沒想到，《歌手2026》第五期的歌單，竟然是以這種方式?jīng)_上熱搜的。第五期搶位賽的完整歌單已經(jīng)公布。十位歌手、十首歌，本該是神仙打架的配置，卻讓蹲守直播的網(wǎng)友們直接炸了鍋。打開社交平臺，滿屏都是“就這？”“拉完了”“毫無期待”的吐槽聲。有網(wǎng)友甚至直言：“這哪里是《歌手》，分明是《星光大道》老年版+《中國好聲音》落選合集?！?/p>

這一期到底有多“離譜”？咱們一首一首來扒。

胡彥斌——《心太軟》（原唱：任賢齊）

胡彥斌作為本季首發(fā)陣容里的“編曲大魔王”，前幾期憑借各種高難度的魔改神曲圈粉無數(shù)。結果到了第五期，他掏出了一首《心太軟》。

不是說《心太軟》不好，這首歌傳唱度確實高，KTV里誰都能吼兩嗓子。但問題在于，演唱難度基本屬于“寶寶巴士”級別——旋律平緩、音域不寬、毫無高音炫技空間。網(wǎng)友們紛紛留言：

“胡彥斌這是放棄治療了嗎？”

“我奶奶都能哼兩句，花錢請他來唱這個？”

當然，也有粉絲替他辯解，認為以胡彥斌的改編能力，說不定能把這首口水歌改出花來。但問題在于——這是直播，不是錄播。歌曲本身的難度過低，就會造成改編越復雜，翻車風險越大。到底是驚喜還是驚嚇，周五見分曉。

齊豫——《Big Dream / 夢田》

齊豫老師絕對是這一季的“定海神針”。但這次她選擇的《Big Dream/夢田》是一首串燒作品。

雖然是情懷拉滿——畢竟《夢田》是她自己當年的經(jīng)典。但說實話，這首歌的演唱難度同樣不算高?？侦`、悠遠、氛圍感，這些都是齊豫的舒適區(qū)。有樂評人指出，這首歌幾乎就是為她量身定做的“安全牌”：不需要飆高音，不需要炫技，只需要站在那里，用她標志性的嗓音把歌唱完就行。好聽是好聽，但觀眾想看的真的是這種“穩(wěn)穩(wěn)的幸福”嗎？

更讓人玩味的是，補位歌手萬妮達在分組環(huán)節(jié)主動選擇了挑戰(zhàn)齊豫。一個唱空靈民謠，一個玩方言說唱。這場“新派說唱對經(jīng)典民謠”的碰撞，可能是本期唯一的戲劇性看點了。

竇靖童——《親密愛人》（原唱：梅艷芳）

竇靖童從官宣加盟開始就自帶話題。這次她選擇了翻唱梅艷芳的經(jīng)典情歌《親密愛人》。

慵懶的聲線搭配復古的編曲，這很“竇靖童”。但問題是，這首歌的演唱難度同樣不高——旋律優(yōu)美、節(jié)奏舒緩、情感細膩，但就是不炸。有網(wǎng)友毒舌評論：“竇靖童唱《親密愛人》，就像王菲唱《甜蜜蜜》——好聽，但總感覺哪里不對勁?！边€有人說：“這是把《歌手》當《蒙面唱將》在玩嗎？選歌全憑心情，完全不考慮競技性?！?/p>

不過，竇靖童在賽后采訪中表示，自己會挑選編曲構思巧妙的曲目，避免掉入極端。不知道她這次的復古編曲，能不能玩出新意。

張遠——《壁上觀》

張遠作為補位歌手回歸，選了一首網(wǎng)紅歌曲《壁上觀》。

“網(wǎng)紅歌曲”這四個字，在《歌手》的舞臺上向來是雙刃劍。唱好了是“接地氣”，唱砸了就是“拉低節(jié)目檔次”。更何況這首歌的演唱難度同樣屬于“寶寶巴士”級別。有網(wǎng)友直言：“張遠是來旅游的嗎？選這種歌還不如去隔壁《天賜的聲音》。”

不過也有粉絲為他辯護，認為張遠時隔兩年回歸，心態(tài)從容，準備充分。但從容歸從容，競技舞臺上拿不出硬貨，再從容也白搭。

萬妮達——《七溜八溜 WAIYA》

在一眾“寶寶巴士”難度選曲中，萬妮達是唯一的“異類”。

她選擇了自己的原創(chuàng)說唱作品《七溜八溜 WAIYA》。這首歌帶有強烈的方言元素和個人風格，舞臺沖擊力極強。在分組環(huán)節(jié)，萬妮達更是主動選擇了實力強勁的齊豫作為對手，勇氣直接拉滿。

網(wǎng)友評價兩極分化：喜歡的人覺得“這才是《歌手》該有的態(tài)度——拿出自己的東西來拼”；不喜歡的人則認為“說唱上《歌手》本來就是格格不入”。但無論如何，萬妮達至少拿出了誠意，沒有躺平。

劉惜君——《愛極濃》（原唱：劉德華）

劉惜君作為補位歌手，選了一首劉德華的經(jīng)典老歌《愛極濃》。

90年代港式抒情，聲線清冷。好聽是好聽，但問題還是一樣——演唱難度不高。劉惜君本人表示，期待通過舞臺展現(xiàn)音樂魅力，目標是高水準表現(xiàn)。但有網(wǎng)友一針見血：“高水準表現(xiàn)不是靠嘴說的，是靠選曲和唱功撐起來的。選這種歌，再高水準能高到哪里去？”

楊坤——《母親的河》

楊坤作為國民級 vocal 補位，選了一首《母親的河》。

情感牌，親情牌，催淚牌。這是楊坤的拿手好戲。但問題還是那個問題——這首歌的演唱難度同樣不高。有網(wǎng)友評論：“楊坤這是來《歌手》開演唱會的嗎？選歌全按自己的舒適區(qū)來，一點都不考慮競技性?！币灿蟹劢z表示理解：“楊坤這個級別的歌手，不需要靠飆高音證明自己，唱好一首歌比唱一首難歌更重要?！?/p>

話雖如此，但在十人混戰(zhàn)的賽制下，打情感牌能否突圍，真不好說。

艾略特（Elliot James Reay）——《Unchained Melody》

這位英國獨立音樂人選擇了《人鬼情未了》的主題曲《Unchained Melody》。

經(jīng)典中的經(jīng)典，傳唱度極高。但問題在于——這首歌在中文互聯(lián)網(wǎng)的認知度實在太高了，每個人心中都有自己的標準。翻唱能否出彩，觀眾心里早有預期。有網(wǎng)友調侃：“老外來了也得入鄉(xiāng)隨俗，選歌比中國歌手還保守?！?/p>

尤長靖——《作為怪物》

在一眾“寶寶巴士”選曲中，尤長靖的《作為怪物》算是稍微有點態(tài)度的。這首歌本身就帶有強烈的個人表達，和他此前的舞臺風格一脈相承。但即便如此，其演唱難度依然被網(wǎng)友歸為“寶寶巴士”級別。

侯明昊——《Simon》

侯明昊作為跨界歌手補位，是本期最大的“X因素”。這位以演員身份被大眾熟知的藝人，以補位歌手身份正式登臺。在幕后采訪中，他直言希望能收獲一條“”的熱搜詞條，不想靠顏值和話題博關注。這番發(fā)言倒是收獲了不少路人好感。他選擇的《Simon》是一首帶有個人態(tài)度的歌。但跨界歌手的首秀，選曲難度不高可以理解——先求穩(wěn)再求爆。只是在這個“全員求穩(wěn)”的舞臺上，他的“穩(wěn)”能不能被看見，是個問題。

為什么這一期讓觀眾如此失望？

說到底，觀眾的憤怒不在于某一位歌手的選曲，而在于整體性的保守。

回顧《歌手》系列的歷史，那些被觀眾記住的經(jīng)典舞臺，絕大多數(shù)都伴隨著高難度演唱——黃綺珊的《等待》、鄧紫棋的《泡沫》、華晨宇的《齊天》、結石姐的《I Will Always Love You》……這些舞臺之所以成為經(jīng)典，正是因為歌手們在技術上挑戰(zhàn)了極限，在情感上達到了巔峰。

而這一期的歌單，十首歌里至少有八首被網(wǎng)友歸為“毫無高音”“寶寶巴士難度”。這不是某一個人的問題，而是整個節(jié)目的選曲思路出了問題。

有網(wǎng)友在豆瓣犀利評論：“導演是誰？音樂總監(jiān)是誰？在還有很多尚未被發(fā)掘的Vocal系歌手的華語樂壇中挑出這么個歷屆最差水平陣容，華語音綜天花板的口碑徹底砸爛了”。還有人說：“這一季以抒情歌打出名號的歌手扎堆了，首發(fā)陣容有張碧晨和周興哲，補位陣容又有劉惜君和張遠……《歌手》已經(jīng)不再是記憶中的樣子了”。

更讓人擔憂的是賽制。第五期采用“擂主+補位”的搶位賽模式——首月四強齊豫、胡彥斌、尤長靖、竇靖童成為擂主，六位補位歌手選擇加入各自小組。每個小組演唱結束后現(xiàn)場投票，組內第一名晉級，其余待定。六位待定歌手中排名末位者淘汰。

表面上看是“十人混戰(zhàn)”，實際上這種賽制下，求穩(wěn)比求爆更安全。唱一首安全牌，穩(wěn)穩(wěn)晉級；唱一首高風險高回報的歌，萬一翻車就直接淘汰。在這種賽制導向下，歌手們集體選擇“寶寶巴士”難度的歌曲，也就不難理解了。

有網(wǎng)友一針見血地指出：“湖南臺這次連裝都不裝了，《歌手2026》搞出的那個什么'月度聯(lián)賽制'，扒開皮一看，全都是職場殺人誅心的套路”。

當然，歌單只是紙面上的東西。真正的舞臺效果，還要看歌手們的現(xiàn)場發(fā)揮和編曲功力。胡彥斌的改編能力、齊豫的嗓音質感、竇靖童的獨特審美、萬妮達的舞臺沖擊力——這些都不是歌單能完全體現(xiàn)的。

但無論如何，這份歌單暴露出的問題值得深思：當一檔以“競技”和“高水準”為標簽的音綜，開始集體選擇“安全牌”時，它離“平庸”還有多遠？

本周五晚7：30，十位歌手將正式開唱。是“真香”還是“真拉”，咱們拭目以待。