(chuàng)造者。但在當(dāng)代藝術(shù)語境中，影像本身成為思想載體，攝影師不僅塑造畫面，也塑造意義。

當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念優(yōu)先、媒介開放、跨界融合，這與當(dāng)代電影攝影的創(chuàng)作理念高度契合。尤其是在數(shù)字技術(shù)高度發(fā)達(dá)、影像生產(chǎn)門檻降低的今天，攝影不再只是“拍得好看”，而是“如何讓畫面成為一種立場(chǎng)”。電影攝影因此獲得了新的身份：它既是敘事工具，也是哲學(xué)表達(dá)。

那么，您認(rèn)為電影攝影的藝術(shù)構(gòu)思，在當(dāng)代藝術(shù)背景下發(fā)生了哪些變化？

趙雪寧： 最顯著的變化是，從“影像美學(xué)”走向“結(jié)構(gòu)思維”。

過去我們談攝影藝術(shù)構(gòu)思，常集中于光線、色彩、構(gòu)圖、景別、鏡頭、調(diào)度、運(yùn)動(dòng)等視覺語言；而今天，這些元素依然重要，但更重要的是它們?nèi)绾吻度胝w結(jié)構(gòu)——時(shí)間結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)、觀念結(jié)構(gòu)。

舉個(gè)例子，傳統(tǒng)攝影強(qiáng)調(diào)光影變化營(yíng)造情緒，而在當(dāng)代藝術(shù)語境下，光影本身可能成為議題——例如“可見與不可見”“曝光與遮蔽”的社會(huì)隱喻。攝影不再只是表達(dá)人物內(nèi)心，而是對(duì)觀看機(jī)制本身提出質(zhì)疑。

因此，電影攝影的構(gòu)思越來越接近裝置藝術(shù)或觀念藝術(shù)：我們不僅思考畫面內(nèi)部的關(guān)系，更思考觀眾與畫面的關(guān)系，影像與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。

您提到了“觀看機(jī)制”。電影攝影如何與當(dāng)代藝術(shù)中的“觀看理論”產(chǎn)生對(duì)話？

趙雪寧： 當(dāng)代藝術(shù)深受福柯、拉康、德勒茲等思想影響，對(duì)“凝視”“權(quán)力”“時(shí)間-影像”等議題有深入探討。電影攝影正是“凝視”的技術(shù)體現(xiàn)。

誰在看？怎么看？鏡頭是否代表權(quán)力？攝影機(jī)的位置是否意味著立場(chǎng)？這些問題在當(dāng)代電影中越來越突出。例如，手持鏡頭制造的不穩(wěn)定感，不只是形式選擇，也可能象征社會(huì)結(jié)構(gòu)的失序；長(zhǎng)鏡頭的持續(xù)凝視，也許是對(duì)現(xiàn)實(shí)的冷峻審視。

在視覺語言層面，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)電影攝影的影響體現(xiàn)在哪里？

趙雪寧： 三個(gè)關(guān)鍵詞：去中心化、材料感、空間擴(kuò)展。

第一，去中心化。傳統(tǒng)電影往往以人物為視覺中心，而當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)多重視點(diǎn)。攝影構(gòu)圖不再圍繞單一主角，而是讓環(huán)境、物體、留白同樣擁有敘事權(quán)。

第二，材料感。當(dāng)代藝術(shù)重視媒介的物質(zhì)屬性，電影攝影也開始強(qiáng)調(diào)觸覺心理、顆粒度、視知覺、環(huán)境場(chǎng)、質(zhì)地等“形式”。這些視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，現(xiàn)在正逐漸成為電影攝影的表達(dá)手段。

第三，空間擴(kuò)展。電影攝影不再局限于銀幕，而是與展覽空間、沉浸式裝置結(jié)合。很多導(dǎo)演與攝影師開始創(chuàng)作多屏影像、環(huán)形投影，使觀眾置身影像之中。這種空間化趨勢(shì)正是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)電影語言的再塑造。

您如何看待“電影攝影的美”與“當(dāng)代藝術(shù)的觀念性”之間的張力？

趙雪寧： 這是一個(gè)關(guān)鍵問題。比如有一些類型電影會(huì)追求視覺愉悅，而當(dāng)代藝術(shù)往往強(qiáng)調(diào)思辨與批判，甚至刻意拒絕表面的“美”。

但我認(rèn)為，美與觀念并非對(duì)立。真正高級(jí)的攝影構(gòu)思，是在形式之中蘊(yùn)含思想，而不是讓思想壓倒形式。光線的選擇、色彩的對(duì)比、鏡頭的運(yùn)動(dòng)，都可以成為觀念的延伸。

例如，在一部討論城市孤獨(dú)的影片中，我選擇冷色調(diào)與遠(yuǎn)景構(gòu)圖，讓人物被建筑吞噬。這既是審美選擇，也是社會(huì)隱喻。美不再是裝飾，而是論述。

在數(shù)字技術(shù)和AI影像興起的當(dāng)下，電影攝影的藝術(shù)構(gòu)思是否面臨挑戰(zhàn)？

趙雪寧： 技術(shù)進(jìn)步的確改變了創(chuàng)作邏輯。虛擬拍攝、實(shí)時(shí)渲染、AI生成影像，使得“拍攝”不再局限于現(xiàn)實(shí)空間。但這并不削弱攝影藝術(shù)，反而強(qiáng)化了“構(gòu)思”的重要性。

當(dāng)一切都可以被生成時(shí)，真正稀缺的是思想。攝影師的價(jià)值不僅僅是拍攝影像，而要有建立視覺系統(tǒng)的能力。我們需要思考：為什么選擇這個(gè)視角？為什么是這個(gè)時(shí)間長(zhǎng)度？為什么保留這個(gè)偶然？鏡頭沉浸在自然物理世界時(shí)所感光的瞬息萬變的氣息與AI有哪些不同？

當(dāng)代藝術(shù)給了電影攝影一個(gè)提醒：技術(shù)永遠(yuǎn)服務(wù)于觀念。否則，影像只會(huì)成為視覺噪音。

您是否認(rèn)為電影攝影正在成為一種“當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)”？

趙雪寧： 某種程度上是的。尤其是在影像展覽日益普及的今天，電影攝影不再只屬于影院。

許多攝影指導(dǎo)開始參與美術(shù)館項(xiàng)目，與藝術(shù)家合作，創(chuàng)作各種模式的影像。電影攝影的時(shí)間維度與當(dāng)代藝術(shù)的空間維度相結(jié)合，產(chǎn)生了新的形態(tài)——既具有敘事潛力，又具備觀念深度。

我更愿意稱之為“跨媒介影像實(shí)踐”。它突破了電影與藝術(shù)的界限，讓攝影成為一種開放系統(tǒng)。

在您看來，未來電影攝影的發(fā)展方向是什么？

趙雪寧： 我認(rèn)為有三個(gè)趨勢(shì)：

第一，哲學(xué)化。攝影將更加關(guān)注時(shí)間、存在、記憶等宏大命題，而不僅是情節(jié)推進(jìn)。

第二，空間化。影像會(huì)更多進(jìn)入公共空間與展覽空間，與建筑、聲音、觀眾身體形成互動(dòng)。

第三，個(gè)體化。在算法主導(dǎo)的視覺時(shí)代，真正有價(jià)值的是具有個(gè)人氣質(zhì)的視覺語言。攝影師需要建立自己的“視覺系統(tǒng)”。未來的電影攝影，不只是記錄現(xiàn)實(shí)，而是參與現(xiàn)實(shí)；不只是講故事，而是提出問題。

最后，請(qǐng)您概括一下電影攝影與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的意義。

趙雪寧： 當(dāng)電影攝影不再滿足于再現(xiàn)世界，而是開始反思世界、質(zhì)疑觀看本身時(shí)，它就進(jìn)入了當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域。兩者的結(jié)合，是影像從技術(shù)走向思想的必經(jīng)之路。

電影攝影不再只是光與影的排列組合，而是一種深度的思想實(shí)踐。當(dāng)代藝術(shù)賦予電影攝影新的語境，使其從敘事工具轉(zhuǎn)變?yōu)橛^念表達(dá)的核心力量。

或許，真正的電影攝影藝術(shù)構(gòu)思，不在于構(gòu)建一個(gè)完美畫面，而在于創(chuàng)造一種觀看方式。在光影與觀念之間，電影攝影正在書寫屬于這個(gè)時(shí)代的視覺哲學(xué)。

趙雪寧擔(dān)任 攝影指導(dǎo)的《喜歡高興愛》也曾入圍上海國際電影節(jié)亞洲新人競(jìng)賽單元

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