對于很多資深發(fā)燒友來說，Groove Note幾乎已經(jīng)成為一種品質(zhì)保證。這個成立于上世紀(jì)九十年代的獨立爵士廠牌，發(fā)行數(shù)量并不算多，卻憑借對錄音品質(zhì)近乎偏執(zhí)的追求，在全球發(fā)燒圈建立起極高聲譽，無論是擇仙花的經(jīng)典女聲錄音，還是伊登·艾伍德和班尼·華萊士等爵士名家的作品，二十余年來，張張都是發(fā)燒圈口中的試音天碟！

今天我們要講到的專輯——《藍(lán)調(diào)精選集》，是Groove Note第一次從所有作品中提煉精華的精選集，13首曲目，來自廠牌旗下七位頂尖藝術(shù)家，是一張名副其實的“夢之隊”集結(jié)，也可以將它視作Groove Note錄音理念的集中展示：自然、真實、寬松、富有空氣感。

更重要的是，這次發(fā)行的版本采用了近年來發(fā)燒圈頗受關(guān)注的MQAxUHQCD雙規(guī)格制作。

對于發(fā)燒友來說，UHQCD廣受喜愛的原因是它并不會改變母帶內(nèi)容，卻能讓播放器更準(zhǔn)確地讀取數(shù)據(jù)，從而呈現(xiàn)出更穩(wěn)定的結(jié)像、更自然的高頻與更豐富的細(xì)節(jié)層次。而MQA的核心價值并不在于單純提高采樣率數(shù)字，而在于盡可能保留錄音母帶中的時間信息與細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)，讓聽眾在兼容設(shè)備上能夠獲得更接近母帶監(jiān)聽室的聲音表現(xiàn)。

對于原本就以錄音見長的Groove Note而言，這種升級恰好能夠進一步釋放母帶中隱藏的信息量。

整張專輯中最具代表性的聲音，毫無疑問來自擇仙花。

爵士樂歌手擇仙花（圖源網(wǎng)絡(luò)）

開場曲《Boulevard Of Broken Dreams》幾乎可以被視為這張專輯的“試音說明書”。音樂剛開始時，鋼琴與貝斯并不會立刻撲面而來，而是在一個極其安靜的背景中緩緩展開，隨后擇仙花的聲音從聲場中央浮現(xiàn)出來，距離感明確，輪廓清晰，卻沒有任何生硬感。

許多發(fā)燒友第一次播放這首作品時，往往都會注意到一個細(xì)節(jié)：她的發(fā)聲位置并非貼在喇叭上，而是仿佛真實地站在前方幾米處演唱。那種自然形成的人聲結(jié)像能力，恰恰是判斷系統(tǒng)還原能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。

到了《Light My Fire》，錄音中的優(yōu)勢開始進一步體現(xiàn)。

這首改編自The Doors經(jīng)典搖滾作品的版本，節(jié)奏明顯更加松弛，爵士味道也更濃。擇仙花略帶磁性的中低頻在這里展現(xiàn)出極強的質(zhì)感，而伴奏樂器則始終保持著良好的分離度。即便在復(fù)雜段落中，聽者依然能夠輕松分辨鋼琴、貝斯與鼓組的位置變化。

對于很多音響系統(tǒng)而言，這首作品既能測試中頻厚度，也能檢驗系統(tǒng)對于空間感與層次感的重現(xiàn)能力。

專輯最后的《Danny Boy》則是許多資深發(fā)燒友最鐘愛的曲目之一。

這首傳統(tǒng)愛爾蘭民謠經(jīng)過擇仙花的重新詮釋后，擁有了詩意的氣質(zhì)。她的演唱不靠夸張技巧取勝，而是通過細(xì)膩的氣息控制推動情緒發(fā)展。從開頭輕聲吟唱，到后段情緒逐漸升溫，整個過程都充滿層次變化。

尤其在UHQCD版本中，聲音邊緣的空氣感與尾韻殘響得到了更加完整的保留，樂句結(jié)束后的余音甚至能延伸到聲場深處。這種細(xì)微變化或許不會在普通流媒體播放中被察覺，但在一套具備解析能力的系統(tǒng)上，卻足以讓人感受到模擬錄音獨有的魅力。

如果說擇仙花代表的是Groove Note最經(jīng)典的人聲錄音，那么羅伊·蓋恩斯的《Stormy Monday》則展示了廠牌在器樂錄音方面的實力。

（本輯收錄的正是改編自T-Bone Walker的Stormy Monday）

這位藍(lán)調(diào)吉他大師的演奏沒有任何刻意炫技，卻擁有令人難以忽視的感染力。錄音中吉他撥弦時產(chǎn)生的顆粒感十分真實，琴弦振動后的衰減過程清晰可聞。很多試音碟強調(diào)解析力，卻容易把聲音做得過于銳利；

而《Stormy Monday》最大的價值在于，它既保留了細(xì)節(jié)，又完整保留了樂器原有的溫度與厚度，這種平衡其實遠(yuǎn)比單純追求高解析更加困難。

另一首值得關(guān)注的是安東尼·威爾遜的《She’s So Heavy》。

接近十分鐘的篇幅讓這首作品成為全專輯規(guī)模最大的錄音之一。寬闊的動態(tài)范圍與復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，對系統(tǒng)控制力提出了不小挑戰(zhàn)。

當(dāng)音樂逐漸推進時，各種樂器不斷加入，聲場規(guī)模持續(xù)擴展，但整體依舊保持穩(wěn)定有序。優(yōu)秀系統(tǒng)能夠輕松呈現(xiàn)出每件樂器的位置變化，而較弱的系統(tǒng)則容易出現(xiàn)聲音擁擠甚至混亂的問題。因此，這首作品常被不少發(fā)燒友用來測試系統(tǒng)的大動態(tài)表現(xiàn)能力。

相比之下，比爾·坎利夫改編的《Imagine》則顯得格外內(nèi)斂。

鋼琴錄音向來是檢驗音色真實性的重要標(biāo)準(zhǔn)，而這首作品中的鋼琴既擁有清晰的敲擊感，也保留著豐富的共鳴細(xì)節(jié)。琴鍵落下后的泛音層層擴散，在安靜背景下顯得格外迷人。通過UHQCD版本播放時，這種泛音結(jié)構(gòu)會顯得更加完整，也更接近現(xiàn)場鋼琴發(fā)聲時的自然狀態(tài)。

很多發(fā)燒唱片往往陷入“音響性大于音樂性”的誤區(qū)，聽上去細(xì)節(jié)豐富，卻缺乏反復(fù)聆聽的欲望。而Groove Note這張精選集最大的成功之處，在于它同時兼顧了音樂與聲音。無論是擇仙花溫暖醇厚的人聲、羅伊·蓋恩斯飽經(jīng)歲月洗禮的藍(lán)調(diào)吉他，還是班尼·華萊士的薩克斯與安東尼·威爾遜的爵士吉他，都首先是一首首耐聽的音樂作品，然后才是一段段優(yōu)秀錄音。

因此，它既適合作為試音碟，也適合作為日常聆聽的爵士精選。

而當(dāng)這些本就優(yōu)秀的錄音，再遇上UHQCD壓片技術(shù)所帶來的更高讀取精度與更完整的信息還原時，《藍(lán)調(diào)精選集》最終呈現(xiàn)出來的，已經(jīng)不僅是一張爵士精選集，而更像是一張濃縮了Groove Note廠牌理念的聲音樣本。

如果你想找一張既有音樂性、又有發(fā)燒價值，同時還能充分展現(xiàn)UHQCD優(yōu)勢的唱片，那么這張《藍(lán)調(diào)精選集》，確實值得留出一個位置。

【原裝進口】

美國洛杉磯獨立爵士廠牌《藍(lán)調(diào)精選集》

（中國香港版UHQCD）

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