古裝武俠片，是華語影壇一個重要的影片類型，也是華語電影不同于世界其他國家的一個重要名片。

華語影壇有些導演非常擅長拍武俠片，比如張徹、胡金銓、徐克、程小東、袁和平、王晶等。他們拍出的武俠片非常有武俠意境和江湖氛圍，很多影片成為觀眾心目中的經(jīng)典。

那么，如果是文藝片導演拍武俠片，會給我們呈現(xiàn)一個怎樣的江湖世界呢？今天，小編就給大家盤點六位華語影壇知名文藝片導演，他們拍出的武俠片，看看是否能讓你滿意。

王家衛(wèi) 《東邪西毒》（1994）

王家衛(wèi)，是享譽世界的華語文藝片導演，他執(zhí)導的《阿飛正傳》《重慶森林》《春光乍泄》《花樣年華》等文藝片曾斬獲無數(shù)世界級大獎。

1992年，王家衛(wèi)首次嘗試武俠片領(lǐng)域，執(zhí)導根據(jù)金庸武俠小說《射雕英雄傳》改編的《東邪西毒》，耗時兩年才拍攝完成，于1994年9月上映。

其實，王家衛(wèi)只是借用了《射雕英雄傳》中的幾個角色人名，其劇本故事完全天馬行空的原創(chuàng)，跟《射雕》的故事已經(jīng)沒有任何關(guān)系。

《東邪西毒》這部影片充滿了孤獨、空洞、茫然，是王家衛(wèi)以后現(xiàn)代主義的手法融入對現(xiàn)代都市情感的一則寓言。它沒有什么酣暢淋漓的武打場面，沒有俠之大者的家國情懷，有的只是無盡的何去何從的迷惘。

王家衛(wèi)不是在拍武俠片，他只是借著武俠片的外衣表達自己對情感和都市的感受。因此普通觀眾對此片看的是莫名其妙摸不著頭腦，最終叫好不叫座，導致此片最終收獲票房只有830多萬。

雖然《東邪西毒》被文藝專業(yè)人士評為華語武俠電影的另類高峰，獲得金馬獎、金像獎、威尼斯國際電影節(jié)等多項大獎，但在看過很多武俠片的普通大眾心目中，它算不上一部純正的武俠片，更算不上是一部經(jīng)典武俠片。

李 安 《臥虎藏龍》（2000）

李安，華語電影文藝片導演、編劇、制片人，1993年憑借執(zhí)導的《喜宴》獲得臺灣金馬獎最佳導演獎。

2000年，李安也拍攝了個人首部武俠片《臥虎藏龍》，改編自王度廬同名武俠小說。由周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡、張震主演，袁和平擔任武術(shù)指導。

該片上映后，在北美收獲票房1.28億美元，成為美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片，并獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

文藝片導演拍武俠片都有一個通病，那就是在片中加入人文氣息，李安也是如此。他充滿了幻想，一心向往的是儒俠、美人的俠義世界，一個中國人曾經(jīng)寄托情感及夢想的世界，它是很布爾喬亞味的。

李安拍《臥虎藏龍》是借著武俠的外殼，表達一種迎合西方人的自由與規(guī)矩、欲望與克制以及成年人身不由己的文藝內(nèi)核。

對于想看熱血打斗、江湖恩怨的觀眾來說，李安的《臥虎藏龍》節(jié)奏偏慢，文戲太多，打斗偏少，會覺得沉悶看不懂；和王家衛(wèi)的《東邪西毒》一樣文藝屬性太強，不夠商業(yè)娛樂。

張藝謀 《英 雄》（2002）

張藝謀，中國第五代導演的代表人物，其執(zhí)導的《紅高粱》《秋菊打官司》《活著》《大紅燈籠高高掛》《一個都不能少》等文藝片，多次獲得國際電影節(jié)大獎，為中國電影走向世界作出了重要貢獻。

2002年，張藝謀籌備多年的武俠片《英雄》上映，這是一部用武俠包裝荊軻刺秦的故事，匯聚了李連杰、梁朝偉、陳道明、張曼玉、章子怡、甄子丹等眾多大腕明星。

《英雄》上映后在中國大陸票房達到2.5億元，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣），是當年投資最高，票房最高的中國電影，也是第一部中國電影在本土取得過億的票房成績。

《英雄》在中國電影史上有著重要影響和地位，開創(chuàng)了中國電影“大片”時代，也開啟了中國電影的商業(yè)化進程。

同樣是文藝片導演拍武俠，王家衛(wèi)披著武俠外衣講個人情感，李安披著武俠外衣講自由和欲望，而張藝謀則是借武俠講天下與家國，格局與視野明顯比王李二人高出很多。

相比《東邪西毒》和《臥虎藏龍》這兩部武俠片要表達的內(nèi)涵，我還是更喜歡張藝謀的《英雄》多一些。

陳可辛 《武 俠》（2011）

陳可辛，華語影視導演、編劇、監(jiān)制，香港電影史上為數(shù)不多的可兼顧藝術(shù)性和商業(yè)票房的導演之一，曾執(zhí)導《金枝玉葉》《甜蜜蜜》《如果·愛》等經(jīng)典文藝片，獲得過金像獎和金馬獎最佳導演獎。

2011年，陳可辛也執(zhí)導了一部古裝武俠片《武俠》，由甄子丹、金城武、湯唯主演，甄子丹和金城武的表現(xiàn)足夠驚艷，片中武打戲更是讓人再想看第二遍。

陳可辛拍武俠片的視角和選材，不同于王家衛(wèi)那么極端文藝，也不同于李安那種濃厚的人文氣息，而是把武俠落地成普通人的生存與內(nèi)心掙扎。

陳可辛講的是罪與罰、逃與追、贖罪與宿命，用【懸疑刑偵 + 寫實武俠 + 人性救贖】打造了一部“反江湖、反大俠”的武俠電影，相比之前的香港武俠片有了形式上的創(chuàng)新。

《武俠》把江湖壓到偏遠山村、田埂農(nóng)舍、尋常炊煙里。大俠可以是農(nóng)夫，魔頭可以隱于市井，江湖不是遠方，就在普通人身邊。

如果說王家衛(wèi)的《東邪西毒》是一部另類武俠，那么陳可辛的《武俠》也是一次另類突破。它不是好看的娛樂武俠，卻是最有文學感、最接地氣、最反傳統(tǒng)的文藝向武俠佳作，比起打打殺殺，它更像一部披著武俠外衣的人性倫理懸疑片。

侯孝賢 《刺客聶隱娘》（2015）

侯孝賢，華語電影導演、編劇、制片人，曾經(jīng)執(zhí)導《悲情城市》《好男好女》等，獲得過臺灣電影金馬獎最佳導演獎，是臺灣最知名的導演之一。

2015年，侯孝賢執(zhí)導古裝武俠電影《刺客聶隱娘》，影片取材于唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。

這是侯孝賢首次與中國大陸合作出品的電影，也是他從影近四十年來第一次拍攝武俠電影。

《刺客聶隱娘》的好看，專指視覺上的美。無論是內(nèi)景貴族大臣的家居擺設(shè)，還是外景田野的自然風光，宛如一幅流動的唐代古畫，堪稱華語武俠片美學天花板級別。

聶隱娘不是行俠仗義、快意恩仇的江湖俠女，而是被命運、師門、親情裹挾的孤獨刺客。這部影片不講江湖恩怨，講孤獨、宿命、人心取舍，屬于典型的侯孝賢文藝內(nèi)核套武俠殼。

該片榮獲第10屆亞洲電影大獎最佳電影獎，侯孝賢憑借該片獲得第68屆戛納國際電影節(jié)最佳導演獎、第52屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎、第10屆亞洲電影大獎最佳導演獎。

爾冬升 《三少爺?shù)膭Α罚?016）

爾冬升，香港著名演員、導演、編劇，早年曾主演《三少爺?shù)膭Α贰抖嗲閯蜔o情劍》《倚天屠龍記》《三闖少林》等邵氏經(jīng)典武俠片。1986年轉(zhuǎn)型導演，90年代憑借執(zhí)導《新不了情》《色情男女》等文藝片獲得金像獎和金馬獎最佳導演獎。

2016年，爾冬升執(zhí)導了華語3D武俠電影《三少爺?shù)膭Α?，從四十年前自己飾演男主角謝曉峰到如今親自執(zhí)導這部影片，可見爾冬升的武俠情結(jié)。

其實，當年演完邵氏電影《三少爺?shù)膭Α泛?，爾冬升見到了古龍，古龍給他說了一個和小說完全不同、更至情至性的版本。

然后爾冬升發(fā)現(xiàn)，之前自己演的那部電影其實并沒能完全表達古龍的想法，所以這么多年來爾冬升一直沒辦法釋懷。他想要拍的，不是他以前演過的電影，更不是大家都知道的那本小說，而是古龍心里那本真正的《三少爺?shù)膭Α贰?/p>

爾冬升執(zhí)導的這版《三少爺?shù)膭Α吩诓季?、視覺效果、動作設(shè)計上都很有古龍的意境，拍出了江湖的虛偽、名利的虛妄、高手的孤獨，內(nèi)核立意是立得住的。

但飾演三少爺劍神謝曉峰的林更新，適配度稍不足，全程撐不起主角氣場，人物魅力大打折扣。反而沒有何潤東、江一燕等配角出彩。

此片擁有近年華語武俠頂尖的視覺美學、最純正的古龍江湖意境、深刻的宿命主題。如果你是古龍原著粉、偏愛古風美術(shù)、喜歡寫意悲涼江湖氛圍，能沉浸畫面和氛圍感，這部影片值得一看。

從王家衛(wèi)到李安，從張藝謀到陳可辛，從侯孝賢到爾冬升，華語知名文藝導演拍出的武俠片，幾乎都充滿了文藝范和人文氣息，他們不同于徐克、程小東那些人眼中的江湖，而是從視覺、美術(shù)、剪輯、畫面、意境等維度去展現(xiàn)武俠世界，并往往喜歡把現(xiàn)代世界的觀念認知和信仰追求融進以武俠為外衣包裝的那個世界。

對于大多數(shù)武俠迷來說，文藝片導演拍出的武俠片總有一種溫水煮青蛙的感覺，讓人感覺不過癮。武俠片和文藝片像是兩個極端，在上世紀八九十年代香港武俠片最輝煌時期，也沒有幾部武俠片能獲得主流獎項的青睞，頂多拿一個最佳動作設(shè)計獎。

而這些文藝片導演拍一部武俠片，卻能獲得很多大獎，其實說白了還是他們文藝片導演的身份加持。不過，從商業(yè)和票房上來說，這些文藝片導演拍出的武俠片大多數(shù)都是失敗的。普通大眾的武俠迷和專業(yè)評委的角度完全不在一個頻道上。

那么，這些文藝片導演執(zhí)導的武俠片，你最喜歡哪一個？他們的文藝武俠風格是否讓你滿意呢？評論區(qū)留言討論一下吧。